трусики женские украина

На головну

 Композиційна побудова культурно-дозвіллєвих програм - Культура і мистецтво

Федеральне агентство з культури і кінематографії

Федеральне державне освітній заклад

Вищої професійної освіти

"Державна академія культури і мистецтв"

Факультет культурології

Кафедра режисури театралізованих вистав та свят

Композиційна побудова культурно-дозвіллєвих програм

Курсова робота

Виконавець:

студентка групи

очного відділення

Науковий керівник:

ст. викладач

2008

Зміст

Введення

Глава 1. Композиція: поняття і сутність

1.1 Композиція у мистецтві

1.2 Поняття композиції в різних видах мистецтва (музика, образотворче мистецтво, живопис, архітектура)

1.3 Композиційні ідеї НД Мейєрхольда

1.4 Поняття композиції в драматургії

Глава 2. Аналіз сценарно-режисерської розробки круглого столу «Жінки в бізнесі» і конкурсної програми Бізнес Леді «Міс СИУ 2006»

2.1 Сценарний блок (опис сценічної дії, ідейно-тематичний задум, сценарний план по епізодах, композиційна побудова сценарію, характеристика дійових осіб, сценарій

2.2 Постановочний блок (рішення у часі та просторі, художньо-виразні засоби, аналіз композиційного рішення сценарію, опис реквізиту, технічних засобів)

Висновок

Список літератури

Введення

Актуальність теми. Людина, у якої відсутній хоча б один елемент загальнолюдської «конструкції», - хоч і може жити, але є інвалідом. У такому ж відношенні знаходиться загальна «схема» драматургічного твору і неповторяемость кожної окремої п'єси. Є чимало п'єс, які йшли з великим успіхом, що залишили помітний слід в історії театру, які, однак, могли б бути краще, якби були грунтовно допрацьовані їх авторами і доведені до художньої «кондиції». Недооцінка і непорозуміння першорядного значення композиції при написанні драматургічного твору вельми поширені. Багато авторів всерйоз переконані, що нехтування композицією - ознака вільного польоту їхньої творчості.

Обгрунтування проблеми. Полегшення творчого завдання шляхом відмови від виконання елементарних вимог свого мистецтва веде до створення неповноцінного твору. П'єс і сценаріїв, побудованих без дотримання необхідних композиційних вимог, чимало. Деякі з них живуть - йдуть на сценах театрів, іноді з успіхом. Тим не менш, це п'єси - «інваліди». Вони, безсумнівно, були б значно більше повноцінними, якби «руки», «ноги», «голова» були у них «цілі» і на своїх місцях.

Мета. На основі дослідження сутності композиції в драматургії проаналізувати сценарій культурно-дозвіллєвої програми круглого столу «Жінки в бізнесі» і конкурсної програми Бізнес Леді- «Міс СИУ 2006».

Завдання дослідження:

1. Розглянути загальні поняття композиції.

2. Вивчити поняття композиції в різних видах мистецтва (живопис, архітектура, музика).

3. Проаналізувати пластичну композицію.

4. Розглянути композицію НД Мейєрхольда.

5. Розглянути поняття і сутність композиції в драматургії.

6. Проаналізувати сценарій, режисерську розробку круглого столу «Жінки в бізнесі» і конкурсної програми Бізнес Леді- «Міс СИУ 2006».

7. Проаналізувати сценарний блок круглого столу «Жінки в бізнесі» і конкурсної програми Бізнес Леді- «Міс СИУ 2006».

8. Проаналізувати постановочний блок круглого столу «Жінки в бізнесі» і конкурсної програми Бізнес Леді- «Міс СИУ 2006».

Об'єкт дослідження. Культурно-досуговая діяльність.

Предмет дослідження. Композиція культурно-дозвіллєвих програм.

Практична значимість роботи. Результати та висновки дослідження можуть бути використані в процесі створення нових сценаріїв культурно-дозвіллєвих програм.

1. Композиція: поняття і сутність

Усім, хто працює в театрі і пише про нього, добре відома формула Вл.І. Немирова-Данченко про три «особах» режисера, тобто про три напрямки в роботі постановника спектаклю. І тривалий час вважалося, що цієї формули достатньо для визначення режисури, як професії, проте її виявилося недостатньо, коли прийшов час визначити сутність режисури як мистецтва. Тим часом, якщо вона є таким, то це єдине мистецтво, яке не має теорії.

Справа в тому, що режисура - наймолодше з театральних напрямків мистецтв. Акторське мистецтво існує з тих пір, як існує театр, і практично стільки ж часу існує мистецтво драматургії. З історії театру відомо, що протягом багатьох століть постановкою вистави керували то драматурги, то провідні актори трупи, то і просто антрепренери. І тільки з кінця 19-го століття, коли за вдалим висловом Ю. К. Герасимова, «виник в цілісному і суверенній вигляді усвідомлював себе інститут режисури» 1процесс розвитку театрального мистецтва став направлятися режисурою. Так почався новий етап в історії театру: якщо раніше спектаклі ставили, то тепер їх почали створювати.

Що ж залишається на частку режисера: ідейний задум, тобто тлумачення, «трактування» запропонованого драматургом матеріалу? Але ж тлумачити книгу може і літературознавець, і газетний рецензент, і історик-культуролог. Якби функція режисера в театрі була обмежена тлумаченням драматургії, то його робота над виставою була б закінчена в той день, коли він викладає трупі свою експозицію постановки. Проте, як відомо, експозиція - це тільки початок роботи над виставою: на відміну від літературознавчого аналізу п'єси, режисерська «трактування» повинна представити глядачу переконливі докази права постановника висвітлювати зміст п'єси саме так, а не інакше. Значить, творчий внесок режисера у твір сценічного мистецтва - це форма вистави, яка робить зримим тлумачення п'єси її постановником. Значить, існує така область сценічного мистецтва, де не обійтися без режисури - це просторово-часова форма вистави, або його пластична композиція. У цьому бачив суть мистецтва режисури С.М. Ейзенштейн: «Від репліки до репліки в написаній п'єсі треба вміти встановити єдиний процес дії. Розгорнути суху сходинку завдання в багатоаспектний, багатоскладове і ритмічно злите дію. Це перше, що повинен вміти режисер, який претендує на побудову сценічної дії, а не на речитативи по свит ролей »1. Саме тут режисер діє не як організатор творчого процесу, не як педагог, не як тлумач змісту п'єси, а як творець, автор, «пописувач», суверенний представник мистецтва режисури. Так ми приходимо до визначення: режисура є мистецтво пластичної композиції спектаклю. Відкриттям цієї закономірності ми зобов'язані Олексію Дмитровичу Попову, який більш ніж будь-хто інший досліджував процес композиційного творчості в режисурі. У 1954 році він писав: «Мистецтво мізансцени укладено в особливій здатності режисера мислити пластичними образами, коли він ніби бачить всі дії п'єси, виражені пластично через акторів». Спектакль знаходить свою мудру розсудливість і силу через певну стилістику мізансцен, графічний малюнок, через темпо-ритм їхнього руху ... Але бачити всі дії п'єси в живій пластиці для режисера мало, йому доводиться опановувати законами ліплення не тільки певних фігур, але і великих людських мас. Це мистецтво повністю визначається особливими якостями композиційного обдарування режисера. Без цього дару взагалі не можна з безлічі деталей і частин побудувати ціле художній твір, тобто спектакль »2. Пластичне уява - визначальна ознака режисерської обдарованості. Однак лише знання об'єктивних законів мистецтва та їх вміле використання в творчому процесі перетворюють вроджену обдарованість а професійне мистецтво.

1.1 Поняття композиції в мистецтві

Слово «композиція» (від лат. Compositio) означає твір, а також складання (цілого з частин), примирення (складових елементів). У цьому ж значенні слово увійшло в російську мову, - як, втім, і в багато мов. Але не у всіх видах мистецтва воно має широке ходіння: якщо, наприклад, в музиці і живопису термін «композиція» зрозумілий кожному професіоналу, то вже для літератури він мало звичний - до нього частіше вдаються теоретики і критики, ніж письменники. Що стосується театрального мистецтва, то тут змісті цього поняття існують лише дуже загальні і приблизні уявлення. Якщо в музиці матеріалом, з якого створюється твір, є звук, а в живопису - колір, то в театральному мистецтві таким матеріалом, або краще сказати його виразним засобом, є дія, а носієм дії - жива людина, артист, який у ролі дійової особи п'єси є одночасно і суб'єктом, і об'єктом творчості, тобто виступає і як автора, і в якості твору, і в якості інструменту, яким цей твір - сценічний образ - створено.

Звідки ж беруться закони композиції, що діють в сценічному мистецтві? А звідти ж, звідки їх черпають інші мистецтва, тому що закони композиції практично однакові для всіх мистецтв і, отже, давно в більшості своїй відкриті. Звичайно, ці закони, правила та прийоми переломлюються в різних мистецтвах по-різному - в силу специфіки виразних засобів кожного мистецтва. Основа ж у них загальна: вона вироблена людством з досвідом художньої діяльності та досвідом сприйняття результатів. Словом, всі мистецтва - це діти однієї матері, і як б не розрізнялися вони між собою, генетично зв'язок між ними існує і нагадує про себе досить часто. С. Ейзенштейн звертав увагу своїх студентів на «... явища так званого сінестетіческого порядку, який проявляється в більш вузькій сфері органів чуття. Завдяки цим явищам нам здається, що колір може бути «кричущим», що запах може бути занадто «гострим», що така-то музика «безбарвна». Під цим криється звукове сприйняття кольору, колірне - музики, моторне - фактури і т.д. В області мистецтва ми постійно стикаємося з цим явищем. Воно має місце і в побуті »1.

Тим часом, живопис і музика в сімействі мистецтв належать до різних груп: живопис - до образотворчим, музика - до виразним. Що ж тоді слідуємо говорити про мистецтво театру, яке належить одночасно і до тієї, і до іншої групи?

Заздалегідь можна сказати, що тут діють всі композиційні закони, відкриті різними видами мистецтв: адже сценічне мистецтво існує і в просторовому вимірі (як живопис, скульптура, архітектура), і в часовому (як література, поезія, музика). Проте до цих пір в театральній практиці використання композиційних законів розглядалося як привласнення чужого добра. Це стає очевидним, якщо звернутися до театральної термінології. Режисура в театрі користується поняттям перспективи, запозиченим з образотворчого мистецтва. Вона черпає в достатку термінологію і композиційні прийоми у музикантів. Навіть у свого молодшого родича - кінорежисури - вона знаходить, що використовувати: «крупний план», «наплив», «рапід» ... Але ж це тільки здається, що вона бере чуже; насправді комора композиції - загальна для всіх мистецтв. Таким чином, представляється безперечним, що в мистецтві режисури діють закони композиції, загальні для всіх мистецтв. Але є й такі композиційні прийоми, які представляються чисто режисерськими. Про те, як у питаннях композиції драми керуються мальовничій, архітектурної та музичною композицією ми розглянемо далі (в наступному параграфі), проаналізувавши кожен із зазначених вище видів іскусств2.

1.2 Поняття композиції в різних видах мистецтва

1.2.1 Композиція в музиці

Музичний твір - це результат творчого акту композитора.

Поняття композиції, як закінченого художнього цілого склалося не відразу. Його становлення тісно пов'язане зі зменшенням ролі імпровізаційного начала в музичному мистецтві і вдосконаленням нотного запису, на певному етапі розвитку зробила можливою точну письмову фіксацію істотних рис музичних творів. Внаслідок цього сучасний зміст композиція набуває лише в 13 столітті, коли в нотного запису виробилися засоби фіксації не тільки висоти, але і тривалості звуків. Спочатку музичні твори записувалися без зазначення імені їх автора - композитора, яке стало ставитися лише з 14 століття. Це було пов'язано з зростанням значення в композиції індивідуальних рис художнього мислення її автора. У той же час у будь композиції знаходять відображення і як загальні, так і індивідуальні особливості музичного мистецтва даної епохи. Історія музики багато в чому є історією музичної композиції у видатних творах великих музикантів.

Структура музичного твору, його музична форма

Твір музики - це один з видів художньої творчості, який вимагає художньої обдарованості, а також певною мірою технічної підготовки - знання основних побудов музичних творів, що склалися в ході історичного розвитку музики. Однак музично твір має бути не набором уживаних, звичних музичних обертів, а художнім цілим, відповідальним естетичним запитам суспільства. Для цього воно повинно містити в собі нове художнє зміст, обумовлене суспільно-ідеологічними чинниками і відбиває в образно-неповторній формі істотні, типові риси сучасної композитору дійсності. Новий зміст визначає і новизну виражальних засобів, які в реалістичному мистецтві означають розрив з традицією, а її розвиток у зв'язку з новими художніми завданнями. Лише представники всіляких авангардистських, модерністських течій у музиці поривають зі сформованими протягом століть традиціями, відмовляючись від ладу і тональності, від колишніх логічних осмислених типів музичної форми, а разом з цим і від суспільно значущого, що володіє певною художньої та пізнавальної цінністю змісту.

Сам творчий процес у різних композиторів протікає по-різному. У одних композиторів музика, подібно імпровізації, виливається легко, записується ними відразу ж в закінченою, яка не потребує скільки-небудь істотної подальшої доробки, обробці і шліфовці форми (В.А. Моцарт, Ф. Шуберт). Інші знаходять найкраще рішення тільки в результаті тривалого і напруженого процесу вдосконалення початкового начерку (Л.В. Бетховен). Одні при творі музики користуються інструментом, частіше фортепіано (І. Гайдн, Ф. Шопен), інші вдаються до перевірки за фортепіано лише після того, як твір повністю закінчено (Ф. Шуберт, Р. Шуман, С.С. Прокоф'єв) 1.

1.2.2 Композиція в образотворчому мистецтві

У загальному значенні композиція - один з типів структури, найбільш складний і досконалий. Конструкція вважається функціональною структурою відкритого модифікаційного типу. Її елементи можуть замінюватися без шкоди для цілого, хоча принцип зв'язків залишається незмінним. У композиційній цілісності жоден з елементів не може бути замінений, оскільки він набуває унікальний сенс тільки в одному єдиному, неповторному поєднанні з іншими елементами.

Як цілісний феномен композиція важка для теоретичного аналізу, оскільки вона існує у формі нескінченного історичного художнього процесу. Про цьому процесі ми можемо судити тільки приблизно, вибірково розглядаючи окремі твори мистецтва в їх матеріальній формі, порівнюючи, аналізуючи, відшукуючи загальні принципи та закономірності. Таких закономірностей небагато, а композиційна цілісність у кожному випадку унікальна, неповторна. Композицій на світі стільки ж, скільки творів мистецтва. Тому в історії мистецтва і в теорії композиції (всупереч академічним канонам) немає непорушних правил, законів, рецептів, а існують лише в тій чи іншій мірі притаманні закономірності, що залежать від типу та виду мистецтва, також художнього напряму, стилю, течії, школи, того чи іншого майстра і, нарешті, індивідуального мислення художника. Можна сказати, що закономірності мистецтва композиції являють собою умовний інваріант творчого процесу художника. Композиція в історії мистецтва існувала завжди, але називалася по-різному, і її закономірності з'являлися різним чином. Отже, розглядати це поняття можливо лише історично. Окремі композиційні засоби і прийоми використовувалися в мистецтві Стародавнього світу - Єгипту, Месопотамії, отримали класичне вираження в античному мистецтві. Проте їх теоретичне осмислення починається тільки в епоху Італійського Возрожденія.1Впервие слово «compositio» теоретик і архітектор Леон Батист Альберт трактаті «Десять книг про зодчество», де він дав цьому поняттю наступне, згодом класичне, визначення: «композиція - це твір, вигадування, винахід як акт вільної волі художника ».2

Альберті мислить як архітектор і розглядає композицію не в якості завершеною картини, складеної з готових елементів, а як метод творчого процесу художника - у формі рад. Рекомендацій, які розкривають послідовність основних етапів роботи. Термін «композиція» у Альберті відноситься не до кінцевого результату, а до процесу, суть якого полягає в організації простору. Теоретик демонструє це на прикладі об'ємних моделей. На відміну від формальної цілісності, поняття ансамбль, композиція нерасчленяеми на окремі частини. Композицію Альберті розуміє як «живий організм», до якої «не можна нічого додати, ні відняти і в якій нічого не можна змінити, не зробивши гірше».

В епоху відродження композиція розуміється як твір - це те нове, що привносить художник у світ, зображуючи що-небудь. Тому композиція об'єднує єдиною системою термінів поняття матеріалу, способу формування виразних засобів і прийомів. У класичній традиції мистецтво композиції розглядається як творчий метод, а академізмі - як формальний прийом. Композиція ніколи не буває абсолютно закінченою - ні в межах одного художнього творах, ні в масштабах художнього напряму, течії, стилю. Композиція - це не стан, а процес. За визначенням С. Даніеля1композіція мислиться, реалізується і сприймається, як «процес реалізує розгортання ідеї, композиційне початок, подібно стовбуру дерева, яке органічно пов'язує коріння і крону дерева, відгалуження, пагони образотворчої форми» 2. Кожен твір мистецтва є відображенням не одного історичного моменту, а являє собою сплав універсального і актуального, традиційного і новаторського, відомого і невідомого радості легко впізнаваного і подиву перед незвичайним, новим ... Причому одне безперервно переходить в інше: закономірне в випадкове, об'єктивне в суб'єктивне, абстрактне в конкретне.

Визначення композиції епохи Просвітництва дав англійський художник і теоретик мистецтва У. Логарт (1691-1784) у трактаті «Аналіз краси» (1753). Для Логарта «красива» композиція - це «різноманіття без плутанини, простота без оголеності, пишність без мішури, виразність без жорсткості, величина без надмірності ... чудесне різноманіття всіх частин разом узятих». Така єдність виражає «організовану складність» (різноманіття в єдності) і приносить задоволення свідомості; зводить його до найменування краси »3. Краса - це є особливим чином осмислена і розвивається в часі цілісність образотворчих елементів. Така цілісність передбачає створення нової - художньо-образної реальності, що відповідає таким вимогам: новизни, ясності структурних зв'язків між складовими елементами, виразності (осмисленості), розвитку (вариационности).

1.2.3 Композиція в живописі

Композиція - це художньо-образне уявлення реальності, почасти «знімає» часовий вимір (зближуючи універсальне і актуальне) і перетворює час в просторові відносини зображення. Це і є головна тема в образотворчому мистецтві. У різних видах образотворчого мистецтва подібне перетворення здійснюється різними способами.

Композиційне мислення - це, перш за все пов'язане і цілісне сприйняття в системі ясно сприйманих відносин. Створювати композицію - означає встановлювати відносини величин, образотворчої поверхні і простору, тону і кольору. Таким чином, можна зробити висновок, що художня композиція ґрунтується на здатності художника не просто зображати що-небудь окремо, а співвідносити, пов'язувати окремі елементи в ціле. Звідси висновок: образотворчі засоби (образотворча поверхню, точки, лінії, мазки, маси, колір, простір), які використовуються і поза художньої діяльності. У художньому зображенні є не коштами, а лише композиційному матеріалом. На вищому рівні в композиційне мислення основними засобами стають стежки - це способи перенесення сенсу з загального на приватне, з цілого на деталь. За допомогою художніх тропів відбувається перетворення конструкцій в композицію і художня форма починає висловлювати більш глибоке і широке зміст. Французький поет П. Валерій помітив, що композиція, розуміється як процес, «імітує процес життя», природне зростання організму. Вона одночасно багатшими і біднішими життя: досконаліше з духовної сторони і примітивніше з матеріальной1.

Природа - всього лише словник, з окремих букв і слів, з якого художник складає власні фрази. Якщо уява Творця створило світ, як якусь цілісність, то художня уява людини прагне осягнути духовний зміст ліній, фарб, простору - «химерні креслення, викрадені у вічності» 2.

1.2.4 Композиція в архітектурі

Багато ансамблі гармонійно розвиваються у часі, доповнюючи рисами сучасності, або, навпаки, створені за єдиним задумом, надалі, внаслідок змінених умов, назавжди втрачають своє колишнє досконалість. Визначальним чинником є ??тут якісне композиційно-образна цілісність.

Потужним інструментом організації цілісності є композиція, яку в загальній формі можна представити як засіб упорядкування явищ реальності. Складність цього явища полягає ще й у тому, що поняття композиції може бути трактовано, як процес і результат процесу, що має видову і специфіку.

Архітектурна композиція - це рішення функціональних завдань архітектора на художньому рівні. Як підсумок такого процесу виникає цілісна художньо-виразна система форм, що відповідає функціональним і конструктивно-технічним вимогам.

Волков дає таке визначення композиції: «Композиція є замкнута структура з фіксованими елементами, пов'язана єдністю сенсу» 1.

У наведених висловлюваннях про композиції виявляються зв'язки і відносини функціонально-смисловий та художньо-образної сторін цілісності творів мистецтва. Регулятором відносин цих сторін в кінцевому підсумку виступає реальна дійсність у всьому її різноманітті. Ось чому соціальне замовлення суспільства є відправною позицією творчості, а досягнення функціонально-смисловий та художньо-образної цілісності створює неповторні і недосяжні шедеври, що відображають безперестанні пошуки і знахідки, мінливість і вічність ісксства2.

1.3 Композиційні ідеї Вс.Е. Мейєрхольда

Режисура заявила про себе, як особливому виді мистецтва, в кінці 19-го століття, і була визнана таким в самому початку 20-го. Всеволод Мейєрхольд почав освоювати режисерську професію в 1902 році, коли очолив, створену ним трупу і за три сезони поставив 170 вистав.

З 1905 року почалися його експерименти в області композиції. Першим таким досвідом були постановки в театрі-студії на Кухарський. Для его йому знадобилося проробити гігантську роботу: спочатку на практиці пройти, «прожити» всю історію європейського тетра в постановках пантомім, арлекініад, драматургії класицизму і романтизму, опер і балетів, а потім витяг з цього досвіду композиційної закономірності приміряти до вимог режисерського мистецтва свого часу . Мейєрхольд, захоплений хвилею соціального та культурологічного радикалізму, що захлеснув країну в роки революції, вирішив, що весь його досвід повинен бути спрямований на досягнення тільки однієї високої мети - на створення принципово нового театрального мистецтва, покликаного повністю замінити старий, «віджилий» театр психологічного реалізму. Так народилися ідея «Театру соціальної маски» і концепція «біомеханічному актора», які не тільки самі виявилися не довговічними, але й фатальним чином вплинули на оцінку всіх відкриттів Мейєрхольда в області сценічної композиції і на їх подальшу долю.

Що ж стосується слова «біомеханіка», то, як з'ясувалося, в ньому немає нічого поганого - цим терміном в біофізики називається вчення про механічні властивості живих тканин, органної. Ця серйозна наукова дисципліна, дані якої використовуються в багатьох областях науки і практичної діяльності, в тому числі в театральній педагогіці наших днів.

У 20-ті роки термін «біомеханіка» пов'язували з теорією американського психофизиолога Джеймса, що досліджував механізми умовних рефлексів. Його нестандартний підхід до проблеми захопив Мейєрхольда, що шукав противагу системі Станіславського. У полемічному запалі він охрестив «біомеханікою» метод виховання актора. Актори, які вийшли зі студії Мейєрхольда, відрізнялися від закінчили інші школи, хіба що більш високим рівнем фізичної підготовки, спортивної тренованістю, але ніяк не способами існування в ролі. В кінці 20-х років Мейєрхольд припинив подальшу розробку «біомеханіки». Справа в тому, що розроблені ним вправи лише представлялися спрямованими на пошук нової акторської техніки. Головний же сенс цих вправ полягав у дослідженні питань пластичної композиції в сценічному мистецтві. Як тільки Мейєрхольд сам для себе вирішив ці питання, вправи стали йому не потрібні. Які ж закони, правила та прийоми пластичної композиції дії розробляв Мейєрхольд?

1. Закон контрасту загальний для всіх мистецтв, Мейєрхольд, стосовно до сценічної дії тлумачив, по-перше, як контраст руху і статистики, використовуваний для побудови мізансцен кожного епізоду. Далі, він використовував контрастні характеристики руху: тимчасові (контрасти швидкостей) і просторові (контраст напрямків руху - концентричні і ексцентричні). За законами візуального сприйняття, перевірені дослідним шляхом, концентричне рух (тобто спрямоване від периферії до центру і зверху вниз), здається стискається, згортається, «закривається» від зовнішнього світу і невільним від його тиску, внаслідок чого у глядачів виникає емоційне відчуття чітко негативного властивості. Тоді як рух ексцентричне (спрямоване від центру і знизу вгору) асоціюється з розкриттям, звільненням, полегшенням, що викликає світлі, позитивні відчуття у глядацькій залі. Спрямованість руху до центру або від центру впливає не стільки на внутрішнє самопочуття актора, скільки на емоційне сприйняття мізансцени глядачем, - що для режисера набагато важливіше, оскільки дає можливість забезпечити необхідну для реалізації його задуму зорову реакцію на кожен конкретний момент сценічної дії. Так був встановлений один із законів пластичної композиції спектаклю.

2. Ще одне відкриття Мейєрхольда - особливість візуального сприйняття глядачем дзеркала сцени.

В образотворчому мистецтві кожен художник знає, що діагональ, проведена з лівого нижнього кута картини, сприймається, як висхідна, а проведена з лівого верхнього кута до нижнього правого - як спадна, і враховує цю особливість в композиції зображення. Сцена передбачає зору об'ємний простір, де крім вертикально розташованого «дзеркала» сцени, є ще і горизонтальний планшет сцени, який може бути витлумачений, як проекція «дзеркала» на площину. Тому рух від лівого боку порталу до правого краю задника сприймається як підйом, зліт, а рух від лівого боку задника до правої сторони порталу - як спуск «обвал» у бік залу для глядачів.

3. Прийоми повтору і варіації в пластичної композиції спектаклю Мейєрхольд випробував ще до свого захоплення «Біохімік», у своїх петербурзьких постановках.

4. Локальні руху на тлі статистики - прийом, що дозволяє виділити з числа інших якесь окреме рух, привернути до нього увагу глядача. Відомо, що великий рухової активності людини сприймається тільки загальна картина руху, тоді як складові його елементи (особливо дрібні) увагою не фіксуються. Однак якщо тіло статично, то навіть малий рух однієї його частини (тільки руки, голови, але й одного пальця або брів) привертає увагу, як би подане «крупним планом», і набуває особливої ??значущості. Розробляючи ідею «локального руху» стосовно до мізансцені з багатьма учасниками, Мейєрхольд ввів в режисуру практику прийом руху одного персонажа на тлі повної нерухомості решти присутніх на сцені. З цього досвіду народився також прийом зустрічного руху по паралельних лініях: швидкість руху кожного персонажа на тлі протилежно спрямованого руху як би зростає.

5. Іншим способом укрупнити рух є прийом «пластичного акомпанементу», заснований на використанні механізму рухової діяльності людини. Мейєрхольд прийшов до думки, що невеликі руху актора видно тільки глядачеві перших рядів, але така закономірність, природна для побутового руху, не вигідна для сценічної пластики. Так народився девіз: «жест руки переходить в жест тіла». Тобто, треба виявити, зробити видимими всі допоміжні, супутні, «акомпануючі» жесту руху тіла. Це звільнить актора від необхідності весь час орієнтуватися на глядацьку залу: завдяки «пластичного акомпанементу» глядач, що сидить в будь-якому кінці залу, зможе побачити всі рухи і навіть вгадати, що робить актор, що стоїть до нього спиною. Звичайно, в цьому прийомі міститься момент перебільшення рухової схеми, коли рух набуває майже перебільшені форми.

6. Прийом «відмовного руху» він же просто «відмова» (або бекар), був запозичений Мейерхольдом з акторської техніки «commedia dell'arte» яку він спеціально вивчав. Багатьом рухам людини передують назад спрямовані, без яких їх неможливо здійснити. Наприклад, що б підстрибнути (вгору), треба спочатку присісти (вниз), що б вдарити молотком по цвяху (вниз), треба спочатку їм замахнутися (вгору), і т.д. Ідея Мейєрхольда полягала в тому, що б використовувати таке «відмовний рух» для підкреслення переломних моментів в руховому дії - при переході від статики до руху, при зміні положення тіла тощо. Особливо ефективним цей прийом виявився для моменту початку руху: він як би пом'якшував різкість переходу від пози до руху, пов'язував разом дві частини рухової дії в одну пластично завершену композицію.

7. «Гальмо» - прийом фіксації моменту дії в позі. Це сигнал для глядача, що активізує його увагу до того, що станеться після паузи. Найчастіше його застосовують у поєднанні «з відмовою» або з ще одним винаходом Мейєрхольда - «посилом».

8. «Посил» - це акцент на головному моменті прикладання сил в русі, прийом, що дозволяє глядачеві відчути ступінь напруженості дії і оцінити силу спрямованості дійових осіб до мети. Прийом «посилу» використовують для віддання дії необхідної масштабності і напруженості; так само як і інші прийоми пластичної композиції, він може бути використаний не тільки при створенні схеми руху одного персонажа, але і при організації мізансцени за участю багатьох дійових осіб.

У висновку потрібно сказати наступне: в теорії пластичної композиції спектаклю перші сторінки вже написані і зробив це великий режисер Вс.Е. Мейерхольд1.

1.4 Поняття композиції в драматургії

Слово «композиція» сходить до латинських слів «compositio» (складання) та «compositus» - добре розташований, стрункий, правильний.

Предметом зображення в драматургічному творі є, соціальний конфлікт, персоніфікований в героях твору.

Історія драматургії показує, що створити цілісний художній образ конфліктної події, дотримати здавалося б просте умова, показати не тільки початок конфлікту, але і його розвиток і результат, - аж ніяк не просто. Складність полягає в тому, щоб знайти єдино правильне драматургічна розвиток, а потім і завершення початкової ситуації.

Коли почало п'єси залишається найбільш цікавою її частиною і подальший розвиток йде від початку не «вгору», а «вниз», автор змушений підкидати в свій загасаючий багаття нові «поліна», підміняючи розвиток даного конфлікту з його початкової ситуації зав'язуванням якихось нових, додаткових колізій. Цей шлях виключає завершення п'єси дозволом того конфлікту, з показу якого вона почалася, і веде, як правило, до штучного завершенню способом вольового розпорядження автора п'єси долями своїх героїв.

В основному через композиційної складності створення драматургічного твору і з'явилося справедливе переконання, що драматургія - найскладніший рід літератури. До цього слід додати: хороша драматургія. Бо написати сімдесят сторінок поганий п'єси легше, ніж дев'ятсот сторінок поганого роману.

Для того, щоб впоратися з композиційними труднощами, драматургу необхідно добре розуміти свою художню задачу, знати основні елементи драматургічної композиції і уявляти собі «типову структуру» побудови драматургічного твору. Зрозуміло, ніяке художній твір не пишеться за заздалегідь заданою схемою. Чим оригінальніше дане твір, тим буде краще.

«Схема» аж ніяк не зазіхає ні на індивідуальне своєрідність кожної даної п'єси, ні на нескінченну різноманітність творів драматургічної творчості в цілому. Вона носить умовний характер і служить для того, щоб наочно роз'яснити, про які композиційних вимогах йдеться. Корисною вона буде і для аналізу структури драматургічних творів.

Оскільки без основних елементів драматургічної композиції - зображення початку боротьби, ходу (розвитку) боротьби і результату боротьби - неможливе створення цілісного образу конфліктної події, - їх наявність і названа послідовність розташування в драматургічному творі є необхідним, в повному розумінні цього слова, елементарним художнім вимогою драматургічного мистецтва.

На необхідність присутності в творі драматургії трьох названих основних елементів свого часу звернув увагу Гегель. Тому принципову схему, що лежить в основі драматичного твору, прийнято називати гегелівської тріадою.

Для наочності принципова структура драматургічного твору - тріада Гегеля - може бути зображена таким чином:

Батьком теорії драми був Аристотель (384-322 до н.е.). Його «Поетика» - перше дійшла до нас твір, що містить теорію драматичного мистецтва в Стародавній Греціі1. Найважче в драмі - створення фабули, Аристотель пише: «Фабула є основа і як би душа трагедії» ...

«У кожної трагедії є дві частини: зав'язка і розв'язка. Зав'язка «обіймає» подія, що знаходиться поза драми, і деякі з тих, які лежать в ній самій »2.

Зав'язкою є та частина дії, «яка простягається від початку до моменту, що є межею, з якого настає перехід на щастя [або від щастя до нещастя]» 3. розв'язкою є вся інша частина дії «від початку цього переходу до кінця» 4. Таким чином, Аристотель встановлює два дуже важливих елементи композиції драми, пов'язаних з її дією. З античних поетик були витягнуті правила композиції, обов'язкових для авторів комедій і трагедій. Ось вони:

1. Основу драми становить фабула. Це положення Аристотеля, подтверждаемое і Горацієм, приймається всіма теоретиками драми. Воно служило обгрунтуванням необхідності ретельно розробляти інтригу п'єси. Теоретики і практики драми, віддають перевагу простим фабули в порівнянні зі складними. Однак у той час як більшість критиків і письменників відкидали складну композицію драматургічної дії, вважаючи це штучним, А. К. Толстой залишався прихильником добре розробленою драматургії. Він бачив у ній важливий засіб досягнення художнього ефекту. Побудова драми А.К. Толстой порівнював з композиції симфонії, що володіє певним «малюнком». Кожна трагедія, повинна мати свій драматичний стрижень. Але він не нерухомий, а навпаки представляє собою певний рух действія5.

2. Типізація характерів.

Типізація розуміється, як відповідність образу персонажа ознаками певного віку, статі, професії, суспільного становища і т. Д. Відповідно до такого розуміння типізації, Ахіллес завжди повинен бути гнівним, а Орест похмурим і т. Д. Що ж стосується комічних персонажів, то хоча вони вигадані автором, проте їм повинні бути притаманні ознаки, що вважаються найбільш типовими для даного характеру: буркотливість для людей похилого віку, влюбчивость для молодих людей, хитрість для слуг тощо.

Як відомо, видатні творіння драми порушували таке обмежене розуміння типізації.

3. п'ятиактні будова п'єси.

Розподіл драми на п'ять актів мало своє раціональне обгрунтування. Сутність його бачили в тому, що кожен акт представляв собою певну щабель композиції п'єси. «Римляни вважали, що фабула повинна бути на п'ять актів, - писав Джиральді Чінтно. - У першому міститься експозиція. У другому те, що дано в експозиції, починає рухатися до свого кінця. У третьому виникають перешкоди і відбуваються зміни. У четвертому починає з'являтися можливість виправити те, що викликало всі біди. У п'ятому відбувається очікуваний кінець з розв'язкою, відповідної всієї експозиції ».

Деякі правила композиції мали особливо велике значення, так як ними визначалася специфіка драматичної дії. Це відноситься, зокрема, до того, як будувати дію в цілому. У теорії і практиці 16-го століття спостерігалися дві тенденції. Одна полягала в тому, щоб будувати дія трагедії, концентрувати увагу на вже доконаний несчастии. Друга - в тому, щоб динамічно зображувати події, підкреслюючи їх драматизм. Цьому динамічному принципом протистоїть принцип, який можна назвати статичним. Сама подія вже відбулося і дія полягає лише в тому, щоб встановити факт події. Такого роду концепцію запропонував Скалигер, вважаючи її ідеальной1.

Перерахуємо на основі принципової структури твору конкретні елементи драматургічної композиції, а потім розкриємо суть і призначення кожного з них.

Початок боротьби розкривається в експозиції і в зав'язці основного конфлікту.

Хід боротьби розкривається через конкретні вчинки і зіткнення героїв - через так звані перипетії, складові загальний рух дії від початку конфлікту до його вирішення. У багатьох п'єсах (хоча і не у всіх) є виражений момент вищої напруги дії - кульмінація.

Результат боротьби показаний у розв'язці (дозволі) основного конфлікту і у фіналі п'єси.

Кожне драматургічний твір обов'язково має експозицією, тобто початковою частиною.

Експозиція - початкова частина драматургічного твору. Її призначення: повідомити глядачеві інформацію, необхідну для розуміння майбутнього дії п'єси. Іноді важливо дати глядачеві знати, в якій країні і в який час відбуваються події. Іноді необхідно повідомити щось з того, що передувало виникненню конфлікту.

Великий французький філософ і письменник Дені Дідро (1713-1784) у своєму трактаті «Про драматичної поезії» - «Про інтерес», в яких Дідро розробляє питання: як заволодіти увагою публіки? У п'єсах дія повинна виникнути природно, як би мимовільно: «Нехай утворюють вони (персонажі) зав'язку амии того не помічаючи, нехай все буде темно для них, нехай ідуть до розв'язки, не підозрюючи того» 1. сенс цього принципу полягає в тому, що увагу глядача слід зосередити не так на зовнішніх подіях, а на переживаннях персонажів, їхніх думок і почуттях, їх реакціях на дійсність.

Дія має бути побудовано економно і продумано, з тим, щоб зосередити увагу на головному і істотному.

Вже експозиція драми має важливе значення для всього подальшого розвитку драматичних подій.

«Події, обрані для початку п'єси, послужать сюжетом першої сцени; вона викличе другу, друга викличе третю, і акт заповниться. Важливо, щоб дія йшло зростаючої швидкістю і було ясно ... чим більше подій перша дія залишає ще в нерозвиненому стані, тим більше буде деталей для наступних актів »2. Однак, прагнучи до дійсності експозиції можна зробити помилку, яка погубить драму. Початкова подія не повинно бути таким, щоб інтерес його перевершував інтерес наступних сцен і подій: «Якщо ви почнете з сильного моменту, інше буде написано з рівним йому напругою, або зовсім захіреет. Скільки п'єс вбито початком! Поет боявся почати холодно і положення його були такі сильні, що він не міг підтримати перше враження, яке справив на мене »3.

Найбільш поширений вид експозиції - показ того останнього відрізка повсякденного життя, протягом якої буде перервано виникненням конфлікту.

За Гоголем пригода повинно здаватися живим, природним, недавно трапилося. Тільки коли драма дає природну, правдиву картину життя, коли думка, закладена в ній, здатна вплинути на публіку, - «тоді твір живе, драматичне, кипляче перед очима глядача. І разом з тим надзвичайно дидактичний і є верх творчості, доступний одним тільки великим геніям »1.

Драматургія має багато спільного з народною казкою і швидше за все, походить від неї. Драматургія взяла від народної казки, в якості своєї головної теми, її головне диво, диво соціальне - перемогу добра над злом. Багато спільного також і між побудовою казки і структурою драматургічного твору. Зокрема, експозиція більшості п'єс будується за тим же принципом, що і експозиція казки. Так, наприклад, «Жив старий зі своєю старою біля самого синього моря», - йдеться на початку пушкінської «Казки про рибака і рибку». «Старий ловив рибу неводом. Стара, пряла свою пряжу ». Так тривало «рівно тридцять років і три роки», а «казки» не було. Тільки коли старий зловив золоту рибку, заговорили людським голосом, цей буденний потік життя перервався, виник привід для даного оповідання, почалася «Казка про рибака і рибку».

Початок у багатьох п'єсах побудовано за тим же принципом: «Жили-були ...» і раптом виникає «золота рибка» або «золоте яєчко» даного твору - той конфлікт, який буде в ньому зображений.

Інший вид експозиції - Пролог - пряме звернення автора до глядача, коротку розповідь про персонажів майбутнього дії і про його характер. У ряді випадків пролог вичерпує експозицію, оскільки зав'язка конфлікту п'єси міститься (оголошена) в ньому самому. Нерідко, однак, пролог тільки відкриває експозицію, яка потім продовжується до зав'язки конфлікту показом попереднього їй потоку життя. Так побудовано початок трагедії Шекспіра «Ромео і Джульєтта». Експозиція після короткого прологу триває протягом усього першого акту.

Іноді п'єса починається інверсією, тобто показом перед початком дії того, чим закінчиться конфлікт. Таким прийомом часто користуються автори гостросюжетних творів, зокрема, детективів. Завдання інверсії - з самого початку захопити глядача, тримати його в додатковому напрузі за допомогою інформації про те, до якого кінця призведе зображуваний конфлікт.

Зі сказаного повинно бути ясно, що експозиція - початкова частина драматургічного твору - триває до початку зав'язки - зав'язки основного конфлікту даної п'єси. Виключно важливо підкреслити, що мова йде про зав'язці саме основного конфлікту, розвиток якого є предметом зображення в цій п'єсі.

У «Навчальної книги словесності» Гоголь вирішує проблеми драматичної композиції. Гоголь визначає елементи композиції, що забезпечують справді драматичний розвиток Дії. Перше про що повинен подбати драматург, - створити «строго і розумно обмірковану зав'язку» 1. Найважливішою умовою є єдність дії: «Усі особи, які повинні діяти, або, краще, між якими має зав'язатися справа повинні бути взяті наперед автором; судьбою кожного з них стурбований автор і не може їх пронести й пересувати швидко і в безлічі у вигляді пролітають повз явищ. Всяк прихід особи, на початку, мабуть, незначний вже оголошує про його участь потом. Все, що не є, є тому тільки, що пов'язано з долею самого героя »2.

Найважливіший композиційний принцип, полягає, на думку Гоголя, в тому, що «письменник, позбавлений можливості охопити всю дійсність, вибирає одну подію, одна подія, але таке, в якому виявляються найважливіші закономірності життя.

Зав'язка повинна обіймати всі особи, а не одне або два, - торкнутися того, що хвилює, більш-менш, усіх діючих персонажів. Тут всякий герой; перебіг і хід п'єси робить потрясіння всієї машини: жодне колесо не повинне залишатися, як іржаве і не вхідне в справу »3.

Таким чином, в поняття - «зав'язка» - входить зав'язка основного конфлікту п'єси. У зав'язці починається його рух - драматична дія.

Наприклад, із самого початку трагедії «Ромео і Джульєтта» ми зустрічаємося з проявами вікового конфлікту між сім'ями Монтеккі і Капулетті. Але не ця їхня ворожнеча предмет зображення в даному творі. Вона тривала століттями, так вони «жили-були», але приводу для даної п'єси не виникало. Тільки коли юні представники двох ворогуючих кланів - Ромео і Джульєтта - покохали один одного, виник конфлікт, що став предметом зображення в цьому творі - конфлікт між світлим людським почуттям любові і темним людиноненависницьким почуттям родової ворожнечі.

Деякі сучасні драматурги і театральні критики висловлюють думку, що в наш час, коли темпи і ритми життя незмірно прискорилися, можна обходитися баз експозиції, і починати п'єсу відразу з дії, з зав'язки основного конфлікту. Така постановка питання невірна. «Зав'язати» конфлікт можуть »тільки герої п'єси. Але ми повинні розуміти зміст і суть того, що відбувається. Як і будь-який момент реальному житті - життя героїв п'єси може відбуватися тільки а конкретному часі, і в конкретному просторі. Чи не позначити ні того, ні іншого, або хоча б однієї з цих координат означало б спробу зобразити якусь абстракцію. Конфлікт у цьому трудновообразімом випадку виникало б з нічого, що суперечить законам руху матерки взагалі. Не кажучи вже про таке складне моменті її розвитку, як рух людських відносин. Таким чином, ідея обійтися при створенні п'єси без експозиції - недостатня продумана.

Іноді експозиція буває сполучена з зав'язкою. Саме так вона зроблена в «Ревізорі» Н.В. Гоголя. Перша ж фраза городничого, звернена до чиновників, містить всю необхідну інформацію для розуміння наступного дії, і разом з тим, є зав'язкою основного конфлікту п'єси. «Ревізор» Гоголя - втілення саме цього принципу композиції комедії і класичний зразок композиційної єдності ... У «Ревізорі" не жодної особи, жодного положення, яке не було найтіснішим чином пов'язане з основною подією, з його ідеєю. У зав'язці і його подальшому розвитку дії беруть участь всі персонажі. Кожен з них живе на сцені і виявляє свій характер у відношенні до центрального конфлікту. Всі персонажі його п'єси живо беруть участь у подіях і кожен має своє індивідуальне обличчя.

І так, за Гоголем, саме ідея визначає всі елементи композиції у драмі: сюжет, зав'язку, розвиток дії, роль і значення окремих персонажей1.

Іноді основний конфлікт п'єси проявляється не відразу, а передує системою інших конфліктів. У «Отелло» Шекспіра ціла касета конфліктів. Конфлікт між батьком Дездемони - Брабанціо і Отелло. Конфлікт між невдахою нареченим Дездемони-Родріго і його суперником, більш удачливим Отелло. Конфлікт між Родріго і лейтенантом Кассіо. Між ними навіть відбувається бій. Конфлікт між Отелло і Дездемоною. Він виникає в кінці трагедії і кінчається смертю Дездемони. Конфлікт між Яго і Кассіо. І, нарешті, ще один конфлікт. Він і є основним конфліктом цього твору - конфлікт між Яго і Отелло, між носієм заздрості, холопства, хамелеонства, кар'єризму, дрібного себелюбства яким є Яго, і людиною прямим, чесним, довірливим, але володіє пристрасним і лютим характером, яким є Отелло.

Розв'язка основного конфлікту. Як вже говорилося, розв'язка в драматургічному творі - момент дозволу основного конфлікту, зняття конфліктного протиріччя, що є джерелом руху дії.

У «Отелло» розв'язка основного конфлікту наступає, коли Отелло дізнається, що Яго наклепник і негідник. Звернемо увагу на те, що це відбувається вже після вбивства Дездемони. Невірно вважати, що розв'язкою тут є саме момент вбивства. Основний конфлікт п'єси - між Отелло і Яго. Вбиваючи Дездемону, Отелло ще не знає, хто його головний ворог. Отже, тільки з'ясування ролі Яго є тут розв'язкою.

Розв'язка конфлікту можлива тільки за умови збереження єдності дії.

Теорія драматургії свого часу вважала за необхідне дотримання в драматургічному творі трьох єдності: єдності часу, єдності місця і єдності дії. Практика, проте, показала, що драматургія легко обходиться без дотримання єдності місця і часу, але єдність дії є справді необхідною умовою існування драматургічного твору, як твори художнього.

Дотримання єдності дії - це по суті дотримання єдиної картини розвитку основного конфлікту. Воно таким чином є умовою для створення цілісного образу конфліктної події, яке в даному творі зображується. Єдність дії - картина розвитку безперервного і не підміненого в ході п'єси основного конфлікту - є критерієм художньої цілісності твору. Порушення єдності дії - підміна конфлікту, зав'язаного в зав'язці - підриває можливість створення цілісного художнього образу конфліктної події, неминуче серйозно знижує художній рівень драматургічного проізведенія1.

Як відомо, правило трьох єдностей не належить ні до Аристотеля, ні Горація. Воно було створене вперше в епоху відродження. Перше з цих правил - єдність дії - було відомо вже в давнину. Воно випливало з того визначення фабули і дії, яке дав Аристотель, який вимагав, щоб у драмі не було нічого, що не відноситься до головного сюжету твору.

Закон єдності часу першим сформулював Джиральді ЧИНТ в "Роздумах про комедії та трагедії» (1543). «... І та і інша (тобто і комедія і трагедія) обмежують свою дію одним днем ??або трохи більшим часом», - писав Джиральді ЧИНТ. Стародавні драматурги обмежували дію комедії і трагедії одним днем. Скалигер прийняв точку зору Маджі: дія п'єси повинно відповідати часу подання. Кастельветро вважає, що ні єдність дії диктує необхідність єдність часу, а навпаки: «комедія і трагедія містять одну дію не тому, що фабулі не личить мати більш ніж одну дію, а тому, що обмеженість місця, на якому відбувається дія, і обмеженість часу - не більше ніж 12:00 - не дозволяють показати багато подій ».

Таким чином, Кастельветро відзначає взаємозв'язок трьох єдності - дії, місця і часу. Він перший сформулював правило трьох єдностей, як внутрішній цілісний закон драми. Кастельветро бачить естетичну цінність в композиції драми, підпорядковану правилами трьох єдності. «В єдності дії, - писав він, - є зважаючи щось інше, а саме те, що фабула буде більш красивою і автором стануть більше захоплюватися, якщо він зобразить дію одного героя» 1.

У розв'язці, або краще сказати, - в результаті її створюється нове становище порівняно з тим, яке мало місце в зав'язці, що виражається в новому відношенні між героями. Це нове ставлення може бути досить різноманітним. Один з героїв може в результаті конфлікту загинути.

В розв'язку, за Арістотелем, входить весь хід подій, що випливає з первісного конфлікту.

Аристотель вказує, що добре складена фабула повинна містити зображення переходу від щастя до несчастью2. Це пов'язано з емоційним впливом трагедії, яка повинна порушувати почуття жалю і страху. Поворот подій в щасливу для героїв сторону не порушить почуттів співчуття і страху. Аристотель розглядає ще третю можливість. У простих фабулах дію має певну розв'язку - таку, яка повинна бути в трагедії, тобто нещасливу. Але є поряд з цим трагедія, яка має «подвійний склад», тобто такі, де дія «закінчуються протилежно для кращих і гірших людей» 3. Мова тут йде про такій розв'язці, коли хороші люди досягають щастя, а дурних наздоганяє несчастье4.

Фінал - емоційно-смислове завершення твору. «Емоційно» - це означає, що мова йде не тільки про смисловому підсумку, не просто про виведення з твору.

Якщо в байці мораль виражена прямо - «мораль цієї байки така», то в драматургічному творі фінал є продовженням дії п'єси, його останнім акордом. Фінал укладає п'єсу драматургічним узагальненням і не тільки завершує дану дію, але розкриває двері в перспективу, в зв'язок даного факту з більш широким соціальним організмом.

Прикладом сильного фіналу є закінчення вже згаданої трагедії Шекспіра «Ромео і Джульєтта». Головні герої трагедії вже загинули. Цим

розв'язується, дозволяється конфлікт, що виник завдяки їх любові. Але Шекспір ??пише фінал трагедії. Ватажки ворогуючих кланів миряться на могилі своїх загиблих дітей. Засудження дикою і безглуздою ворожнечі, що розділяла їх, звучить тим сильніше, що для її припинення знадобилося принести в жертву два прекрасних, ні в чому не винних, юних істоти. Такий фінал містить застереження, узагальнений висновок проти тих темних забобонів, які калічать людські долі. Але разом з тим цей висновок не «доданий» до дії трагедії, не «підвішений» автором. Він випливає з природного продовження подій трагедії. Поховання загиблих, каяття винних у їх смерті батьків не треба придумувати, - все це природним чином завершує і закінчує «сумну» повість про Ромео і Джульєтту.

Фінал у п'єсі є як би повіркою драматургії твору в цілому. Якщо порушені основні елементи його композиції, якщо дія, яке почалося як основне, підмінене іншим, фінал не вийде. Якщо у драматурга не вистачило матеріалу, не вистачило таланту або знань, драматургічного досвіду для того, щоб завершити свій твір справжнім фіналом, автор нерідко, щоб вийти з положення, закінчує твір за допомогою ерзацфінала. Але не всяке закінчення під тим чи іншим приводом є фіналом, може служити емоційно-смисловим завершенням твору. Існує кілька штампів, типових зразків ерзацфінала. Особливо наочно помітні вони в кіно. Коли автор не знає, чим йому закінчити фільм, герої, наприклад, співають бадьору пісню або, взявшись за руки, йдуть вдалину, все зменшуючись і зменшуючись ... Найбільш поширений вид ерзацфінала - це «розправа» автора з героєм. У п'єсі «104 сторінки про любов» її автор - Е. Радзінскій- спеціально зробив свою героїню представницею небезпечної професії - стюардесою аерофлоту.

У п'єсі Е. Радзинського загибель літака, на якому літала героїня, ніякого відношення до дії п'єси не має. Відносини між героєм і героїнею розвивалися в значній мірі штучно, вольовими зусиллями автора. Різні характери героїв ускладнювали їх відносини, проте, грунту для розвитку конфлікту, справжнього протиріччя, отражавшего скільки-небудь значну соціальну проблему, у п'єсі немає. Розмови «на тему» ??могли б тривати нескінченно. Для того щоб якось закінчити твір, сам автор «погубив» героїню за допомогою аварії - зовнішнього по відношенню до змісту п'єси факту. Це типовий ерзацфінал1.

Проблема такого ерзацфінала - за допомогою вбивства героя - розглянута Є.Г. Холодових: «Якби одним цим досягався драматизм, не було б нічого легше, ніж уславитися трагічним поетом. Таке примітивне розуміння проблеми трагічного висміяв ще Лессінг »:« який-небудь кропатель, який став би хоробро душити і вбивати своїх героїв і жодного не пустив би зі сцени живим або здоровим, теж, мабуть, уявив би себе настільки ж трагічним, як Евріпід »2.

2. Опис сценічної дії

Концертна програма складається з 2-х частин: круглий стіл «Жінки в бізнесі» і конкурс Бізнес - Леді - «Міс СИУ - 2006».

О 17.00 відкриваються двері в малий актовий зал, фоном звучить легка інструментальна музика. У хол інституту гостей зустрічають молоді люди (студенти СИУ), які дарують їм квіти і проводжають в зал. Гості та учасники свята займають свої місця в залі.

17.10 музика стихає.

17.15 починають звучати фанфари (3 рази).

Слідом за фанфарами починає звучати естрадна запальна тема. На сцені з'являється ведуча в ролі бізнес леді. Слідом за нею біжать підлеглі зі звітами. Незадоволена їх роботою вона розкидає папери, звіти та документи. Змучені безсонною ніччю, з почервонілими очима підлеглі підбирають папери. У цей момент з'являється пустотлива дівчинка, яка, жартуючи, «закружівает їх в танці». Розлючений цим бізнес леді кидає плани в дівчинку. Не очікувала подібного, дівчинка і директриса розходяться в різні боки, але їх зупиняє комічність цієї ситуації. Загальний танець змушує їх забути про невдалі звітах, планах і остаточно піднімає настрій. Всі завмирають в певній мізансцені і, коли входить ведучий, розбігаються, залишаючи в центрі двох ведучих. Провідні вітають гостей, учасників та студентів інституту. Потім вони надають слово ректору Самарського Інституту Управління, кандидату педагогічних наук, професору Осипової Людмилі Яківні.

Своєю промовою Людмила Яківна відкрила круглий стіл «Жінки в бізнесі».

Зігравши величезну роль у заснуванні СИУ, своєю мовою вона розкрила не тільки історію створення однієї великої і дружної сім'ї ВУЗу, але й змогла пробудити в студентах бажання приєднатися до цієї родини, так і любити і берегти її. А своєю жіночністю і чарівністю вона зуміла підкорити абсолютно всіх гостей глядацького залу. Глядацькому залу пропонується задати питання гостям круглого столу, які в свою чергу, ділилися своїм досвідом, розповідаючи історії зі свого життя, підказували, як домогтися успіху, висловлювали побажання тим, хто ще тільки починає свій шлях у кар'єрі ...

В якості гостей були запрошені яскраві, що відбулися, упевнені в собі жінки. Серед них: Директор модного дому «Важур» - Тихомирова Н.А., комерційний директор «Сампласт» - Майструк Т.А., директор художньої галереї «Марія» - Вороніна М.С.

Студенти задавали не тільки професійні питання, а й питання загальнолюдського характеру: про дитячі мрії, про найважливіші людські якості, які допомагають у бізнесі, про сенс життя і про тих нелегких випробуваннях, які підносила їм доля. Від цього атмосфера в залі ставала теплішою і кожен повірив у можливість майбутнього успіху.

Конкурсна програма «Міс СИУ - 2006» була відкрита естрадним номером. Запрошені гості в конкурсній програмі виконували роль журі - суворого і справедливого, оцінюючи професійні та особистісні якості учасниць. Учасницями конкурсу були студентки 1,2,3 курсів СИУ. Попередньо їм були роздані завдання:

1. Написати презентацію своєї фірми (назва фірми було дано заздалегідь організаторами круглого столу і представляли собою комічні перефраз: автосалон «Біжжж» та ін.).

2. Представити свої візитні картки.

3. Форма одягу - ділова.

Всі ці пункти оцінювало журі.

Конкурсна програма складається з 4 конкурсів:

1) Презентація

2) Ділові переговори

3) Сервірування столу

4) Ділові ситуації, конкурс ділового красномовства.

Після підведення підсумків конкурсу була проведена церемонія нагородження.

У висновку програми звучить пісня. Під час звучання останнього куплета пісні, Всі учасники конкурсу виходять на сцену, взявшись за руки, і разом доспівує куплет пісні. У висновку пісні провідні виходять вперед і прощаються з глядачами і гостями програми.

Ідейно-тематичний задум

Тема:

В даний час актуально бути процвітаючим бізнесменом і займати престижну посаду, але з кожним роком все частіше і частіше зростає кількість жінок, які домоглися успіху в цій сфері, досягли фінансової самостійності, слали лідерами у світі бізнесу. У своїй програмі ми хочемо визначити місце і роль жінки в бізнесі. Поговорити про те: якими якостями повинна володіти жінка щоб домогтися успіху.

Ідея:

Довести, що жоден бізнес не потоне, якщо за його штурвалом жінка. А вітрило його розвивається вітрами любові, віри і натхнення !!!

Понад завдання:

За коштами конкурсної програми допомогти студентам самореалізуватися, розкрити в собі якості, які могли б допомогти при створенні власного «справи», повірити в себе, власні сили ...

Сценарний план по епізодах: епізод 1 - хореографічна композиція.

Її мета ввести глядачів, гостей та учасників в атмосферу ділової - конкурсної програми.

епізод 2 - вихід ведучих.

Їх завдання представити гостей і учасників конкурсу.

епізод 3 - круглий стіл.

Бесіда студентів з гостями «Бізнес - Леді» (запитання та відповіді). Глядацькому залу пропонується задати питання гостям круглого столу, які, в свою чергу, ділилися своїм досвідом ... епізод 4 - перехід до конкурсній програмі і власне до 1-го конкурсу Презентацію фірм.

Пропонується учасникам представити свої фірми, візитні картки.

епізод 5 - провідні дякують всіх представників фірм за подання компаній і пропонують членам журі оцінити перші конкурс.

епізод 6 - вокальний номер «Колокола»

епізод 7 - вихід ведучих, вони роблять підводку до 2-го конкурсу - конкурсу ділових переговорів, в якому необхідно протягом 2 хвилин підписати контракт з рекламодавцем за наступними пунктами:

1. Розміщення реклами на 2 телеканалах.

2. Проведення промо-акцій по всьому місту.

3. Розміщення рекламної інформації на першій шпальті журналів.

епізод 8 - власне конкурс.

епізод 9 - вихід ведучих, які пропонують підвести підсумки конкурсу.

епізод 10 - естрадний номер «Балетна трупа маестро Ніколя»

епізод 11 - вихід ведучих і перехід до чергового конкурсу «сервірування столу».

Дві дівчини, красиво одягнені, виходять на сцену і виносять два підноси: на одній картки з назвою напою, на іншому келихи відповідні назвам напоїв. Учасницям пропонується вибрати келих, відповідний назві напою.

епізод 12 - провідні черзі викликають кожну учасницю, яка вибирає з таці картку з назвою напою, вибирає відповідний йому келих і демонструє свій вибір членам журі, які оцінять правильність вибору.

епізод 13 - журі підводить підсумки конкурсу

епізод 14 - вокальний номер «Промінь сонця ...»

епізод 15 - вихід ведучих і оголошення останнього, завершального конкурсу - ділового красномовства!

Провідні задають учасницям різні ситуації (висловити подяку або висловити зауваження та ін.), А вони повинні обіграти їх, використовуючи формули мовного етикету.

епізод 16 - провідні дякують всіх представників фірм за красномовство, а членів журі просять оцінити заключний конкурс і здати протоколи.

епізод - 17 слово для оголошення результатів та нагородження надається Людмилі Яківні!

епізод 18 - церемонія нагородження

епізод 19 - заключний вокальний номер. На завершення пісні провідні виходять вперед і прощаються з гостями, учасницями і студентами програми.

2.1 Композиційна побудова сценарію круглого столу «Жінки в бізнесі» і конкурсної програми «Бізнес - Леді» - «Міс СИУ - 2006»

Ще раз скажемо, що композиція - послідовність і відповідність частин об'єднаних в єдине ціле. Композиційна цілісність драматичного твору полягає в замкнутості дії, що має закінчену драматургічну фабулу, отже, драму можна зрозуміти як систему дій, усередині яких одна дія випливає з іншого і веде до третього. Однією з початкових задач композиції є вірне визначення вихідної ситуації, з якою повинен розвернутися драматургічний конфлікт. До основних елементів композиції відносяться експозиція, зав'язка, розвиток дії, кульмінація, розв'язка.

Експозиція - зображення обставин дії і взаємовідношення між персонажами в тому вигляді, в якому вони склалися до початку дії. Експозиція складається їхнє безлічі поступово накопичуються відомостей, вона покликана дати картину суспільного середовища, в якій розгортається драматична боротьба. Є у експозиції і ще одне завдання. З її допомогою, на її просторі відбувається перетворення людини, яка прийшла в театр, в глядача, в учасника колективного сприйняття п'єси. В експозиції глядач отримує уявлення і про жанр твору.

У нашому випадку експозицією є хореографічна композиція, на самому початку круглого столу, яка вводить зал для глядачів, в атмосферу програми: ділову і напружено - змагальну і в той же час професійно - довірчу. Також експозицією є вихід ведучих, які вітають зал, гостей та учасниць конкурсу, розповідають навіщо сьогодні ми зібралися в затишному і прекрасному залі. Експозиція дій готує зав'язку основного конфлікту.

Зав'язка - момент виявлення вихідного протиріччя п'єси або сценарію. Це початок руху сюжету. Вона зображує виникле протиріччя, визначає напрямок руху дії.

У даному сценарії зав'язкою є власне сам круглий стіл «Жінки в бізнесі», в якому запрошені гості, брали активну участь у дискусії круглого столу. З радістю і задоволенням відповідали на запитання. Були готові поділитися всім досвідом і знаннями, які вони придбали в процесі становлення своєї кар'єри.

Студенти задавали не тільки професійні питання, а й питання про дитячі мрії, про найважливіші людські якості, які допомагають у бізнесі, про сенс життя і про тих нелегких випробуваннях, які підносила доля.

Події від зав'язки до розв'язки складають розвиток основного дії. Розвиток дії конкретизує і поглиблює зміст програми всього того, що закладено в експозиції. Тут розкривається і аргументується за допомогою різних засобів і прийомів головна тема. Основна дія представляє процес боротьби і її перипетій. Це частина сценарію повинна підкорятися наступним вимогам:

1. Сувора логічність побудови теми, тобто кожен епізод повинен бути логічно обумовлений і пов'язаний з попередніми і наступними епізодами, смисловими містками.

2. Наростання дії.

3. Завершеність кожного окремого епізоду.

4. Контрастність побудови, тобто неприпустимість одних і тих же фарб, одноманітності, монотонності.

У даній програмі основна дія проведення конкурсу Бізнес Леді «Міс СИУ - 2006», в якому молоді учасниці намагаються доторкнутися до підніжжя великої піраміди бізнесу. Спробують перейняти ті необхідні особистісні та напрацьовані якості, які необхідні для директорів та адміністраторів фірм. А за допомогою вигаданих пропонованих обставин, створити ілюзію рівності запрошених гостей і студентів.

Конкурсна програма складається з 4 конкурсів:

1. Презентація фірми

2. Ділові переговори

3. Сервірування столу

4. Ділові ситуації - конкурс ділового красномовства

Темпо-ритм конкурсу досить швидкий, один конкурс змінюється іншим. Момент найвищої напруги в розвитку дії називається кульмінацією.

Аристотель називає межею, в якому починається поворот від щастя до нещастя і навпаки. Це найвища точка напруження, найвища точка боротьби.

У нашому сценарії кульмінацією є другий конкурс - конкурс ділових переговорів. На сцену виносять стіл зі стільцями, за який по черзі запрошуються учасниці, їм пропонується провести переговори з рекламодавцем, різних характерів і темпераментів (розвідник, неврастенік і т.д.).

Складність цього конкурсу полягає в тому, що кожній учасниці належить «укласти контракт з дуже непростим рекламодавцем з жахливим характером або навпаки з людиною, якій неодмінно треба повідомити, що з ним трапилося напередодні, поділитися з усіма подробицями про його батьків, сім'ї и.т. д. ».

Тому учасницям необхідно було запастися терпінням, не втрачати пильність, мати холодний розум, бути дуже уважним і обережним. Ретельно продумати свою промову, вивчити всі пункти контракту, перш ніж його підписати. У той же час бути природним, легким, вільно смотрящим в очі партнеру за столом, реагувати за кожним поворотом тулуба рекламодавця.

Труднощі цього конкурсу ще й у тому, партнери - рекламодавці були запрошені, професійно підготовлені гості. А учасниці конкурсу ще тільки торкаються до цього «величезному світу бізнесу».

Результат конфлікту становить розв'язку.

Розв'язка - остаточне розв'язання суперечностей:

1. Суперечності залишаються невирішеними (наприклад «Ревізор»)

2. Примирення протиріччя, комедійні ситуації «Собака на сіні».

3. Зняття протиріччя в разі загибелі або залякування героя. Тобто висновок з боротьби «Ромео і Джульєтта», «Король Лір» - трагічна форма розв'язки.

У даному сценарії розв'язка виявлення переможця та церемонії нагородження учасниць конкурсу Бізнес Леді - «Міс СИУ - 2006».

Іноді твір завершується епілогом (післямовою). Епілог дає можливість зробити остаточні висновки з показаного конфлікту і визначити подальший розвиток подій і доль героїв («Війна і мир» Л. М. Толстого, «Капітанська дочка» О. С. Пушкіна).

У нашому випадку епілогом можна назвати заключні слова ведучого, що: «Кожен з вас, що сидить тут у залі - Бізнес Леді, але не забувайте, що ви жінки - милі і кохані !!! ... ».

Необхідно відповісти, що також елементи композиції, як експозиція і епілог можуть бути відсутні взагалі. Крім того, елементи композиції можуть перебувати не в основної послідовності. Так, роман Н.Г. Чернишевського «Що робити?» Починається з епілогу, «Ревізор» Н.В. Гоголя відразу з зав'язки, експозиція в «Мертвих душах» Н.В. Гоголя (біографія Чичикова) переміщена в одинадцятий главу.

У великому за обсягом творі, як правило, кілька сюжетних ліній, які або переплітаються, або зливаються, або розвиваються паралельно. Сюжет може мати кілька кульмінацій.

Яким би складним не було твір, які б сюжетні лінії воно не мало, все в ньому направлено до єдиної мети - до вираження головної ідеї, що об'єднує всі нитки сюжету в одне ціле.

Характеристика дійових осіб

Ведучі:

Молода дівчина, елегантно вбрана в діловому стилі.

Молодий чоловік у чорному класичному костюмі.

«Підлеглі» - молоді люди, студенти СИУ в чорних, строгих костюмах (4 -5 осіб).

«Бешкетна дівчинка» - дівчина, студентка СИУ, дуже яскраво і грайливо одягнена по типу «Пеппі, Довга панчоха».

Дівчата - помічниці - 2 ефектно одягнені дівчата.

Учасниці конкурсу - студенти 1,2,3 курсів СИУ. Форма одягу ділова.

Запрошені гості

Ректор СИУ - кандидат педагогічних наук, професор Осипова Людмила Яківна.

Студенти СИУ всіх курсів факультету менеджменту та економіки.

Сценарій круглого столу: «Жінки в бізнесі»

1 0 лютому 2006р.

17.00 Малий актовий зал Самарського Інституту Управління

(Проспект Карла Маркса 126А).

О 17.00 відкриваються двері в малий актовий зал, фоном звучить легка

інструментальна музика. Гості та учасники свята займають свої місця в залі.

17.10 музика стихає.

17.15 починають звучати фанфари (3 рази).

Вед.1: ... Юля, тільки по секрету ... Ти справжня ділова

Леді (подає їй папку) Ваш план ранкової прес конференції ...

Вед.2: Отож, не будемо затримувати ні себе, ні інших ... Приступимо до обговорення більш важливих питань.

1 .: (Перебиваючи її) А куди ж поділася мила, тендітна, м'яка Юля, яка стояла тут, поруч зі мною '

2: Ти прав адже зовсім не я, а наші конкурсантки будуть приміряти на себе ці яскраві манери ... Адже тільки сьогодні, тут і зараз ми виберемо справжню Бізнес Леді- «Міс СИУ 2006»

1: Добрий день дорогі друзі !!!

2: Здравствуйте !!! Ми раді бачити Вас сьогодні в цьому затишному і прекрасному залі !!!

1: Як багато в нашому житті значить успіх ...

2: Везіння ...

1: Удача ...

2: Вигідна пропозиція ...

1: Можливість займати престижну посаду і бути процвітаючим бізнесменом !!! ...

2: Бізнес Леді !!! ...

1: Леді ???

2: ТАК, так, адже ми вже давно довели, що жоден бізнес не потоне, якщо за його штурвалом жінка ... А вітрило його розвивається вітрами любові, віри і натхнення !!!!!

1: І ми раді представити вам наших гостей, які прийшли поділитися досвідом ...

Заступник начальника управління обліку та звітності банку «Солідарність» Дедерчук Ірина Павлівна

2: Директор приватного підприємства Тихомирова Наталія Андріївна

1: Директор модного дому «Важур» Журавльова Валентина Миколаївна

2: Комерційний директор ЗАТ «Сампласт» Майструк Тетяна Анатоліївна

1: Директор художньої галереї «Марія» Вороніна Марія Сергіївна

2: І сьогодні право розбити пляшку шампанського об борт нашого корабля надається ректору Самарського Інституту Управління, кандидату педагогічних наук, професору Осипової Людмилі Яківні !!!

1: Шановна Людмила Яківна, Вам слово ...

Своєю промовою Людмила Яківна відкриває круглий стіл «Жінки в бізнесі». Глядацькому залу пропонується задати питання гостям круглого столу, які, в свою чергу, ділилися своїм досвідом, розповідаючи історії зі свого життя, підказували, як домогтися успіху, висловлювали побажання тим, хто ще тільки починає свій шлях у кар'єрі ...

Задають питання:

1. У кожного з нас в дитинстві були мрії і мрії. Шановні гості, скажіть, будь ласка, а чим ви хотіли займатися в дитинстві? ...

2. Розкажіть, будь ласка, як ви виходите з положення, коли відчуваєте, що не вистачає якихось знань?

3. Іноді фірма створюється роками, а нерідко людині не вистачає для цього всього життя. Скажіть, будь ласка, скільки років вам знадобилося для досягнення серйозних успіхів ???

4. Ще пару років тому жінки з'являлися за штурвалом бізнесу в одиничних випадках, тому що жінка в бізнесі це казка, але тепер жінка легко управляє чоловіками. Просимо вас відповісти: Які якості в бізнесі виявляються найважливішими для жінки ???

5. Людина робить помилки і вже не може повернути минулого, щоб змінити сьогодення. Скажіть, будь ласка, якби ви знали, через що доведеться пройти, ви б повторили цей шлях ???

6. Дорогі жінки, ви сьогодні такі гарні, чарівні, чи залишилося в вас щось від тієї маленької дівчинки, яка мріяла про майбутнє, про щастя ??? Поділіться з нами цими мріями.

1: Ми дуже вдячні нашим гостям за теплі і відверті відповіді.

2: Сьогодні наші молоді учасниці спробують доторкнутися до підніжжя великої піраміди бізнесу

1: І ми раді представити вам тих, хто поведе ці кораблі в недалекому майбутньому.

2: Сосніна Марія: товариська, енергійна, не може жити без самої себе

1: Смагіна Катерина: весела, красива, її девіз «Моє життя-це музика»

2: Кирилюк Аліна: відповідальна, товариська і просто чарівна.

1: Шташкявічуте Мілана: впевнена в собі, не боїться труднощів, рішуча і просто улюблена.

2: Богаева Вікторія: активна, відповідальна і життєрадісна.

2: Глава фірми - це не тільки людина лає підлеглих, що робить догани за запізнення і невиконання посадових обов'язків ...

1: Але і людина - видає зарплату !!!

2: Але ж це зовсім не головне! Директор - це обличчя своєї фірми! Яким буде директор, такий буде і фірма! І не важливо чим ви займаєтеся: банківськими операціями, виробництвом холодильників або виготовленням підтяжок !!!

1: Да ... Підтягуйте штани тільки нашими підтяжками !!! Не хотів би я бути директором такої фірми!

2: У такому випадку, ти б навряд чи домігся успіху, Адже від назви та презентації фірми залежить її престижність і затребуваність !!!

1: І зараз ми пропонуємо нашим учасницям представити свої фірми, візитні картки і просимо членів журі оцінити зовнішній вигляд наших конкурсанток.

2: А назва фірм вони отримали від нас заздалегідь ...

1: Отже, шановні пані та панове, ми пропонуємо вашій увазі презентацію фірм !!!

Запрошуємо директора спортивного клубу «Віднесені вітром»

ПРЕЗЕНТАЦІЯ

2: Ви станете гідним відображенням власної фірми. Спасибі!

А ми запрошуємо комерційного директора весільного салону «Вкотре !!!»

ПРЕЗЕНТАЦІЯ

1: Юля, пішли в ЗАГС! ...

2: Вкотре ???

1: Весільний салон, ми дякуємо вам! І запрошуємо генерального директора автосалону «Біжжж»!

ПРЕЗЕНТАЦІЯ

1: Жінка за кермом автомобіля?

2: Жінка за кермом автосалону !!! Велике спасибі!

1: Адміністратор харчевні «Ням-ням»

ПРЕЗЕНТАЦІЯ

1: Ням!

2: Ням!

1: Нам ...

2: Всем !!!

1: Харчевня «Ням-ням», ми дуже вдячні вам!

2: А для проведення презентації запрошується керівник проекту «Надія помирає останньою».

ПРЕЗЕНТАЦІЯ

1: Спасибо !!! Ми дякуємо всіх представників фірм за яскраве і незвичайне уявлення стартують в нове життя компаній!

2: А поки наші шановні члени журі оцінюють конкурс, для вас дорогі глядачі звучить пісня «Дзвони» у виконанні Рангаева Андрія та Ємельянова Дмитра.

Вокальний номер «Колокола»

1: «Дурні сваряться, а розумні домовляються ....» - Говорить народна мудрість.

2: І сьогодні переговори стали частиною нашого повсякденного життя. Кожен хоче брати участь у прийнятті важливого рішення!

1: Але ж всі ми різні: зі своїми характерами, кожен зі своїм темпераментом, інтересами, питаннями, планами ...

2: Звичайно, так само, як і в житті в бізнесі існують певні типи людей - люблячих вирішувати з ходу, розповідати чи просто хвалитися !!! І тоді терпіння, холодний розум і увага стають невід'ємною частиною ваших переговорів.

1: І зараз ми запрошуємо наших конкурсанток на ділові переговори з дуже типовими, але не дуже простими людьми.

2: Протягом 2 хв. Вам необхідно підписати контракт з рекламодавцем за наступними пунктами:

1. Розміщення реклами на 2 телеканалах.

2. Проведення промо-акцій по всьому місту.

3. Розміщення рекламної інформації на першій шпальті журналів.

На сцену виноситься стіл зі стільцями, за який по черзі запрошуються учасниці, їм пропонується провести переговори з рекламодавцем, різних характерів і темпераментів.

1. Весільний салон «Вкотре» - рекламодавець оповідач.

2. Директор спортивного клубу «Віднесені вітром» -рекламодатель РОЗВІДНИК.

3. Керівник проекту «Надія помирає останньою» - рекламодавець ЛОМАКА.

4. Адміністратор харчевні «Ням-ням» - рекламодавець НЕВРОСТЕНІК.

5. Генеральний директор автосалону «Біжжж» -рекламодатель БАТЬКО.

2: Ми запрошуємо за стіл переговорів директора автосалону «Біжжж».

1: Большое спасибо !!!

2: За стіл переговорів запрошується комерційний директор весільного салону «Вкотре».

1: Ми дякуємо вам і запрошуємо директора спортивного клубу «Віднесені вітром».

2: Спасибо !!! І запрошуємо керівника проекту «Надія помирає останньою».

1: Дякуємо вам! І завершує наші переговори адміністратор харчевні «Ням-ням».

2: Спасибі! Хтось летить по життю легко, швидко і стрімко, як ніжне пір'їнка, що її несе вітром!

1: У когось шлях важкий і тернистий ... І не раз впавши, він буде підніматися і йти далі, адже іноді вдається укласти вигідні договір для обох сторін, а іноді ні ...

І може бути це на краще !!!

2: Але професіоналізм проведення переговорів - це запорука успіху вашої фірми ... Цей успіх ми і пропонуємо оцінити членам журі.

1: Нелегко вести бухгалтерію величезною фірми, бути відповідальним за сотні тисяч людей ...

2: Але, на мій погляд, найважчий бізнес - стоячи на сцені віддавати людям душу.

1: По-моєму на сучасній естраді насилу згадують про душу, особливо після 15 концерту за день! ... Зустрічайте! Балетна трупа маестро Ніколя !!!

Естрадний номер «Балетна трупа маестро Ніколя»

2: Велике значення для спілкування людей має вміння вести себе в різних ситуаціях!

1: Які питання будуть доречні на презентації ...

2: Сприятливе враження справляє добре знає правила

сервірування столу людина, яка знає порядок користування приладами на фуршеті.

1: Так, цьому надається велике значення. Юля, як ти думаєш, наші конкурсантки знають, що для кожного напою існує своя посуд, адже я думаю не багато фуршетів вони провели.

Дві дівчини, красиво одягнені, виходять на сцену і виносять два підноси. Учасницям пропонується вибрати келих, відповідний назві напою.

2: Кожна учасниця тут і зараз вибере з таці листочок з назвою напою. Вибере відповідний йому келих, продемонструє свій вибір членам журі, які оцінять правильність вибору.

1: Ми запрошуємо зробити свій вибір генерального директора автосалону «Біжжж».

2: Спасибі! А право вибору у адміністратора спортивного клубу «Віднесені вітром»

1: Дякуємо вам! І запрошуємо керівника проекту «Надія помирає останньою».

2: Спасибі! Зробити свій вибір запрошується комерційний директор весільного салону «Вкотре».

1: Чудово! І завершує адміністратор харчевні «Ням-ням».

2: Ми дякуємо вам, а наші шановні члени журі, ми думаємо, оцінили знання наших конкурсанток!

1: А для вас, шановні гості, прозвучить пісня «Луч солнца золотого» у виконанні Рангаева Андрія.

Вокальний номер «Луч солнца золотого».

2: А нашим конкурсанткам ми пропонуємо приступити до останнього, завершального конкурсу!

1: Конкурсу ділового красномовства!

2: Олег, а ти знаєш, як потрібно звертатися до продавця, якщо вона жінка ???

1: тітонька, ЖІНКА, МАТИ ...

2: Днями я, заради спортивного інтересу, послухала і підрахувала, як люди звертаються до продавця і отримала дуже цікаві результати:

Дівчина - 25 осіб,

Бабуся, бабуся -7 людина,

Дорогенька - 3 людини,

Продавщиця - 3 особи.

1: Але це лише одна з життєвих ситуацій. А ось як в діловій ситуації подякувати, висловити подяку або висловити зауваження.

2: Нехай у цій нелегкій справі розберуться наші конкурсантки. Ми задаємо вам різні ситуації.

1: А ви повинні обіграти їх, використовуючи формули мовного етикету.

2: Шановні пані та панове, ми пропонуємо вашій увазі формули мовного етикету !!!

1: По любому урочистого приводу, знаменної події слідують запрошення і привітання. Ми запрошуємо висловити своє привітання з ювілеєм адміністратора спортивного клубу «Віднесені вітром»

2: Спасибі! У будь-якій організації на будь-якій роботі у когось може з'явитися необхідність дати пораду, висловити пропозиція !!!

1: А нерідко люди, особливо наділені владою, вважають за необхідне висловити сої пропозиції, поради в категоричній формі. Запрошується висловити пропозицію в категоричній формі комерційний директор весільного салону «Вкотре».

2: Весільний салон, ми дякуємо вам. І запрошуємо генерального директора автосалону «Біжжж» Висловити подяку співробітнику власного автосалону. 1: Большое спасибо !!!

2: Адміністратор харчевні «Ням-ням» вам доведеться висловити зауваження.

1: Так, і ось так буває!

2: Спасибі!

1: А для вираження попередження запрошується керівник проекту «Надія помирає останньою».

2: Спасибо !!! Ми дякуємо всіх представників фірм за красномовство, а журі просимо оцінити наш заключний конкурс і здати протоколи.

1: Слово для оголошення результатів та нагородження надається Людмилі Яківні!

Церемонія нагородження.

2: Кожна з вас, хто сидить тут у сьогодні залі - бізнес Леді, але не забувайте, що ви жінки - милі і кохані !!! І в ув'язненні нашої програми для вас звучить пісня!

Вокальний номер «Вітер змін».

Під час звучання заключного куплета пісні, всі учасники конкурсу виходять на сцену, взявшись за руки, і всі разом доспівує останній куплет пісні. У висновку пісні провідні виходять вперед.

2: Наша святкова програма підійшла до кінця!

1: Ми ще раз вітаємо переможців!

2: Дякуємо вам за те, що ви були з нами !!!

Разом: Велике вам СПАСИБО !!!

2.2 Постановочний блок

Рішення в часі і просторі

Дана програма починається о 17.00 т.к. цей час найбільш підходить для студентів і педагогів. У студентів закінчується заняття. У них є трохи часу, щоб відпочити, розвіятися і повністю присвятити себе сприйняттю концертної програми. А в учасниць конкурсу цей час для того щоб зібратися, повторити свій текст виступу.

Тривалість заходу 2:00 (40 - 45 хвилин для першої частини круглого столу, дискусії, 1 година 15 хвилин для конкурсу - Бізнес Леді «Міс СИУ - 2006» - серед студентів інституту). Тому за цей час можна найбільш широко розкрити основні елементи програми. Крім того, даний сценарій розрахований на конкретну аудиторію з урахуванням її соціальних, освітніх, вікових особливостей. Тому вся концертна програма була емоційно заразливою і пройшла на одному диханні з логічною ясністю і без втоми.

Художньо-виразні засоби

Слово

Для даної програми характерно: в першій частині: «Круглого столу» - бесіда стилю спілкування, доброзичливий, довірчий, здатний розкрити людину. Слово високо емоційне, найбільш повно відданих душевний стан людини.

Для другої частини конкурсу характерний стиль мовлення діловий, професійний, напружений. Тому слово: грамотно побудоване це чіткість, логічність, ясність, вміння формулювати конкретні ідеї та вміння зацікавлювати всіх.

Опис костюмів. У зв'язку з жанровою характеристикою даної культурно - дозвіллєвої програми костюми вирішені в строгому класичному стилі.

Опис реквізиту.

Реквізит:

Екран,

келихи на підносі,

піднос з картками,

2 папки,

білі аркуші паперу розміром А - 4,

стіл,

2 стільці,

карта бізнесу.

Призовий фонд:

Книги,

дипломи,

сувеніри,

торт.

Музичне оформлення:

У програмі була використана популярна вітчизняна та зарубіжна музика, класичні фанфари, інструментальна музика.

Режисерський монтажний аркуш

 п / п Час Опис сценічної дії Текст сигн. фрази Виконавець Музичне оформлення Примітка

 1 17.00 - 17.10 Гості та учасники займають свої місця Легка інструментальна фонова музика

 2 17.15 - 17.16 Звучать фанфари

 3 17.17 З'являється ведуча в ролі Бізнес - Леді Фанфари Ведуча, 4 молоді людини, потім ведучий Естрадна запальна тема В кінці танцю всі завмирають в мізансцені, і коли входить ведучий, всі розбігаються в різні боки, залишаючи в центрі 2-х провідних

 4 17.20 Вихід провідних Добрий день дорогі друзі

 5 17.25 Представлення гостей І ми раді представити ... Фанфари + фон Фанфари + фон Представлені гості під другим частини = журі

 6 17.35 Відкриття круглого столу Шановна Людмила Яківна Вам слова Ректор СИУ + запрошені гості + студенти

 7 18.00 Представлення учасниць конкурсу, перехід до 2-ої частини сценарію І ми раді представити Вам ... Студентки СИУ Фанфари + фон

 8 18.10 Перехід до першого конкурсу Ми пропонуємо Вам презентацію фірми 5 студенток - конкурсанток Дівчата по черзі представляють свою презентацію

 9 18.25 Вокальний номер «Колокола» Для Вас дорогі глядачі звучить пісня Рангалі Андрій і Ємельянов Дмитро Романс

 10 18.30 2 конкурс «Дурні сваряться, а розумні домовляються» Конкурсантки

 11 18.45 Естрадний номер «Балетна трупа« Ніколя »Зустрічайте Студенти 2 курсу СИУ Запальна танцювальна тема

 12 18.50 Перехід до 3 конкурсом Велике значення для людей Провідні + помічники

 13 19.00 Вокальний номер А для Вас шановні гості ... Рангалі Андрій Романс

 14 19.05 Заключний конкурс А нашим конкурсанткам

 15 19.15 Результати конкурсу та нагородження Слово для оголошення результатів Провідні + ректор + гості

 16 19.25 Заключна пісня Кожна з вас ... Студенти СИУ + всі учасники

Висновок

Пропонована «типова структура» (глава 1, пункт 1.4) об'єктивно відображає композицію драматургічного твору як такого і, отже, володіє деякою обов'язковістю.

Співвідношення між умовністю і обов'язковістю тут таке: зміст п'єси і співвідношення розмірів її частин у кожному даному творі різні. Але їх наявність і послідовність розташування для всіх творів обов'язкові.

Суть цього співвідношення можна проілюструвати на цілком, переконливому прикладі.

Різноманітність людських індивідуальностей жили, живуть і майбутніх людей неозора. Кожна людина індивідуальна і неповторний. Проте, всім людям притаманна єдина «структура» організму. Відхилення від неї - хвороба чи травма - велике нещастя. Було б тому дивно вважати замахом на індивідуальність кожної окремої людини «схему» людини взагалі. Зрозуміло, таке його зображення є граничним спрощенням об'єкта. Це, однак, не робить дану «схему» неправильною і хоча б трохи спірною. Навряд знайдеться хтось, хто не погодиться з тим, що всяке порушення цієї «схеми» «людини взагалі» небажано абсолютно в кожному випадку.

Людина, у якої відсутній хоча б одні елемент загальнолюдської «конструкції», - хоч і може жити, але є інвалідом. У такому ж співвідношенні знаходиться загальна «схема» драматургічного твору і неповторяемость кожної окремої п'єси.

Недооцінка і непорозуміння першорядного значення композиції при написанні драматургічного твору вельми поширені. Багато авторів всерйоз переконані, що нехтування композицією - ознака вільного польоту їхньої творчості, шлях до новаторства.

В основі справжнього новаторства лежить удосконалення художніх засобів, посилення їх дієвої сили, підняття колишнього рівня майстерності художника на вищий щабель. Полегшення творчого завдання шляхом відмови від виконання елементарних вимог свого мистецтва веде до створення неповноцінного твору. Розмови про новаторство покликані в таких випадках прикривати творчу безпорадність автора.

Рекомендації

Перш за все, нам хочеться сказати, що здійснювати дві однаково важливі стадії роботи: написання літературного сценарію, а потім його режисерське втілення - це завдання дійсно важлива і нелегка. Тому необхідно вже при написанні сценарію враховувати особливості аудиторії (змішана або однорідна), що дозволяє, дає можливість сценаристу 1) вірно вибрати тему; 2) конкретизувати ідею; 3) дозволяє вибрати вдалу форму програми. Крім того, у визначенні та виборі форми має художній матеріал: його велика кількість призводить до формі театральних вистав, переважання документаційного матеріалу приводить до дискусії, ток - шоу. Форма і зміст повинні поєднуватися гармонійно.

Сценарій повинен бути чітким, логічним, утримувати «напружені моменти», де глядач в процесі програми був емоційно заінтригований, «заражений» сценічним дію. Проте необхідні логічні паузи (естрадні номери, ігри з глядачами і т.д.), щоб не було емоційне перевантаження. Відпочивши і трохи розслабився, глядач з новим підйомом і наснагою перейде до нового епізоду сценарію, який в свою чергу повинен бути оригінальним і не бути схожим на попередній епізод. Дуже важливо, щоб з перших же днів репетицій студенти почали активно брати участь у розробці номерів, пропонували свої ідеї, цілісні номера.

На перших репетиціях дуже ретельно відпрацювати з учасниками техніку мови, допомогти розкріпачитися на сцені і показати весь свій творчий потенціал. Крім того, необхідно створення і формування яскравих, неповторних образів для кожного учасника концертної програми.

Список літератури

1. Анікст А.А. Теорія драми в Росії від Пушкіна до Чехова А.А.. Анікст. - М., 1972.

2. Анікст А.А. Теорія драми від Аристотеля до Лессінга / А.А. Анікст. - М., 1967

3. Аристотель. Про мистецтво поезії. - М., 1957.

4. Аль Д.Н. Основи драматургії: Учеб. посібник / Д.М. Аль. - СПб, 1995.

5. Альберті Л.Б. Десять книг про зодчество / Л.Б. Альберті. - М., 1975

6. Блог А. Зібрання творів: У 8 т. Т. 5: ГІХЛ.- М.- січня 1962.

7. Волков І.М. Композиція в живописі / І.М. Волков. - М., 1977.

8. Валері П. Про мистецтво / П. Валері: Мистецтво. - М, 1993. 9. Власов В.Г. Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва. Т. 3. - СПб., 2000.

10. Гоголь Н.В. Повне зібрання творів: У 8 т. Т. 8. - М., 1952.

11. Головня В. «Поетика» Арістотеля про сценічної стороні трагедії. - «Щорічник інституту історичних мистецтв. Театр ». - М., 1978.

12. Даніель С. Картина класичної епохи / С. Даніель. - Л., 1986.

13. Дідро Д. Зібрання творів. Т. 5.

14. Логарт У. Аналіз краси / У. Логарт. - Л., 1987.

15. Морозова Г. Про пластичної композиції спектаклю / Г. Морозова. - М., 2001.

16. Музична енциклопедія. Гол. ред. Ю.В. Келдиш. Т.2. - М., 1974.

17. Попов А.Д. Художня цінність спектаклю / А.Д. Попов. - М., 1959.

18. Степанов Г.П. Композиційні проблеми синтезу мистецтв / Г.П. Степанов: Художник РРФСР. - Л, 1984.

19. Толстой А.К. Зібрання творів: У 4. т. Т. 3.

20. Холодов Є.Г. Композиція драми / Є.Г. Холодов. - М., 1957.

21. Ейзенштейн С. Вибрані твори / С. Ейзенштейн. Т.4 .: Мистецтво. - М., 1966.

22. СБ Біля витоків режисури / Вид. 1 брешіть МиК. - Л., 1976.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка