трусики женские украина

На головну

Культура Древньої Греції - Культура і мистецтво

Зміст 1. Введення 2. Скульптура в Древній Греції (Поликлет, Мирон, Фідій) 3. Література в Древній Греції (Платон, Арістотель) 4. Театр в Древній Греції (Эсхил, Софокл, Евріпід, Арістофан) Висновок Список літератури

Введення

Древня Греція і її культура поміщаються особливу в світовій історії. У високій оцінці античної (тобто греко-римської) цивілізації сходяться мислителі різних епох і напрямів. Французький історик минулого віку Ернест Ренан назвав цивілізацію древньої Еллади "грецьким чудом". Самі високі оцінки грецької цивілізації не здаються перебільшеними. Але що породило думку про "чудо"? Грецька цивілізація -- не єдина, так і не сама древня. Коли вона з'явилася, деякі цивілізації древнього Сходу вимірювали свою історію вже тисячоліттями. Це відноситься, наприклад, до Єгипту і Вавілону. Думка про чудо грецької цивілізації викликана, швидше усього, її надзвичайно швидким розквітів. Суспільство і культура Древнього Єгипту вже на початку третього тисячоліття до нашої ери знаходилася на тому рівні розвитку, який дозволяє говорити про перехід від варварства до цивілізації. Створення грецької цивілізації відноситься до епохи "культурного перевороту" -- VII - V вв. До н. Е. В течія трьох віків в Греції виникла нова форма держави -- перша в історії демократії. У науці, філософії, літературі і зображальному мистецтві Греція перевершила досягнення древневосточных цивілізацій, що розвиваються вже більш трьох тисяч років. Хіба не було це чудом? Звісно, ніхто не мав на увазі надприродне походження грецької цивілізації, але указати історичні причини появи "грецького чуда" виявилося зовсім непросто. Виникнення і розквіт грецької цивілізації, доконане фактично протягом життя декількох поколінь, складали загадку вже і для самих греків. Вже в V в. до н. е. з'явилися перші спроби пояснення цього феномена. Прародителем багатьох досягнень грецької культури був оголошений Єгипет. Одним з перших був тут "батько історії" Геродот, що надзвичайно високо цінив культуру Древнього Єгипту. Славнозвісний Ритор і Сократ затверджував, що Піфагор сприйняв свою філософію в Єгипті, а Арістотель називає цю країну батьківщиною теоретичної математики. Родоначальник грецької філософії Фалес був финикийцем за походженням. Приїхавши в Єгипет, він вчився у жреців, запозичав у них уявлення про воду як першооснову усього сущого, а також знання по геометрії і астрономії. Такі ж відомості ми знаходимо у древніх авторів відносно Гомера, Лікурга, Солона, Демокріта, Герокліта і інших видатних представників грецької культури. Що ж примушувало греків шукати східне коріння своєї власної культури? Сучасна наука вказує декілька причин. По-перше, греки, знайомлячись з єгипетською культурою і культурою інших країн Древнього Сходу, дійсно, багато що запозичали, а в інших випадках виявляли риси схожості між своєю культурою і культурами сходу. Знаючи про велику древність східних цивілізацій, греки схильні були пояснювати походження того або інакшого явища грецькою культури заимствованиями еллінів на Сході, що здавалося логічним. По-друге, цьому сприяв консерватизм життєвих засад, характерний для всіх древніх суспільств. Греція не складала виключення в цьому відношенні. Древнім грекам була властива глибока повага до старовини. Ось чому греки були готові щедро віддати іншим народам свої власні досягнення. Сучасна наука дає і інші пояснення походження древньогрецький цивілізації. Ренан убачав причину "грецького чуда" у властивостях, ніби властивих арійським мовам: абстрактність і метафизичности. Виділяли особливу обдарованість греків в порівнянні з іншими народами древності. Різні гіпотези розглянуті в книзі історика А. І Зайцева "Культурний переворот в Древній Греції VIII - V вв. до н. е.". Ним приведені конкретні відомості, що спростовують расистські гіпотези. Багато які історики приходять до висновку, що причини величі грецької цивілізації потрібно шукати не в расовій предыстории Греції, а насправді конкретній історичній першого тисячоліття до н. е. Відомий швейцарський вчений Андре Боннар в своїй книзі "Грецька цивілізація" затверджує, що грецька цивілізація і антична культура базувалися на античному рабстві. Грецький народ пройшов ті ж етапи розвитку, що і інші народи. Боннар затверджує, що грецького чуда не існує. У центрі його книги люди, що створили грецьку цивілізацію і створені нею. "Відправною точкою і об'єктом всієї грецької цивілізації є людина. Вона виходить з його потреб, вона має на увазі його користь і його прогрес. Щоб їх досягнути, вона оре одночасно і мир, і людину, один за допомогою іншого. Людина і мир, в представленні грецької цивілізації є відображенням один іншого - це дзеркала, поставлені один проти одного і що взаємно читають одне в іншому".

1. Скульптура Древньої Греції

Стикаючись з грецьким мистецтвом, багато які видатні розуми виражали непідроблене захоплення. Один з найвідоміших дослідників мистецтва древньої Греції, Іоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: "Знавці і імітатори грецьких творів знаходять в їх майстерних витворах не тільки найпрекраснішу натуру, але і більше, ніж натуру, а саме деяку ідеальну її красу, яка... створюється з образів, накиданих розумом". Всі, хто пише про грецьке мистецтво, відмічають в ньому дивне поєднання наївної безпосередності і глибини, реальності і вимислу. У ньому, особливо в скульптурі, втілений ідеал людини. У чому ж особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що постарілий Гете ридав в Лувре перед скульптурою Афродіти? Греки завжди вважали, що тільки в прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість - неодмінна умова і основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатия (греч. kalos - прекрасний + agathos добрий). Оскільки калокагатия включає в себе досконалість і тілесного складання, і духовно етичного складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і разумность. Саме це робить грецьких богів, створених древніми скульпторами, неповторно прекрасними. Кращі пам'ятники древньогрецький скульптури були створені в V в. до н.э. Але до нас дійшли і більш ранні твори. Статуї VII - VI вв. до н.э. симетричні: одна половина тіла - дзеркальне відображення іншої. Скуті пози, довгасті руки притиснуті до м'язистого тіла. Ні найменшого нахилу або повороту голови, але губи розкриті в усмішці. Усмішка немов зсередини освітлює скульптуру вираженням радості життя.

Пізніше, в період класицизму статуї придбавають більшу різноманітність форм. Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження того, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він заснував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладення до всіх сторін дійсності. Не склали виключення ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла або архітектурної споруди. Піфагорійська школа вважала число основою і початком світу. Яке відношення має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, саме пряме, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражається одними і тими ж відносинами чисел, головні з яких - відносини 2/1, 3/2 і 4/3 (в музиці це відповідно октава, квінта і кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвіднесення частин кожного предмета, в тому числі і скульптури, по наступній пропорції: а / b = b / з, де а - будь-яка менша частина об'єкта, b - будь-яка велика частина, з - ціле. На цій основі великий грецький скульптор Поліклет (V повік до н.э.) створив скульптуру юнака-списоносця (V в. до н.э.), яку називають '' Доріфор" ( "Списоносець") або "Канон" - по назві твору скульптора, де він, міркуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення довершеної людини. Вважається, що міркування художника можна віднести і до його скульптури. Статуї Поліклета полны напруженого життя. Поликлет любив зображати атлетів в стані спокою. Взяти того ж "Списоносця". Цей могутнього складання чоловік повний почуття власного достоїнства. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій древнеегипетских статуй. Як людина, уміло і що легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що пройде мить, і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою і силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стриманий - втілення грецьких ідеалів. На відміну від свого сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї в русі. Ось, наприклад, статуя "Дискобол" (V в. до н. е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло зігнене і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки взбугрились треновані мускули. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок. Статуї Мірона і Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з древньогрецький оригіналів, зроблені римлянами. Найбільшим творцем свого часу греки вважали Фідія, що прикрасив мармуровою скульптурою Парфенон. У його скульптурах особливо відображено, що боги в Греції є не що інакше, як образи ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу фриза довжиною 160 м. На ній зображений хід, що прямує в храм богині Афіни - Парфенон. Скульптура Парфенона сильно постраждала. А "Афіна Парфенос" загинула ще в глибокій древності. Вона стояла всередині храму і була невимовно прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені з слонячої кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота. Богиня в образі прекрасної жінки - уособлення Афін. Безліч історій пов'язана з цією скульптурою. Створений шедевр був настільки великий і славнозвісний, що у його автора відразу з'явилася безліч заздрісників. Вони намагалися всіляко насулить скульптору і шукали різні причини по яких можна було б звинуватити його в чому-небудь. Говорять, що Фідія звинувачували в тому, що той ніби затаїв частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. У доказ невинності Фідій зняв зі скульптури всі золоті предмети і зважив їх. Вага в точності співпала з вагою даного на скульптуру золота. Тоді Фідія звинуватили в безбожии. Причиною цьому послужив щит Афіни. На ньому був зображений сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе і любимого їм Перікла. Зображення Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі досягнення Фідія, громадськість Греції змогли настроїти проти нього. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою стратою. Досягнення Фідія в Парфеноне були не вичерпними для його творчості. Скульптор створив безліч інших творів, кращими з яких стала колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно в 460 р. до н.э., і не менш величезна фігури з слонячої кістки і золота Зевса для храму в Олімпії. На жаль, більш не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити своїми очима прекрасні витвори мистецтва Древньої Греції. Залишилися лише їх описи і копії. Багато в чому тому причиною послужило фанатичне знищення статуй віруючими християнами. Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний четырнадцатиметровый бог восседал на золотому троні, і здавалося, встань він, розбратами широкі плечі - тісно стане йому в обширному залі і низок виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок з гілок маслини - знак миролюбності грізного бога. Особа, плечі, руки, груди були з слонячої кістки, а плащ - перекинуть через ліве плече. Вінець, борода Зевса були з виблискуючого золота. Фидий наділив Зевса людським благородством. Його благообразное обличчя, обрамоване кучерявою бородою і витким волоссям, було не тільки суворим, але і добрим, поза урочиста, величава і спокійна. Поєднання тілесної краси і доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, зі слів древнього автора, люди, пригнічені горем, шукали утіхи в спогляданні витвору Фідія. Чутка оголосила статую Зевса одним з "семи чудес світла".

Роботи всіх трьох скульпторів були схожі тим, що всі вони зображали гармонію красивого тіла і укладеної в ній доброї душі. Це було основним напрямом того часу. Звісно, норми і установки в грецькому мистецтві мінялися протягом історії. Мистецтво архаики було більш прямолінійним, в ньому був відсутній повна глибокого значення недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької классики. У епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості в майбутньому, що панують в суспільних течіях того часу. Одне об'єднувало всі періоди розвитку грецького суспільства і мистецтва: ця, як пише М. Алпатов, особлива пристрасть до пластики, до просторових мистецтв. Подібна пристрасть з'ясовна: величезні запаси різноманітного по забарвленню, благородного і ідеального матеріалу - мармуру, - представляли широкі можливості для його реалізації. Хоч більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, оскільки мармур був крихкий, однак саме фактура мармуру з його кольором і декоративностью дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла. Тому частіше за все "людське тіло, його будова і податливість, його стрункість і гнучкість привертали до себе увагу греків, вони охоче зображали людське тіло і оголеним, і в легкому прозорому одягу".

2. Література в Древній Греції

В Древній Греції вся література так або інакше пов'язана з міфом (від греч. "мифос" - "слово", "мова", "розповідь"). З дитинства греки слухали розповіді про подвиги Геракла, про пригоди Одіссея, про лабіринт на острові Кріт і страшному Мінотавре - людині-бикові і вірили, що все це правда. З міфів, а не з історії і не з життя вигадники брали сюжети для епосу і трагедій. Без відсилання до міфів не обходився жоден поетичний текст. Пародія на міф або на який-небудь міфологічний персонаж служила головним прийомом комедії. Нарешті, поети і мислителі самі складали міфи. Особливо любив це філософ Платон: адже коли мова йде про складні речі, образи дохідливіше відвернених понять. Найбільш ранній жанр древньогрецький літератури - епос (греч. "слово", "оповідання"). З незапам'ятних часів по країні бродили поети-співаки; вони складали і виконували довгі поеми про богів і героїв, акомпануючи собі на лірі. З героїчного епосу до наших днів дійшли тільки "Іліада" і "Одіссея", але подібних поем в Древній Греції існувало безліч. Деякі співаки не розказували про далеке славне минуле, а вчили співгромадян розумно господарювати і правильно жити: це був епос дидактичний (від греч. "дидактикос" - "повчальний", "повчальний"). Віршів в сучасному розумінні греки не писали; вони складали пісні - для сольного і хорового виконання. У театрах Древньої Греції ставили трагедії і комедії. Філософ і вчений Арістотель (384-322 до н. е.) так визначав суть трагедії: вона показує, як людина - не дуже погана, однак і не бездоганний - переживає і здійснює жахливі речі, "але не через порочність і підлоту, а внаслідок якоїсь помилки, быв до цього у великій славі і счастии". Комедія, згідно Арістотелю, показує людей поганих, хоч "і не у всій їх підлоті": смішні тільки ті людські помилки і вади, які, зрештою, не заподіюють навколишнім великої шкоди. Художня проза в грецькій словесності з'явилася досить пізно. Для подальшого розвитку літератури найбільш важливі два жанри - діалог і роман. Вивчати власну літературу першими почали самі древні греки. Вони ввели і слово філологія (від греч. "фило" - "любити" і "логос" - "думка", "слово"). До філології відносили любов до всіляких вчених занять. Зараз так називається наука, що вивчає письмові тексти і через них культуру якої-небудь епохи, країни, народу. Аристотель був першим філологом в сучасному значенні слова. Звісно, і до нього в Греції існував інтерес до загальних принципів словесного мистецтва. Але Арістотель уперше створив теоретичний трактат про закони літературної творчості - "Поетіку" (до наших днів вона дійшла не повністю). Аристотель жив в епоху, яку прийнято називати класичною. Життя зосереджувалося в полісах - невеликих містах, кожний з яких був окремою державою зі своєю системою правління, військом і т. д. Поліси сварилися і мирилися, укладали між собою союзи і розривали їх. Життя в полісі накладало на громадян суворі і певні зобов'язання. Людину оцінювали і судили не за особистими якостями, а по тому, наскільки він бездоганний як громадянин. Так греки прожили більше трьох сторіч. Чи Міг Арістотель знати, що підліток на ім'я Олександр, вихованням якого він старанно займався, переверне все грецьке життя! Хлопчик став царем Олександром Македонським, а Греція - світовою державою. Почалася інша епоха - эллинистическая. Вона іменується так тому, що эллинское (самі греки називали і називають себе еллінами, а Грецію - Елладою) вплив розповсюдився по всіх землях, завойованих Олександром: в їх числі Мала Азія, Єгипет, Вавілонія, частина Іранського нагір'я, Середня Азія. Олександр дійшов до Індії, але захопити її не зміг.

У цей новий час сформувалося і справжнє наукове відношення до творів словесності. Але грунт для нього створив Арістотель, так що, можна вважати, він відкрив епоху эллинистической філології раніше, ніж вона наступила реально. По-теперішньому часу вона почалася, коли ні Арістотеля, ні його великого учня вже не було на світі і коли колишня держава Олександра розпалася на окремі царства. Єгипет дістався Птолемею, який за життя Олександра був серед його полководців, а після смерті став одним з наступників царської влади. У історію він увійшов під ім'ям Птолемея I Сотера (Спасителя). Птолемею I прийшла ідея створити в своєму царстві щось на зразок наукового і культурного центра. Він був побудований в столиці - Александрії: із залами для лекцій, трапезної, двориками для прогулянок і, головне, бібліотекою, що стала сховищем різноманітних рукописів. Цей центр назвали Мусейон (Храм муз), адже саме музи в Греції були покровительками наук і мистецтв. Від грецького слова "мусейон" сталося сучасне "музей", зрозуміле без перекладу на різних мовах. У Мусейон Птолемей I збирав кращих вчених. Серед них були і ті, хто систематизував рукописи, вивчав їх, вибирав кращі, коментував тексти і т. п. Скрупульозні александрийские філологи - попередники сучасних, передусім філологів-класиків, фахівців з античної словесності. Древньогрецький мова не була єдиною: елліни говорили і писали на різних діалектах. Основних діалектів було три: дорийский (акающий), эолийский (що окає) і ионийскоаттический (що цідить звуки через щелочку рота). Самі ранні з творів, що дійшли до нас - "Іліада" і "Одіссея" - створені на особливому діалекті, який прийнято називати гомерівським. У ньому сплавилися язикові форми різних прислівників і різних часів. На цьому діалекті греки, швидше усього, ніколи не говорили, але знали його чудово - як мова епічної поезії. На ньому складали всі епічні поеми, незалежно від епохи. Тому, мова "Аргонавтіки", написаної Аполлонієм Родосським в III в. до н. е. мало чим відрізняється від мови "Іліади" і "Одіссеї", створеної, щонайменше, на 500 років раніше. Дослідники древньогрецький словесності нерідко мають справу із загадками. Наприклад, протягом багатьох років вважалося, що слово "трагедія" буквально означає "козлиний гімн". Пояснення дивної назви шукали в особливостях обрядів, пов'язаних з культом бога винарства Діоніса. У його свиті були більш дрібні божества, в тому числі козлообразные сатири. Щорічно греки розігрували ритуальне уявлення - історію смерті і воскресінню Діоніса, а хор ряженых зображав його свиту. З цих хорів неначе б і розвинулася трагедія. Це пояснення має багато вад і сучасні вчені не задовольняє. Лише мала частина грецької поезії і прози вціліла, але і ці тексти також далеко не повноцінні - пропуски в рукописах, зіпсовані місця. Багатьох античних авторів збирали буквально "по шматочках", ретельно витягуючи їх твори з інших, більш пізніх, куди вони попали як цитати або ілюстрації. По зборах фрагментів доводиться знайомитися з творчістю майже всіх ліричних поетів Греції. Таким чином, в класичній філології - науці про античну словесність - завжди є місце відкриттю.

3. Театр в Древній Греції

Театр Греції був тісно пов'язаний з життям поліса, будучи по суті другими народними зборами, де обговорювалися самі животрепетні питання. Грецький театр, спочатку виниклий з релігійного культу бога природи Діоніса, розвивався дуже швидко. Фінансування і організація театрального уявлення були одним з обов'язків (літургій) найбільш багатих громадян (так звана хорегия): театр був державним інститутом. Історія зберегла п'єси чотирьох великих драматургів древності, в числі яких Есхил, Софокл, Евріпід і Арістофан.

На відміну від сучасного театру, в Греції не було постійного трупа, так і професійні актори з'явилися не відразу. Спочатку грали, співали і танцювали самі громадяни, для кожної постановки готувалися костюми, маски і дуже прості декорації. У Афінах епохи Перікла звичайно не повторювали старих трагедій і комедій. Цим пояснюється і величезне число творів, створених древньогрецький драматургами. За підрахунками сучасників Есхила, Софокла, Евріпіда і Арістофана на кожного доводилося більше за 90 творів. Театральні уявлення, що звичайно продовжувалися під час загальнонародних державних свят три дні і сонця, що тривали від сходу до заходу, носили характер змагань. До змагань допускалися три трагічних поети і три комічних, причому кожний трагік повинен був представити три трагедії і одна так звана сатировскую драма. Кожний ранок, захопивши з собою їжу і подушку для сидіння, в театр збиралися всі, щоб своєю реакцією надихати виконавців і сопереживать їм, тоді як переможців визначали спеціальні судді.

Театральні уявлення за звичаєм проходили в свято Великих Діонісий. На круглому майданчику - "орхестре" ( "майданчик для танця") розміщувався хор. Тут же грали актори. Щоб виділитися з хору, актор надівав взуття на високих підставках - котурнах. Спочатку всі ролі в п'єсі виконував один актор. Эсхил ввів другу діючу особу, зробивши дію динамічною; ввів декорації, маски, котурны, літальні і громоносные машини. Софокл ввів третю діючу особу. Але і трьом акторам доводилося грати багато ролей, перевтілюватися в різних осіб. Позаду орхестры знаходилася невелика дерев'яна будова - "скена" ( "намет"), де актори готувалися до виступу в новій ролі.

Перевтілення здійснювалося просто: актори міняли маски в яких виступали. Маски робилися з глини. Кожному певному характеру і настрою відповідала "своя" маска. Так, силу і здоров'я представляв смаглий колір лику маски, хворобливість - жовта, хитрість - червона, а гнів - пурпурний. Гладкий лоб виражав веселий настрій, а крутий - похмуре. Виразність масок була необхідна для наглядності, крім того, маска виконувала і роль рупора, що посилював голос актора.

Звичайно театральні уявлення починалися вранці, а закінчувалися із заходом сонця. У один день ставили і трагедію, і драму, і комедію. Театральні видовища були особливо любимі еллінами. Соціальні, етичні, політичні проблеми, питання виховання, глибоке обрисування героїчних характерів, тема високої цивільної самосвідомості складають життєстверджуючу основу древньогрецький театру.

Основне уявлення про мир у греків зводилося до того, що мир - це театральна сцена, а мешкаючі в йому люди - актори, які з'являються на цій сцені, грають свою роль і йдуть. Приходять з неба йдуть туди ж, там розчиняються. Земля - лише сцена, де вони виконують свою призначену роль. Тому древньогрецький театр так органічний: в ньому виявляється піднесений, героїчний, високий і урочистий космологизм.Справжнім основоположником трагедії став Есхил. Він автор більш сімдесяти творів, з яких до нас дійшли тільки сім: "Персидці", "Благальні", "Семеро проти Фів", "Прикований Прометей", "Агамемнон", "Хоефори", "Евменіди". Всі п'єси Есхила пронизані сильним релігійним почуттям, в їх основі - конфлікт між людськими пристрастями і духовністю. Эсхил був основоположником цивільної по своєму ідейному звучанню трагедії, сучасником і учасником греко-персидських воєн, поетом часу становлення демократії в Афінах. Головний мотив його творчості - прославляння цивільної мужності, патріотизму. Один з самих чудових героїв трагедій Есхила - непримиренний богоборец Прометей - уособлення творчих сил афинян. Це образ непохитного борця за високі ідеали, за щастя людей, втілення розуму, що долає владу природи, символ боротьби за звільнення людства від тирания, втіленої в образі жорстокого і мстивого Зевса, рабському служінню якому Прометею віддав перевагу мукам. Софокл написав 125 драми, з яких збереглися сім трагедій: "Антигона", "Аякс", "Едіп-цар", "Електра" і інш. На думку Арістотеля, Софокл зображав людей ідеальних, тоді як Евріпід - таких, які вони є насправді. Еврипид був швидше коментатором, а не учасником подій, глибоко цікавився жіночою психологією. Найбільш відомими з 19 творів, що дійшли до нас є "Медея" і "Федра". Особливістю всіх древніх драм був хор, який співом і танцями супроводив всю дію. Эсхил ввів двох акторів замість одного, зменшивши партії хору і зосередивши основну увагу на діалозі, що стало рішучим кроком для перетворення трагедії з чисто мімічної хоровий лірики в справжню драму. Гра двох акторів давала можливість посилити напруженість дії. Поява третього актора - нововведення Софокла, яке дозволило змалювати різні лінії поведінки в одному і тому ж конфлікті. У своїх трагедіях Евріпід відобразив кризу традиційної полісної ідеології і пошуки нових основ світогляду. Він чуйно відгукувався на животрепетні питання політичного і соціального життя, і його театр являв собою своєрідну енциклопедію інтелектуального руху Греції у другій половині V в. до н. е. У творах Евріпіда ставилися різноманітні суспільні проблеми, викладалися і обговорювалися нові ідеї. Антична критика називала Евріпіда "філософом на сцені". Поет не був, однак, прихильником певного філософського вчення, і його погляди не відрізнялися послідовністю. Подвійним було його відношення до афинской демократії. Він прославляв її як лад свободи і рівності, разом з тим його страховища незаможний "натовп" громадян, який в народних зборах вирішував питання під впливом демагогів. Крізною ниткою, через всю творчість Евріпіда проходить інтерес до особистості з її суб'єктивними спрямуваннями. Великий драматург зображав людей з їх влечениями і поривами, радощами і стражданнями. Всією своєю творчістю Евріпід примушував глядачів роздумувати над своїм місцем в суспільстві, над відношенням до життя. Самим відомим автором комедії був Арістофан, що умів направляти свої сатиричні "стріли" проти сучасних йому політичних діячів, письменників, філософів. Найбільш яскраві його твори - "Оси", "Жаби", "Хмари", "Лісистрата". Герої комедій Арістофана - не легендарні особистості, а жителі сучасних Арістофану Афін: торговці" ремісники, раби. У комедіях немає такої поваги до богів, як в трагедіях. Їх іноді навіть висміювали. Аристофан дає сміливу сатиру на політичний і культурний стан Афін в той час, коли демократія починає переживати кризу. У його комедіях представлені різні шари суспільства: державні діячі і полководці, поети і філософи, селяни і воїни, міські обивателі і раби. Аристофан досягає гострих комічних ефектів, з'єднуючи реальне і фантастичне і доводячи ідею, що висміюється до абсурду. У Арістофана гнучка і жива мова, то що наближається до буденного, часом дуже грубий і примітивний, то пародійно-підведений і багатий несподіваними комедійними словотвореннями. Науки і література Древньої Греції створювалися вільними людьми, обдарованими поетично-міфологічним сприйняттям світу. У всьому, що осягав грек, він відкриваючи гармонію, будь світобудова або людська особистість. У своєму міфологічному сприйнятті грек одухотворяв все, чого торкалася його свідомість. Гармоничность і натхненність- ось що визначає органичность і цілісність грецької культури і насамперед - мистецтво.

Висновок

Культура Древньої Греції у всіх її виявах дала поштовх розвитку європейської культури. Древня Греція відкрила людину як прекрасний і довершений витвір природи, як міру всіх речей. Прекрасні зразки грецького генія виявилися у всіх сферах духовного і соціально-політичного життя: в скульптурі, літературі і інш. Одним з видимих результатів розвитку грецької цивілізації стала антична скульптура. Запозичена греками з древньої і рафінованої, але безособової і униформированной деспотичної цивілізації Єгипту, вже в архаїчну епоху вона відрізняється від закляклих і схематичных грецьких фігур більшою м'якістю, жвавістю і більшою індивідуалізацією контурів. А з початком класичної епохи, що характеризується масовим зростанням самосвідомості вільних громадян демократичних полісів, скульптура придбаває специфічні античні оригінальні риси. Вона перестає служити застиглим в дерев'яній позі символом непорушності. Разом з античним містом формувалася і грецька, а потім і римська література, всі ті її жанри і літературні зразки, які значною мірою будуть визначати розвиток європейської і світової літератури. Особистість, що Емансипується здійснює свою потребу у вираженні і усвідомленні почуттів і переживань в іншому роді літератури - в ліриці. У класичну епоху ведучим жанром стає драма, а обов'язковим атрибутом архітектури кожного міста - театр. Найбільші драматурги трагедії - Есхіл, Софокл, Евріпід, комедії - Арістофан. Древньогрецький театр, виниклий з релігійного культу бога природи Діоніса, розвивався дуже швидко. Сюжети для трагедій і комедій стали брати не тільки з життя Діоніса. У трагедіях розказувалося про героїчні події, що відбувалися в незапам'ятні часи. У їх основі лежали древні перекази, міфи. Боги в трагедіях виступали як грізна сила. Герої вступали, з ними в боротьбу, іноді гинули, але стійко переносили удари долі. Герої комедій - не легендарні особистості, а жителі сучасних Арістофану Афін: торговці" ремісники, раби. У комедіях немає такої поваги до богів, як в трагедіях. Їх іноді навіть висміювали. Антична скульптура, література і театр були предметом вивчення і наслідування у всі подальші віки. Коли, наприклад, в епоху Відродження стали створюватися перші літературні комедії і трагедії, зразками для них послужили п'єси античних авторів. Пізніше неодноразово зверталися до багатої театральної спадщини, залишеної античністю, ви Зв'язок з суспільно-політичним життям, служіння інтересам народу, увага до людини з всім багатством його духовного життя, використання кращих досягнень грецького епосу і лірики - все це зробило афінський театр театром великих ідеї і прекрасної художньої форми, що даються західноєвропейські драматурги.

Список літератури

1. Быстрова А. Н. "Мир культури, основи культурологии", 2003

2. Поликарпов В.С. Лекциї по культурологии - М.: "Гардарика", "Експертне бюро", 2001

3. http://www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm - Висока классика. Скульптура. 4. Культурология для технічних вузів. Ростов-на-Дону: Фенікс, 2001

5. Казимеж Куманецкий "Історія культури Древньої Греції і Рима", М., "Вища школа", 2000 6. Андре Боннар "Грецька цивілізація", Ростов-на-Дону,'Феникс", 2004 7. Культурология (учбова допомога і хрестоматія для студентів) Ростов-на-Дону, "Фенікс", 2007

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка