трусики женские украина

На головну

 Композиція малюнка і послідовність його виконання. Поняття перспективи - Культура і мистецтво

План

Введення

1. Композиція малюнка і послідовність його виконання

2. Загальні відомості про перспективу

Висновок

Список літератури

Введення

Образотворча діяльність має велике значення для всебічного розвитку дитини-дошкільника. Вона сприяє не тільки його естетичному і моральному вихованню, розширенню кругозору, але і розумовому розвитку. Заняття малюванням та іншими видами образотворчої діяльності активізують сенсорне розвиток дитини, її моторику, просторове сприйняття, позитивно впливають на формування мови, ігри, а в цілому допомагають дитині підготуватися до шкільного навчання.

Відомо, що процес зображення предметів і явищ навколишнього світу складний за своєю природою і пов'язаний з розвитком особистості дитини, з формуванням його почуттів і свідомості. У коло питань методики образотворчої діяльності входить визначення таких методів і прийомів виховання і навчання, які найкращим способом впливали б на розвиток дітей. Для цього треба добре знати своєрідність і закономірності розвитку психіки дитини. Знання процесів сприйняття, мислення, уяви у дітей від двох до семи років дає підставу правильно будувати роботу з дітьми, т. Е. Визначити зміст, методи і прийоми їх виховання і навчання.

Мета контрольної роботи - розкрити поняття «композиція малюнка», визначити послідовність його виконання та дати загальні відомості про перспективу.

1. Композиція малюнка і послідовність його виконання

При виконанні малюнків особливо строго повинна дотримуватися методична послідовність роботи. Весь хід роботи слід розбити на етапи, які б мали послідовно поставлені цілі. Середина роботи найбільш тривала і за змістом насичена важливими завданнями. Тому етапів роботи може бути намічено чотири, п'ять, шість, залежно від складності об'єкта зображення. Виконання проміжних завдань образотворчого та технологічного характеру і є завершенням певних етапів роботи. Розглянемо це докладніше на прикладі натюрморту (глечик, картонна коробка і яблуко).

1. Попередній аналіз обсягу зображення. Спочатку потрібно розглянути натюрморт з різних сторін і вибрати найбільш цікаву і вигідну точку зору по виду і виявленню форми, а також по характеризує її висвітлення. Це багато в чому визначає вибір матеріалів (олівець, перо, пензель, папір та ін.), Розмір роботи, а також навчальні цілі з освоєння техніки малюнка. Намічається приблизний порядок ведення роботи по етапах, а також приблизний час для виконання всієї роботи з розбивкою її на окремі сеанси (заняття).

2. Розміщення зображення на аркуші. З цього етапу починається виконання малюнка. Важливо розмістити зображення так, щоб весь лист «працював» на кращу і більш виразну передачу натури. Для перших малюнків раціональніше всього використовувати прямокутний стандартний формат аркуша. Якщо зображуваний предмет (або група предметів) у вертикальному напрямку в цілому має велику протяжність, ніж у горизонтальному, то аркуш паперу доцільно розташовувати довгою стороною також в цьому напрямку.

Зображення предмета щодо аркуша паперу не повинно бути занадто маленьким або занадто великим. Його також не слід зміщувати в яку-небудь сторону. Вірно скомпонований на аркуші паперу малюнок повинен займати приблизно його середню частину. Представлені зображення можна розглядати як композиційні начерки перед початком виконання завдання. У кожному окремому випадку потрібно своя композиція. Для кожного окремого випадку потрібно знайти розмір і формат аркуша, співвідношення між зображуваними предметами і всією площею образотворчої поверхні, між зображенням і полями аркуша паперу.

Композиція в образотворчому мистецтві означає складання і розташування елементів, фігур і частин картини. Окремі елементи композиції повинні бути пов'язані між собою, а увага глядача зосереджується на головному предметі (композиційному центрі), якій має підкорятися все другорядне (деталі).

Вибір композиції навчального малюнка починають з того, що знаходять точку зору, визначають формат паперу і розміщують зображення на аркуші. Вирішити композицію малюнка - це значить знайти його правильне розташування, найбільш вдале співвідношення величини зображення і фону. У добре скомпонована малюнку не можна нічого змінити й відкинути, не порушуючи цілісності та рівноваги всього зображення.

Для кращої компонування навчального малюнка рекомендується виконати, ряд начерків та ескізів. Розміщенню зображення на аркуші паперу в значній мірі допомагає видошукач, що представляє собою «вікно», вирізане в шматку картону або щільного паперу, сторони якого пропорційні сторонам аркуша паперу, вибраного для малюнка. Тримаючи рамку видошукача перпендикулярно головному променю зору, спрямованому на зображуваний об'єкт вертикально або горизонтально більшої її стороною, наближаючи або віддаляючи її, зміщуючи в сторони, вгору і вниз, який малює вибирає найбільш вигідне композиційне рішення.

Основна вимога до композиції навчального малюнка, - врівноваженість розташування зображуваних предметів на аркуші. Припустимо, що на столі поставлена ??вже знайома група предметів (глечик, картонна коробка і яблуко) нижче горизонту малює. Компонуючи малюнок на аркуші, над глечиком необхідно залишити дещо більше вільного поля паперу, ніж під основою коробки. Це дозволить прийнятно встановити групу предметів щодо верхнього та нижнього країв листа. В даному випадку потрібно змістити малюнок трохи вгору. Однак композицію малюнка можна вважати закінченою, так як він не урівноважений щодо бічних країв аркуша паперу внаслідок того, що в лівій частині малюнка розташований більший за розміром предмет (глечик). Щоб врівноважити композицію малюнка, треба зліва залишити більше вільного простору за рахунок фону.

При виборі композиції малюнка треба враховувати також характер забарвлення зображуваних предметів. Для врівноваження в малюнку темної плями потрібна більша за площею світла пляма, оскільки візуально темна пляма «важче».

3. Конструктивний аналіз форми і її перспективну будову. Вирішивши композицію малюнка, переходять до його виконання. Цей етап роботи являє собою комплекс тісно взаємопов'язаних завдань. Будуючи зображення, потрібно враховувати конструкцію і характер форми, її пропорції і перспективні зміни, що спостерігаються з обраної точки зору.

Спочатку легкими лініями, щоб їх можна було виправляти, намічається узагальнений, у вигляді заготовки, контур всієї групи предметів. Потім треба можливо точніше намітити пропорції основних великих частин і членувань натури. Поступово уточнюючи початкові контури предметів, особливо уважно потрібно перевірити перспективне зображення основних предметів: не знаходять вони один на одного, чи немає взаємного перетину форми одного предмета з формою іншого. Для цієї мети корисно подивитися на натюрморт зверху і усвідомити, як розташовані предмети, які між ними відстані. Щоб уникнути помилок у побудові предметів на малюнку, потрібно промальовувати їх «наскрізь», як би бачачи їх прозорими. Слід навіть зробити деякі допоміжні побудови, наприклад, намалювати в перспективі січну площину через найкоротша відстань між коробкою і поверхнею глечика. Це допомагає перевірити правильність їх побудови на малюнку.

Стежачи в процесі малювання за правильністю зображення форми предметів, перспективного побудови, не можна припиняти роботу з уточнення їх пропорцій. При цьому потрібно витримувати принцип: спочатку слід уточнити ставлення великих частин, потім - складових, дрібних деталей.

4. Виявлення обсягу предметів за допомогою світлотіні, уточнення їх пропорцій. Спочатку слід визначити найсвітліше і найтемніше місця в натурі. Відзначивши для себе ці два «полюси», потрібно простежити напрямок світлових променів, а також і те, як вони падають на поверхню предметів натури. Простежити, де знаходяться тіні власні, тіні падаючі, світла і легко намітити межі їх на малюнку. В першу чергу легким тоном потрібно відзначити всі падаючі тіні без будь-яких градацій. Після цього також рівномірно, але більш світлим тоном, відзначити на предметах тіні власні.

Цим враховуються закономірності світлотіні: падаючі тіні, особливо там, де вони коротші, завжди темніше, ніж тінь на самому предметі.

Перша прокладка тіней дуже важлива для тонового малюнка. Тіні створюють враження просторовості, глибини наміченого малюнка. «Руйнуючи» площину аркуша, тіні дозволяють більш точно порівнювати пропорції предметів на зображенні з пропорціями предметів натури. Відбувається це тому, що умови порівняння малюнка і натури зближуються, так як малюнок завдяки світлотіні набуває просторову ілюзорність.

З'явилися можливості порівнювати зображувані предмети в просторових світлотіньових відносинах, так як на малюнку стали видні маса кожного предмета і його відносне розташування в просторі. Точність співвіднесення величин натури та зображення в значній мірі зросла. Тому перевірка та уточнення пропорцій в цей момент дуже бажані. Цьому сприяє і сам стан малюнка. Незначне число легких ліній, штрихів, легкий тон - все це дозволяє зробити виправлення на даній стадії роботи з більшою легкістю, ніж пізніше, коли для досягнення точності зображення потрібно буде переробляти вже завершені частини малюнка.

У зазначений період роботи слід перевіряти пропорції предметів на малюнку шляхом порівняння співвідношення величин і конфігурації світлих і темних плям малюнка і натури. Застосовуючи техніку штриха і використовуючи відомості про закономірності світлотіні, приступають до виявлення форми та об'єму предметів на малюнку. Штрихами, що йдуть за формою предметів, посилюють власні тіні, прокладають півтіні і падаючі тіні так, щоб світлотіньові відносини малюнка правильно відображали відповідні відносини натури.

5. Узагальнення і завершення роботи. Зазначений етап передбачає опрацювання деталей переднього плану, приведення малюнка до цілісності - уточненню тональних відносин. У завершальний етап малювання слід здійснювати опрацювання деталей форми, головним чином переднього плану. Щоб не пропадала гострота сприйняття, не треба працювати довго над однією деталлю. Потрібно переходити до роботи над іншою, що знаходиться поруч, потім повернутися знову до розпочатої раніше роботі, щоб краще побачити місця, що потребують доопрацювання.

Працюючи над деталями, не слід випускати з уваги весь малюнок. Уважно спостерігаючи за всіма відтінками і переходами світлотіні, не треба забувати про загальної тональності малюнка. При опрацюванні деталей може з'явитися строкатість, тобто кілька рівнозначних, однакових за силою тону місць малюнка або, навпаки, сильно промальовані деталі. Такі похибки не сприяють цілісності зображення.

На цьому етапі корисно порівнювати загальне тоновий стан, враження від малюнка і натури. Для цього потрібно відходити від малюнка на 1,5-2 м і з цієї відстані, охопивши поглядом малюнок і натуру, порівнювати їх тональні відносини.

Порівнюючи на малюнку тональні відносини, слід звернути увагу на те, щоб рефлекси не були надто яскравими і «не сперечалися» з освітленими поверхнями предметів, так як вони не можуть бути світліше навіть півтіней. Потрібно також уточнити місце розташування і малюнок відблисків, не треба збільшувати їх за розміром. Слід робити необхідний перехід (ореол) від «палаючого» світла на поверхні предмета до навколишнього його тону. В іншому випадку відблиски будуть виглядати на малюнку білими латками або наклейками.

Подивившись на все відразу (прийомом широкого смотрения), потрібно порівняти: які предмети по тону світліше, які темніше; які розташовані ближче, які далі. Якщо потрібно уточнити на малюнку по відношенню до світлих предметів темніші предмети, то рівномірними і довгими штрихами покривають весь предмет, і світло і тіні. Таким чином «гасять» його светлоту, зберігаючи по можливості контраст між світлом і тінню.

Якщо ж потрібно на малюнку «віддалити» в глибину який-небудь предмет, то згадавши закономірності світлотіні, ми повинні зменшити його освітленість і контрасти між світлом і тінню. Отже, на віддалених предметах середнього і дальнього планів потрібно відповідно «пригасити» тільки світло, і може бути, послабити по тону тінь. Щоб візуально висунути на малюнку предмети переднього плану, потрібно домогтися на них найбільшого контрасту світла і тіні і прорісованності деталей.

2. Загальні відомості про перспективу

Перспектива - це видиме скорочення розмірів предметів, які віддаляються від нас. Знаючи закони перспективи, можна передавати глибину простору в картині.

Перспектива враховує, звідки ми дивимося на сцену, що ця сцена собою являє і яку її частину ми бачимо. Закони перспективи описують, як сходяться прямі і зменшуються предмети в міру віддалення.

Закони перспективи були розроблені в епоху Відродження. Вони дозволили художникам з точністю зображувати сцени, які вони спостерігали з певної точки. До Відродження іноді зустрічалися картини, де об'єкти на передньому плані були більше, ніж на задньому, але ніхто толком не розумів цих правил, тому зображення були неточними. Тепер в нашому розпорядженні є закони перспективи, і ми можемо вдатися до них для досягнення більшого реалізму в малюнках.

Проекція сцени на тривимірну площину

Коли ми малюємо, ми проектуємо реально існуючу або уявну тривимірну сцену (нібито спостережувану з певної точки) на площину: полотно або аркуш паперу. Кожна лінія або геометрична форма знаходить своє відображення в малюнку. Це як якщо б ми помістили потужний прожектор перед сценою, а позаду неї - величезний екран (званий картинної площиною), що йде навіть в землю. Прожектор освітлював би сцену, а вона відкидала б тінь на екран (на картинну площину). Об'єкти, що знаходяться поблизу прожектора, будуть відкидати великі тіні, а ті, що поблизу екрана, - тіні розміром з самих себе.

Зображення, що отримується таким чином на екрані, - це зображення в перспективі. Воно показує сцену такою, якою вона бачиться звідти, де знаходиться прожектор. У різних книгах і графічних пакетах ця позиція називається по-різному (точка спостереження, камера, очей).

Точки сходу

Усі прямі, які паралельні в тривимірній сцені, будуть при перспективному зображенні сходитися в одній точці. Це точка сходу. Кожна група паралельних прямих (паралельних між собою, але непаралельних прямим з іншої групи) має свою точку сходу на малюнку. У прямих, що лежать у площині землі або паралельних їй, точки сходу завжди знаходяться на лінії горизонту.

Виняток становлять прямі, паралельні картинній площині. Вони не сходяться. Прикладом служать вертикальні прямі на малюнку вгорі. Вони так і залишаються вертикальними.

Якщо подивитися на тривимірну сцену, то здасться, ніби горизонтальні прямі сходяться в якійсь точці на горизонті (її точне місцезнаходження залежатиме від орієнтації прямих відносно спостерігача). Можна уявити кілька паралельних горизонтальних прямих, що лежать в одній вертикальній площині (наприклад, смуги розчину в цегляній стіні) і сходяться в одній точці на горизонті. Точно під цією точкою або точно над нею буде сходитися діагональ цій площині з паралельними їй прямими. Це співвідношення корисно для визначення розмірів об'єктів в перспективі.

Сходяться прямі і точки сходу - не просто якась умовність, до якої вдаються художники. Це явище насправді має місце. Паралельні прямі дійсно здаються що сходяться, якщо подивитися на них під кутом. Наприклад, якщо встати напроти цегляної стіни і гарненько придивитися, то якщо дивитися на неї прямо, смуги розчину здадуться паралельними, але якщо повернути голову, створиться відчуття, ніби вони сходяться в точці на горизонті.

Інші особливості малювання в перспективі

Якщо уважно подивитися на навколишній світ, то можна помітити й інші особливості перспективи, крім того, що паралельні прямі сходяться. У міру віддалення об'єкти зменшуються. Здається, що чим далі знаходяться рівновіддалені один від одного предмети (наприклад, телефонні стовпи або залізничні шпали), тим тісніше вони розташовані. Вдалині наземні об'єкти настільки малі, що насилу помітні. При ще більшій відстані вони і зовсім перетворюються на точки. Існують методики побудови ліній та інших геометричних форм, що дозволяють реалістично відтворити на малюнку цей ефект.

Вважається, що лінія горизонту знаходиться на рівні очей спостерігача. Якщо людина стоїть на землі в оточенні людей (які теж стоять), лінія горизонту буде перебувати приблизно на рівні очей оточуючих: нижче у високих людей, повище у низьких. Предмети, висота яких не досягає рівня очей спостерігача, будуть перебувати нижче лінії горизонту, і їх верхні межі будуть видні хоча б чуть-чуть. Предмети, цілком розташовані вище рівня очей, виявляться вище лінії горизонту, і, хоча б трохи, але буде видно їх нижні межі. У міру віддалення вони будуть опускатися до лінії горизонту і грані, звернені до спостерігача, будуть видні повніше.

У тривимірній сцені будуть спотворені всі геометричні форми за винятком тих, які паралельні картинній площині. Такі форми не спотворюються, але змінюються в розмірах залежно від того, на якій відстані знаходяться.

Решта геометричні форми спотворюються. Окружності перетворюються на еліпси. Якщо окружність служить підставою конуса чи циліндра, мала вісь еліпса збігається з їх віссю.

Одно-, дво- і триточкова перспектива

Будь-який малюнок передбачає кілька точок сходу, наприклад, одна для фасаду будівлі, одна для торця, одна для меча героя, одна для копій в насувається на нього шерензі солдатів, одна для бічній частині вози, яку захищає герой. Може вийти так, що безліч прямих йдуть у різних напрямках, і жодне з них не можна виділити як головне. Або зображених об'єктів недостатньо, щоб виявити хоча б одну точку сходу. Прикладом може служити абстрактний малюнок або вид планети з космосу. Однак в особливо реалістичних зображеннях одна, дві або три точки сходу напевно виділяються на тлі інших.

Одноточковий перспектива

 Предмети спрямовані на глядача Предмети оточують глядача з боків Погляд спрямований вгору

Коли погляд художника направлений в головну і єдину точку сходу, така перспектива називається однокрапкового. Сюди відносяться ситуації, коли ми дивимося в тунель, в гарматний ствол, на вершину хмарочоса (стоячи біля його підніжжя). Такою перспективою користуються, коли хочуть звернути увагу глядача на точку, де сходяться прямі. Ще цей прийом як би затягує глядача всередину картини. У малюнку з однокрапкового перспективою здається, що предмети націлені на глядача або знаходяться з боків від глядача і йдуть вдалину.

Деякі художники уникають однокрапкового перспективи. Їм здається, що у глядача виникає відчуття, ніби йому щось нав'язують, змушують дивитися не туди, куди йому хочеться. Якщо одноточечную перспективу використовувати не за призначенням, вона може наганяти нудьгу. Наприклад, не варто зображувати в однокрапкового перспективі стіну. Взагалі, стіна - досить пересічний предмет, щоб розглядати його в упор.

Звичайно, доведеться керуватися здоровим глуздом. Може здатися, що в даному випадку одноточковий перспектива виглядає цікаво чи що даний предмет добре виглядає саме в такому ракурсі. Можна вибрати одноточечную перспективу для конкретної картини, бо вона бере глядача у полон або тому що створює відчуття непорушності.

Двоточкова перспектива

 Створення "декорацій" Погляд по прямій плюс акцент на вертикальному вимірі

Набагато частіше зустрічається двоточкова перспектива. Наприклад, це може бути сцена на вулиці, де будівлі та інші об'єкти зменшуються у напрямку до горизонту, або сцена в приміщенні, де стіни і предмети інтер`єру оточують глядача. У двухточечной перспективі погляд глядача зазвичай буває спрямований паралельно землі, тому вертикальні прямі не сходяться. Малюнок угорі ліворуч якраз такий. Глядача нікуди не затягують, його погляд, не спрямований вниз по коридору і не впирається в стіну. Навпаки, сцена простягається в декількох напрямках. Предмети тут розташовані під кутом, а не уздовж однієї осі. Такий малюнок зазвичай являє собою декорації, на тлі яких розгортається дія, де увага глядача не сконцентровано на окремо взятій точці.

Зображуючи сцену в приміщенні, потрібно враховувати, як центр погляду вписується в кімнату. Зазвичай художнику не потрібно, щоб глядач дивився прямо в кут або прямо з кутка. У глядача може виникнути відчуття, ніби його поставили туди в покарання.

Зазвичай в двухточечной перспективі є ліва і права точки сходу. Рідше зустрічається двоточкова перспектива з верхньою і нижньою точками сходу. Зазвичай вдаються до допомоги останньої, якщо хочуть створити у глядача відчуття, ніби він йде вперед по прямій, але дивиться вгору, а не на горизонт. Лінії, паралельні прямій, по якій він йде, матимуть точку сходу на горизонті, але і вертикальні прямі також будуть сходитися. Цим підкреслюється висота. Прикладом служить малюнок вгорі праворуч.

Триточкова перспектива

 Щоб підкреслити висоту Щоб підкреслити рівноправність трьох вимірів

Трьохточкову перспективу побудувати складніше. Вона зустрічається рідше, оскільки передбачає, що глядач дивиться на сцену знизу або зверху, а не прямо. До такої перспективи звертаються, коли потрібно не тільки дати повну картину того, що відбувається, але і зробити акцент на вертикальному вимірі (такий задум художника на малюнку вгорі ліворуч). Триточкова перспективою слід користуватися і коли потрібно підкреслити рівноправність усіх трьох вимірів, наприклад, на малюнку вгорі праворуч, изображающем сцену у відкритому космосі, де немає таких понять, як верх і низ.

Кут зору

 Кут зору 20 градусів Кут зору 100 градусів

Кут зору показує, яка частина сцени потрапляє на малюнок при даній точці спостереження, напрямку погляду і картинній площині. Чим ширше кут зору, тим більша частина оточення видно і тим сильніше збільшується малюнок (тим сильніше зменшуються предмети, якщо розмір малюнка залишається постійним).

Якщо художник працює з певним розміром паперу і потрібно розширити кут зору, не змінюючи при цьому розмірів персонажа, то можна присунути точку спостереження ближче до персонажа. При розширенні кута зору одночасно з наближенням якогось об'єкта, відстань між точками сходу скорочується, і всі інші предмети зменшуються в розмірах у порівнянні з цим об'єктом. Це видно з вищенаведених малюнків. Обидва представляють собою зображення простий тривимірної моделі, зробленої в AutoCAD Release 13. На малюнку ліворуч кут зору малий, порівняємо з кутом зору звичайного фотоапарата. На малюнку праворуч представлена ??та ж модель, але точка спостереження знаходиться ближче до групи людей, і кут зору ширше. Таким способом на картині можна виділити персонажа або предмет, звернути на нього увагу і надати йому монументальність. Необхідно зауважити, що зображення персонажа злегка зміниться: більше буде видно ступні, низ капелюхи і так далі. Хоча на малюнку персонаж буде займати приблизно стільки ж місця.

Не рекомендується використовувати кут зору більше 90 градусів. Що стосується 180 і більше градусів, то це взагалі неможливо при роботі з лінійної перспективі. Не можна намалювати на плоскому аркуші паперу те, що знаходиться позаду вас. Існують методики створення зображення з кутом зору більше 180 градусів, але малювати доводиться на сферичній поверхні, а потім проектувати малюнок на площину. Результат схожий на фотографію, зроблену за допомогою лінзи "риб'яче око". Малюнок будується за зовсім іншими правилами. Якщо в тривимірному просторі лінії прямі, то на отриманому малюнку вони будуть викривлені. Пучок прямих може виходити з туги в лівій частині малюнка, потім розходитися і знову сходитися в точку в правій частині. Такий тип перспективи більш складний.

Визначення розмірів в перспективі

 Подовжує лінії щоб визначити висоту Добудовуємо решітку Добудовуємо паркан

У перспективі визначити розмір предметів досить складно. Навіть якщо насправді він однаковий, в перспективі він може відрізнятися. На щастя, якщо правильно побудувати предмет в одному місці, то можна продовжити лінії побудови і дізнатися, як він буде виглядати в іншій частині малюнка. Це показано на малюнку вгорі ліворуч. Якщо вийде точно зобразити злодія на передньому плані, то можна визначити, яких розмірів буде нічого не підозрюючи жертва на задньому плані. Потрібно провести дотичні до голови і ступень злодія вліво, потім перпендикулярно їм побудувати прямі вгору по вулиці до того місця, де буде намальована жертва.

Також можна добудовувати лінії, щоб легше було намалювати тротуарні плитки, цегляну кладку, паркан, колону піхотинців та інші предмети, розташовані рядами. Потрібно вибрати пряму, паралельну картинній площині в тривимірній сцені. Потім визначити положення цієї прямої на малюнку, розбити її на рівні відрізки і зробити зарубки, як на вертикальній прямій на малюнку вгорі посередині. Далі потрібно провести прямі від зарубок до точки сходу, намалювати на око одну цеглину. Діагональ цієї цегли буде служити діагоналлю ще багатьом цеглин, що дозволить правильно визначити їх розмір. Щоб намалювати цеглини, що знаходяться в дальньому кінці стіни, потрібно провести ще діагоналі. Всі діагоналі повинні сходитися в точці, яка знаходиться прямо над точкою сходу прямих, проведених від зарубок, або прямо під нею.

Якщо предмети розташовані в ряд, наприклад, стовпчики огорожі або колона піхотинців, то можна зобразити третій елемент ряду, грунтуючись на відстані між першими двома елементами. Спершу потрібно побудувати прямі від вершини, середини і підстави елемента до точки сходу. Потім провести пряму через вершину першого елемента і середину другого і продовжити її до перетину з лінією підстав. З цієї точки і малюється наступний елемент.

Ще раз про основні положення

У малюнках з перспективою діють деякі правила, за виконанням яких потрібно уважно стежити. Ось вони:

· У загальному випадку, прямі, паралельні в тривимірному просторі, на малюнку будуть сходитися в одній точці.

· Чим далі знаходяться рівновіддалені один від одного предмети, тим тісніше вони будуть розташовуватися на малюнку.

· Геометричні форми, якщо дивитися на них прямо, не спотворюються, змінюються лише їх розміри, причому пропорційно.

· Якщо лінії в тривимірному просторі прямі, вони також будуть прямими в перспективі (за умови, що кут зору менше 180 градусів). Точки, що лежать на одній прямій, в перспективі як і раніше будуть лежати на одній прямій, а точки дотику залишаться точками дотику. Це допоможе при визначенні розміру цегли, плиток і т.д. і при малюванні кривих.

· Якщо в тривимірному просторі площину вертикальна, то все що лежать в ній прямі будуть сходитися в точці на горизонті. Будь-яка інша група паралельних прямих, що лежать у цій же площині, буде сходитися в точку прямо над цією точкою горизонту або прямо під нею.

Висновок

Завершуючи роботу можна зробити висновок, що основною метою навчання образотворчої діяльності є розвиток творчих здібностей дітей.

Враження, одержувані дітьми з навколишнього життя, є основним змістом цієї діяльності. У процесі зображення у дитини закріплюється певне ставлення до зображуваного, уточнюються і здобуваються знання про навколишній світ. Під час занять діти здобувають навички та вміння в роботі з різними матеріалами, у них виховується здатність творчо використовувати ці вміння в процесі зображення предметів і явищ дійсності.

Прийоми навчання, що використовуються вихователем, спрямовані на те, щоб зробити процес роботи дітей з образотворчими матеріалами цілеспрямованим, повноцінним, результативним.

Одна з основних завдань навчання дітей - виховання вміння правильно передавати свої враження від навколишньої дійсності в процесі зображення конкретних предметів і явищ.

Заняття образотворчим мистецтвом є важливим засобом всебічного розвитку дітей.

В даній контрольній роботі було розкрито поняття «композиція малюнка», розглянута послідовність виконання малюнка і дані загальні відомості про перспективу.

Список літератури

1. Ганна С. Перспектива. http://www.render.ru/books/show_book.php?book_id=350

2. Арнхейм Р. Мистецтво і візуальне сприйняття. Пров. з англ. В.Н. Самохіна. Заг. ред. і вступ. стаття В.П. Шестакова. - М .: Прогрес, 1974.

3. Лі Н.Г. Основи навчального академічного малюнка. - М .: ЕКСМО, 2009.

4. Сокольникова Н.М. Образотворче мистецтво. Основи малюнка. - Обнінськ: Титул, 1998.

5. Шембель А. Основи малюнка. - М .: Вища школа, 1994.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка