трусики женские украина

На головну

Культура Древньої Греції - Культура і мистецтво

Культура Древньої Греції

Введення

Древній мир. Епоха, коли створювалися міста, перші країни і цілі цивілізації, які досі вивчають. Багато які таємниці Древнього світу так і залишаються таємницями, які вченим має бути розкрити.

Історія Егейської цивілізації завершилася з приходом північних племен греків - дорийцев, які в порівнянні з ахейцами стояли на більш низькому рівні розвитку. Грабуючи і спалюючи, багаті ахейские міста, вони витіснили ахейцев на острови Егейського моря, в Малу Азію і на острів Кіпр. Приблизно з XI в. до н.э. наступає смутний період в історії Древній Греції, час занепаду матеріальної культури. Він продовжився декілька десятків років, поки грецькі племена що назвали себе еллінами, не створять свою самобутню культуру, яка відкриє наступний період грецької історії.

Порізані бухти Егейського моря сприяли розвитку мореплавства. Гориста земля Греції була важкою для землеробства. Але греки обробляли виноградники, оливкові сади і хлібні поля, які приносили головні продукти харчування: вино, оливкове масло і хліб. Безліч покритих лісами гір були прекрасним місцем для полювання на оленів, кабанів, левів. У передгір'ях пастухи пасли кіз і вівці. Самої високою і священною горою була Олімп. На Олімпі, в захмарній височіні, на думку древніх греків, мешкали прекрасні, схожі на людей боги.

Грецькі вчені досягли величезних висот і не зупинялися на досягнутому. Вони намагалися зробити ще більше, відкрити нові землі. Саме в Греції з'явилися такі точні науки як геометрія і алгебра. Про потужність грецької армії ходили легенди, це були безстрашні війни, які не жаліли сил в бою.

Так само не можна обійти стороною безліч міфів, легенд і оповідей, що залишилися після цієї древньої цивілізації, наприклад легенда про 12 подвиги Геракла (або Геркулеса), або про подорож органавтов за золотим руном.

Досі сучасні історики і вчені виявляють дуже велику цікавість до історії цієї держави.

Основними цілями даної роботи є:

1. Дослідити Древню Грецію як державу з унікальною культурою.

2. Розглянути діяльність видатних особистостей Греції і показати їх вплив на культурно-історичні процеси держави.

1. Міфологія і релігія

Культура древніх греків відрізнялася світським характером. Але завдяки багатій, барвистій і різноманітній міфології і релігії ми можемо зрозуміти світоглядні основи еллінів.

Центром мировоздания древніх греків була людина. Витвори грецького мистецтва вражають гармонією і досконалістю. Головним поняттям мистецтва стає внутрішня і зовнішня досконалість. Все в житті древніх греків було пропорційне людині. Тому і природа, і тварини, і рослини, і боги знаходили в древньогрецький міфології вигляд людини.

Боги древніх греків у всьому схожі на людей, лише більш красиві і безсмертні. Саме тому люди в зображенні древньогрецький художників прекрасні і подібні богам.

Пантеон грецьких богів дуже великий. Існувало три покоління богів. Прародителями всіх богів були виниклі з вічного Хаосу Гея (Земля) і Уран (Небо). Їх діти-титани (могутні боги диких сил природи) - друге покоління. Серед них Крон і Рея - батьки третього покоління богів - олімпійців, які відняли владу у титанів і встановили в світі порядок і закон.

Про пристрій світу у кожного з древніх народів були свої уявлення, які знайшли відображення в міфології і релігії.

Елліни вважали, що Землю оточує Світовий океан. Над Землею подорожують небесні світила; місяць, сонце, зірки, які підіймаються з Світового океану і опускаються в нього.

На західному краю землі небесний купол тримає на плечах могутній Атлант. Тут живуть його дочки Гесперіди, які стережуть золоті яблука вічної молодості. Тут же, на заході, на думку древніх греків, знаходилися острова Блаженних (Елисейские поля) - рай для добродійних греків, що отримали від богів безсмертя. А на півночі мешкає плем'я гиперборейцев - улюбленців богів.

Самими могутніми з грецьких богів були дванадцять олімпійців. У пантеоні богів, що сформувався кожне божество мало свої права і обов'язки.

Грецькі боги:

ЗЕВС - цар Олімпу, бог грому і блискавок, володар олімпійської сім'ї богів і людей. Символи Зевса: блискавка, орел і дуб.

ПОСЕЙДОН - владика моря, «колебатель землі», брат могутнього Зевса. Вруке його тризубець. Символи Посейдона: тризубець, дельфіни і коні.

АИД - похмурий владика підземного царства мертвих, брат Зевса і Посейдона.

Володіє чарівним шоломом, що робить його невидимим.

ГЕРА - дружина і сестра Зевса, лилейно-рукая, волоока покровителька браку і подружньої вірності. Символи Гери: гранат і павич.

ГЕСТИЯ - богиня домівки.

ДЕМЕТРА - богиня родючості і землеробства. Символи Деметри: ячмінний або пшеничний колос.

АФРОДІТА - богиня любові і краси. Символи Афродіти: троянди, голуби, горобці, дельфіни і барани.

АФІНА - богиня мудрості і справедливих воєн. Символи Афіни: сова і оливкове дерево.

АПОЛЛОН - бог світла і поезії. Символи Аполлона: лебідь, вовк, лавр, кифара і лук.

АРТЕМИДА - богиня полювання і місяця. Символи Артеміди: кипарисове дерево, лань і собаки.

ГЕРМЕС - вісник богів.

ДИОНИС - бог виноградства і винарства. Символи Діоніса: чаша і тирс.

АРЕС - бог війни. Символи Ареса: факел, що горить, спис, собака і яструб.

ГЕФЕСТ - бог вогню і ковальської справи.

ГЕБА - богиня юності.

АМФИТРИТА - богиня моря.

ПЕРСЕФОНА - богиня царства мертвих.

2. Література

Міфологія зіграла важливу роль в розвитку древньогрецький літератури, і насамперед в народженні епічної поезії.

Прекрасними знавцями грецької міфології були поет - селянин Геопсид і сліпий співак Гомер. Їх гімни і поеми стали для нас головним джерелом знань про цю епоху. Вони відкрили нам мир грецьких богів.

ГЕСИОД жив в кінці VIII - початку VII віку до н.э. в Беотії. Будучи дрібним землеробом, займався важким селянським трудом і навчився мистецтву декламації речитативом епічних поем на святах. Він не імпровізував з піснями, а комбінував уривки текстів, що розучуються по запису.

У поемі «Теогонія» («походження богів») Гесиод повествует про початок світу і народження богів, про боротьбу богів з титанами.

Поема Гесиода «Труди і дні» написана в формі наставлений і напуття, звернених до брата Персидцю. У них висловлені головні етичні цінності, які можна вважати основним життєвим кредо Гесиода.

Геніальний древньогрецький поет ГОМЕР народився в одному з міст Іонії в Малій Азії. Жив він в VIII віці до н.э., і про його життя немає майже ніяких відомостей. Був цей геніальний сліпий одним з мандруючих співаків, які, переходячи з міста в місто з кифарой в руках, співучо розказували про давні часи, богів, героїв, війни.

Починаючи з епохи Відродження і аж до кінця XIX віку Гомера вважали вимишленою особою і повірили в реальність його існування лише після відкриттів Шлімана і Еванса. Але в античні часи, судячи по висловлюванні Геродота, історичність особистості Гомера не викликала сумнівів.

Склавши безліч гімнів богам, Гомер «створив» грецьких богів. Його навіть критикували за неуважне відношення до небожителям.

Про життя Гомера майже нічого невідомо: в якому місті він народився, як жив, де похований. Про його особистість можна судити по скульптурному портрету сліпого старця і по двох геніальних творах древньогрецький літератури, присвяченому ахейскому епосу про похід на і Трою, або Іліон. Це поеми «Іліада» і «Одіссея».

Гомера вважають автором цих двох шедеврів епічної поезії. Записані вони були в IX-VIII вв. до н.э., а до цього, видимо, існували у вигляді окремих усних оповідей.

Древня Греція - батьківщина байки, яка саме тут склалася в самостійний жанр. Байка - це коротка, часто віршована розповідь, в якій тварини говорять і діють по-людському і який, закінчуючись мораллю, вчить нас розуму - розуму.

Відомим вигадником байок в Древній Греції був ЕЗОП, ім'я якого відоме так само, як і ім'я Гомера. Про життя Езопа ми майже нічого незнаем. Уперше про нього, як про історичну і досить відому особистість, побіжно написав історик Геродот. Спираючись на твори Геродота, можна лише сказати, що Езоп був байкарем, жив на острові Самос біля 560 р. до н.э., був рабом деякого Іадмона і був за щось убитий в Дельфах.

Про життя Езопа був написаний роман «Життєпис Езопа». Книга про Ксанфе-філософа, його рабу, або Пригоди Езопа» - одні з небагато народних книг» грецької літератури, що збереглися «. Байки Езопа, як і поеми Гомера, пережили віки. Поети і письменники різних країн пері водили їх на свої мови.

3. Архітектура

Грецька архітектура, досі що вражає благородством своїх форм, з конструктивної точки зору відрізнялася простотою. Вже в період архаики эллинские майстри розробили суворо продуману систему раціональних співвідношень між колонами і перекриттями, лежачими на них. Її суть полягає в художньому оформленні стоечно - балочної конструкції, що складається з двох частин: несучої і несомой. Зіткнення цих протилежних сил, зосереджених у вертикальній опорі і поперечній балці, приведене в стан гармонічної рівноваги.

Ця суцільна художньо осмислена система виявлення конструкції споруди отримала назву ОРДЕРИ.

Саме в античному ордері відбилася основоположна суть античного мистецтва - його спрямованість на людину. Це проступало навіть на такому об'єктивному початку, як математичні.

Основні грецькі ордери: дорический, іонічний і коринфский - сформувалися не відразу. У кінці VII в. до н.э. виник дорический, невдовзі іонічний, в кінці V - початку IV в. до н.э., з'явився ордер коринфский. Перший ордер розвивався в основному на Пелопоннесе і в містах Великої Греції, другої - головним чином на побережжі Малій Азії, яке називали Іонієй.

Дорический ордер

Дорічеський ордер відрізняється мужньою величчю, суворою простою, монументальною урочистістю, силою і великою стриманістю в застосуванні декора. Колона дорического ордера не має бази. Стовбур колони, що стоїть безпосередньо на верхньому рівні. Приблизно на 1/3 висоти стовбур колони мав припухлість. Дорическая капітель, що складається з квадратної плити з прямими краями, і круглою в плані подушкою з опуклим криволінійним профілем, - гранично проста і конструктивна. Антаблемент дорического ордера завжди складалася з трьох елементів: архітрава, фриза і карниза. Архітрав являв собою гладку балку, що спиралася капітелі колон. Над архітравом фриз, що перебував з триглифов і метоп. Триглифы представлялися рудиментами торців поперечних балок, а метопы - часто рельєфними плитами, що закривали проміжок між триглифами. Карниз, що Знаходився над фризом своєю вінчаючою частиною сильно виступав уперед, нависаючи над нижніми елементами антаблемента. Трикутна стіна між горизонтальним карнизом і двома похилими краями скатів покрівлі називалася фронтоном. Його поверхня прикрашалася рельєфами, прототипів дорического і ионического ордерів в дерев'яних спорудах. На даху по кутах фронтонів ставили акротерий.

Іонічний ордер

Іонічний ордер відрізняється від дорического легкістю пропорцій, витонченістю форм, широким застосуванням декора. Римський теоретик архітектури Вітрувій убачав в ионическом ордері наслідування витонченій, доповненій прикрасами жіночій красі на відміну від дорического ордера, що наслідував чоловічій красі.

Більш струнка ионическая колона мала в основі витончено профільовану базу і менше, ніж дорическая, вужчала догори. Більш глибокі каннелюры розділялися вузькими доріжками, а капітель мала два витончених завитки. Архітрав ионического ордера складався з тих, що трьох трохи нависають одна над іншою горизонтальних смуг. Замість фриза з триглифами у ионических споруд безперервний, часто рельєфний рослинний фриз.

Коринфский ордер

Близький до ионическому коринфский ордер з'явився лише у другій половині V в. до н.э. Коринфский ордер розвинувся з ионического. Греки нечасто використали коринфский ордер. Остаточно він сформувався тільки в подальший, римський, період. Від ионического він відрізнявся більш довгастими пропорціями колон і складною капітеллю, прикрашеною орнаментом у вигляді листя анкафа.

Походження древньогрецький ордера

Стався він від дерев'яної стоечно-балочної конструкції, яка за археологічними даними до моменту створення ордерів грала важливу роль серед елементів споруд з дерева, сырцового цегли або глини. Це добре видно з малюнків прототипів дорического і ионического ордерів в дерев'яних спорудах. Наприклад, триглифы зображають торці дерев'яних балок перекриття, а метопы - плити, що закривали простір між триглифами.

4. Античний храм

Архітектурний ордер, створений древніми греками на основі стоечно - балочної конструкції, став основою античних храмів.

По представленню еллінів боги могли знаходитися не тільки в природних стихіях, але і вибирали собі найкрасивіші місця на землі. Тому в гомерівську епоху богам поклонялися в священних гаях, печерах, де для принесення жертв ставили олтарі. Пізніше, в епоху архаики, коли з'явилися статуї богів, виникла думка, що для цих статуй, як і для людей, необхідне житло. Адже грецькі боги подібні людям. Так з'явився храм - житло, або будинок, бога, всередині якого знаходилася його статуя.

Перші «житла богів», які практично не зберігалися, були скромними і будувалися з дерева і сырцовых цеглин на кам'яній основі. З VII в. до н.э. для споруди храмів стали використати камінь.

Ставили храми в найкрасивіших, видних місцях, обов'язково зв'язуючи їх з навколишньою природою. Адже боги - це люди з прекрасним виглядом і довершеною фігурою, і їх житло повинне бути відповідно прекрасним і обов'язково пропорційним людській фігурі.

У житті древніх греків храм мав величезне значення. Це був не тільки центр шанування божества, але священна комора, каса, банк, архів міста, притулок. Тому храм був найважливішою суспільною спорудою і зводився всім містом.

Грецький храм не був таким відособленим і будувався з розрахунком сприйняття зовні. Останні збиралися перед храмом, вхід в який розташовувався на сході.

У основі планувальної структури храму лежав житловий будинок типу мегарон, де вогнище було замінене статуєю божества. Спочатку це були прості будівлі, що мали подовжній прямокутний план з двухскатной дахом і невеликим внутрішнім простором. Внутрішній простір складався з центральної частини, або святилища, де стояла статуя божества, і передньої частини - портика. Іноді на західній стороні храму розташовувалося приміщення для зберігання дарів.

Внутрішній простір великих храмів був трехнефным. У середньому нефе вміщувалася фігура бога.

У залежності від розташування колон храми поділялися на наступні типи:

1. «Храм в антах» являв собою невелику прямокутну споруду, вхід в який обрамовувався виступами подовжніх стін - антами, між якими ставали одна - дві колони.

2. Якщо колони розташовувалися перед одним з фасадів, то такий храм називався простиль.

3. Якщо колони розташовувалися перед двома протилежними торцевыми фасадами, то такий храм називався амфипростиль.

4. Якщо ж колонада оточувала прямокутну будівлю по всьому периметру, то такий храм називався периптер. Це самий поширений класичний тип грецького храму. У периптера кількість колон на бічному фасаді дорівнювала подвоєній кількості колон на головному фасаді плюс одна колона.

5. Храм з двійчастим рядом колон називався диптер.

6. Був і круглий храм - моноптер, що перебував з однієї колоннады, перекритої конусовидной дахом.

Грецькі храми не були одноколірними, а розписувалися за певною системою. Колони і архітрав залишалися світлими, триглифы покривалися синьою фарбою, метопы і поле фронтонів - червоної, на якій добре виділялися скульптурні прикраси. Чорним, жовтим, темно - коричневим і позолотой підкреслювалися більш дрібні архітектурні прикраси. Фарби були рослинного і мінерального походження.

Античний храм - це передусім пластично ясне ціле. У ньому немає великого внутрішнього простору - архітектура так же пластична і ясна, як ясний образ античної статуї. храм - це ще цілком житло бога, що реально сприймається в образі статуї. До цього житла приходили святкові процесії, навколо нього розверталося саме свято, його зовнішній пластичний вигляд був не менш, але навіть більш важливий, ніж його внутрішній простір. Гармонія і ясність його співвідношень виступають в повній єдності з ясною і конкретно - почуттєвою наглядністю прикрашаючих його скульптурних образів.

Типовим для VI-V вв. до н.э. храмом був периптер, тобто храм, що представляє в плані подовжений прямокутник, оточений з всіх сторін колоннадой. Вся конструкція вміщувалася на кам'яній основі - стилобате. Вона конструктивно і зорово своїм чітко вираженим конструктивним ритмом підтримувала горизонтально розчленований і важкий антаблемент.

НайЯскравішим образчиком класичного по своїх пропорціях дорического храму є храм Зевса в Олімпії, побудований Лібоном. Краще ж за всіх зберігся храм Посейдона в Пестуме, побудований приблизно в той же час і що є також прекрасним зразком дорического стилю.

Для античного храму надзвичайно характерний зв'язок з навколишньою архітектурою і природним середовищем.

Античний храм виступає як створення людини, побудоване по його естетичних законах, що відрізняють храм від природних природних форм. Примітивністю античної техніки можна пояснити те, що при споруді храмів уникали великих робіт по нівелюванню, засипці і т.д., а відсутністю великих міст можна пояснити те, що всяка будівля виступала в безпосередньому зв'язку з пейзажем.

5. Афінський Акрополь

Святинею кожного міста був Акрополь - верхнє місто, яке служило міцністю і включало в себе спочатку лише палац царя, а пізніше став грати роль релігійного і культурного центра міста.

Одним з вищих досягнень древньогрецький архітектури є комплекс Акрополя в Афінах, відновлений греками після вигнання персидців в V в. до н.э. Цей час називають «золотим віком» Афін і часом Перікла. З ім'ям Перікла пов'язаний розквіт головного центра грецької культури - Афін. Саме в Афінах починається стрімкий підйом економіки, розвиток ремесла, культури, торгівлі, зміцнюється демократія. Результатом і символом цього злету з'явився знову створений комплекс Акрополя. Його творцями були зодчі, що працювали під художнім керівництвом скульптора Фідія.

Акрополь в Афінах являє собою природну скелю, що підноситься на 150 метрів над рівнем моря. Акрополь є композиційним центром міста, розташованого у підніжжя. У планувальної композиції Акрополя немає симетрії.

Головна споруда всього комплексу - дорический Парфенон, храм Афіни Діви. Парфенон сприймається з кута, так, що видно його головний і бічний фасади. Він багато прикрашений скульптурою і рельєфами.

Акрополь був для Афін і святилищем, і зміцненням, і суспільним центром. З афинским Акрополем були найбільш пишні свята.

У створенні Акрополя в Афінах брали участь найбільші грецькі архітектори і художники того часу: Иктин, Каллікрат, Мнесикл, Каллімах і багато які інші. Керував будівництвом всього ансамбля і створив найважливіші його скульптури Фідій.

Головна споруда Акрополя - храм богині Афіни Діви Парфенони, побудований архітекторами Іктіном і Каллікратомв 447 - 438 рр. до н.э. Видимо, древні архітектори врахували рівновагу асиметричних архітектурних об'ємів і розташували Парфенон не прямо навпроти Пропілей, а південніше. Тому фасад Парфенона сприймається не з фасаду, а з кута, так що видно південно-західна і північна сторони. Довершені пропорції храму, прекрасна пропорційність всіх його частин створюють враження бездоганної краси. За своїм планом Парфенон - дорический периптер розміром 70 х 30 м, оточений сорока шістьма колонами.

Всередині будівля була розділена стіною на дві нерівні частини. У головної целле на високому постаменті стояла славнозвісна статуя Афіни Парфенос створена Фідієм із золота і слонячої кістки. На голові Афіни був шолом із зображенням сфінкса і крилатих коней, на грудях - егіда з маскою Медузи Горгони, у ніг богині скульптор вмістив величезного священного змія, на правій руці богиня тримала двометрову крилату богиню Ніку, а лівою рукою - щит.

6. Театр

Древня Греція була батьківщиною не тільки демократії, але і європейського театру. Древньогрецький театр, що збирав тисячі глядачів, вважався «школою для дорослих», школою громадянства, мужності, мудрості і грав в житті грека величезну роль. Кожний громадянин поліса був зобов'язаний відвідувати театральні уявлення. Недаремно Періклом був випущений закон про грошову допомогу незаможним громадянам для відвідування театру.

Подарував це видовищне мистецтво «бог винограду» Діоніс. Саме з релігійними святами в честь цього тріумфуючого бога весни, сонця і плодоносящей землі, заступника винарів пов'язано зародження в VI в. до н.э. театру.

Два рази в році древні греки влаштовували в честь бога винарства «пристрасті Діоніса» - свята, які звільняли людину від мирських турбот і зрівнювали всіх. У Афінах ці уявлення перетворилися в більш святкову действо, яке відмічалося весною протягом п'яти днів і називалося Великі, або Міські, Діонісиї. У 534 р. до нашої ери тиран Пісистрат зробив культ Діоніса державним, чим здобув любов і повага народу.

Організовував театральні уявлення представник міської влади. Він призначав спроможних громадян мецената, який оплачував постановку п'єс. Театральні уявлення продовжувалися декілька днів з ранку і до темряви, і глядач устигав подивитися три - чотири п'єси. Щоб витримати так довгий спектакль, глядачі приносили з собою з будинку їжу, напої і подушки на кам'яну лаву, щоб було зручніше сидіти.

Ще у час сільських Діонісий землероби одягали козлині шкури і маски, наслідуючи сатирам.

Так з хоровых пісень козлоногих супутників Діоніса виникли головні жанри грецького театрального мистецтва: трагедія і комедія. Слово «трагедія» в дослівному перекладі означає «гімн козлів». Комедія ж народилася з пісень веселих поселян, ходу яких у час Сільських Діонісий називалося комос. Пізніше з'явився третій тип грецької драми - «драма сатирів».

Трагедія, звичайно розказуючи про богів і героїв з міфів, підіймала вічні проблеми, наприклад, про честь і доблесть. Персонажі комедій були, як правило, звичайними людьми, помилки яких висміювалися з вигадкою, веселощами і грубуватими жартами. У сатировской драмі трагічна тема і трагічні герої зображалися комічно, а хор був одягнутий сатирами, які представляли полулюдей - полузверей.

Театр складався з трьох основних частин: театрона, орхестры і скены.

Театрон - це зрительские лави, споруджені на схилі горба і тисячі людей, що вміщали. Вони розділялися проходами на сектори. На «вхідних квитках» - жетонах з свинця або обпаленої глини - буквою вказувався певний сектор, де дозволялося поміщатися будь-яку. Славнозвісні люди займали спеціальні кам'яні сидіння в першому ряду.

Інша частина театру - орхестра, являла собою круглий майданчик, на якому виступали актори і хор. У центрі орхестры знаходився олтар. Вийшов хор на орхестру через бічний прохід. Акустика театру була такою хорошою, що слова, вимовлені шепотом на орхестре, були чутні на самих віддалених лавах театрона.

У краю орхестры проти місць глядачів зводилася скена - невелика будівля, де встановлювалися декорації. Спочатку скена грала роль намету, де переодягалися актори. Але пізніше вона стала грати роль архітектурного і декораційного фону. З трьох елементів театру скена була найбільш схильна до змін.

Оздоблення скены мінялося в залежності від типу п'єси. Для уявлення трагедії потрібні були елементи палацової обстановки: колони, фронтони, статуї. в комедіях персонажі виступали в більш простому середовищі, і декорації зображали приватні будинки з балконами і вікнами з видами на навколишню місцевість. Сатировская драма вимагала декорацій із зображенням видів природи: лісу, гір, печер.

Всесвітню славу мистецтву грецького театру принесли Есхил, Софокл, Евріпід і Арістофан. Їх вплив на подальшу світову літературу величезний. Поети, драматурги, музиканти, художники всіх епох зверталися до їх безсмертних творів. Їх творчість зіграла величезну роль у вихованні багатьох поколінь.

ЭСХИЛ (525 - 456 рр. до н.э.) народився в Елнвсине, поблизу Афін в аристократичній сім'ї. 13 разів він був переможцем драматичних змагань. Його п'єси дістали право на повторні постановки. Эсхил ввів в трагедію другого актора і перевів увагу з хору на діалог акторів, збільшивши число діалогів і дійових осіб. Він ввів розкішні костюми, маски, контури і сценічні пристосування. З вісімдесяти написаних ним п'єс до нас дійшли тільки сім трагедій: «Просительницы», «Персидці», «Семеро проти Фів», «Прикований Прометей», «Агамемнон», «Хоефори», і «Евменіди».

СОФОКЛ (496 - 406 рр. до н.э.) - сучасник і друг Перікла, народився в передмісті Афін в багатій сім'ї. Розквіт його творчості доводиться на час найвищого культурного і економічного підйому Афін. У 468 р. до н.э. в змаганнях трагічних поетів він смів, перемогти великого Есхила. Він ввів третього актора і скоротив об'єм партій хору. Софокл написав около123 драм. Самі відомі його трагедії - «Цар Епід» і «Антігона».

ЕВРИПИД (ок. 484 - 405 рр. до н.э.) - третій майстер древньогрецький трагедії, народився в спроможній і знатній сім'ї на острові Саламіне. На змаганні трагіків він отримав чотири перемоги, а п'яту йому присудили посмертно. Їм було написано 92 твори. Краща з трагедій, що дійшли - «Медея».

АРИСТОФАН (445 - 385 рр. до н.э.) - «батько комедії», жил в Афінах і прославився чудовими комедіями, які висміювали потворні сторони життя людини. З 40 написаних комедій до нас дійшли 11: «Ахарняне», «Вершники», «Хмари», «Оси», «Мир», «Птахи», «Лісистрата», «Жінки на святі Фесмофорій», «Жаба», «Жінка в народних зборах» і «Багатство». Дотепні комедії Арістофана, зачіпаючи найважливіші питання про війну і мир, про нечесні політики, про нерівність, очищали і виховували сміхом афинское суспільство.

7. Скульптура

Особливе місце в древньогрецький культурі займає скульптура - мистецтво творення і пластики, пронизане захопленням фізичною красою і мудрим пристроєм людини. На думку древніх, в Афінах було більше статуй, ніж жителів. Скульптура прикрашала храми богів і житла людей, увічнювала пам'ять людей і відмічала могили. Крім традиційних статуй богів на площах ставили статуї переможцям Олімпійської гри і видатним громадянам. Головна тема древньогрецький скульптури - прекрасна, могутня і гармонійна людина.

Любимим матеріалом древньогрецький скульпторів були камінь і бронза, іноді використовувалася змішана техніка, Готові кам'яні статуї розфарбовувалися. Одяг фарбували в яскраві кольори, а волосся - в золотистий колір. Очі для статуй виготовляли з кольорового каменя, скла або слонячої кістки. На жаль грецька скульптура майже не збереглася. До нас дійшли або обломки і фрагменти, або римські копії.

Перші зразки грецької скульптури з'явилися в АРХАЇЧНИЙ ПЕРІОД (VII-VI вв. до н.э.).

Це архаїчні статуї оголених струнких юнаків і задраповані статуї дівчат. Ще не звільнившись від влади каменя, вони стримані в рухах: щільно притиснуті до тіла руки, зроблений упор на дві ноги. У цих статуях створюється узагальнений образ «архаїчної» людини, завжди молодої і спокійного, з так званою «архаїчною» усмішкою трохи підведених кутків губ.

У КЛАСИЧНИЙ ПЕРІОД (V-IV вв. до н.э.) в скульптурі ціниться класична краса ідеальних героїв. У цей час в скульптурі застосовувати прийом контрпоста - згин вертикальної осі тіла.

Вищі досягнення грецької скульптури V-IV вв. до н.э. пов'язані з іменами Мірона, Поліклета і Фідія.

МИРОН (500 - 440 рр. до н.э.). Його статуї атлетів відрізнялися композиційною продуманістю, динамікою і вільним рухом. У римській копії бронзової статуї Мірона «Дискобол» показано стрімкий рух. Ці ж задачі ставилися скульптором в бронзовій групі «Афіна і Марсий», що стояла на афинском Акрополі.

ПОЛИКЛЕТ (біля 480 р. - кінець V в. до н.э.) - агросский скульптор, молодший сучасник Фідія, був «творцем чисто формальних пластичних цінностей». Поликлет визначав пропорції людської фігури, виходячи з її висоти. Наприклад, голова дорівнювала однієї восьмої висоти, ступня - однієї шостої, обличчя і гроно руки - однієї десятої. Ці ідеї були практично реалізовані в скульптурах «Доріфор», «Діадумен», «що Поранилася амазонка».

ФИДИЙ (почало V в. до н.э. - біля 432 - 431 рр. до н.э.) - здобув славу найбільшого майстра. Він був майстром рельєфу і круглої скульптури. Його найбільш відомі роботи - це рельєфи Парфенона в Афінах і храму Зевса в Олімпії, скульптури Афіни Парфенос із золота і слонячої кістки на дерев'яній основі і Афіни Промахос з бронзи. Але самим відомим твором Фідія була колосальна статуя Зевса в Олімпії. Його твори залучають достовірно епічною силою і життєстверджуючим гуманізмом. У них з надзвичайною виразністю звучить характерна для його епохи думка про велич людини - громадянина, в якому обмежено поєднуються фізична краса тіла і етична чистота і доблесть.

ЕПОХА ЕЛЛІНІЗМУ (IV-I вв. до н.э.) пов'язана з ім'ям великого полководця Олександра Македонського, девізом якого були слова: «Елліну повинен уподібнитися кожний з варварів».

Эллинистическая культура продовжила грецькі традиції. Нові міста будувалися по плануванню, розробленому ще в V в. до н.э. Гипподамом Мілетським з широкими прямими вулицями, пересічними під прямим кутом. Місто розділялося на чотири квартали двома магістралями.

Архітектура і скульптура цього періоду відрізнялася грандіозними розмірами. У архітектурний ансамбль острова Родос входило біля 100 статуй коллосальных розмірів. Сама славнозвісна з них - позолочена бронзова статуя бога сонця Геліоса, зроблена учнем Лісиппа Харесом. «Колос Родосського» також прираховували до чудес Древнього світу.

До грандіозності тяжів і олтар Зевса, побудований на акрополі Пергама - столиці невеликої эллинистического держави в Малій Азії.

У скульптурі эллинистического періоду відбилися і нові віяння епохи: інтерес до гострих, драматичних сюжетів, цікавість до життєвих подробиць і різноманітності повсякденності. Якщо скульптори класичної епохи зображали людину в період його розквіту, то в епоху еллінізму стали з'являтися теми старості і дитинства, скорботи і навіть смерті. Це можна побачити в скульптурах «Лаокоон» Агесандра, Полідора Афінодора, «Кулачний боєць», «Вмираючий галл».

До шедеврів еллінізму відноситься одне з самих видатних пам'ятників скульптури античності, виконане у I. до н.э. Це «Венера Мілосська» мармурова статуя богині любові Афродіти, яку відрізняють людяність, душевна теплота, досконалість і якої присвячено безліч творів. Її автором вважається Агесандр з Антіохиї.

8. Живопис

Такої ж прекрасної і життєстверджуючої, як архітектура і скульптура, був живопис древньої Еллади, про розвиток якої можна судити по малюнках, що прикрашають вази, що дійшли до нас починаючи з XI-X вв. до н.э.

Якщо в ранніх творах гончарного ремесла відчувається спадкоємність традицій микенской кераміки, то вже в IX-VIII вв. до н.э. у вазописи складається геометричний стиль, єдиною прикрасою якого був лінійно - геометричний орнамент з узорів - знаків у вигляді квадратів, трикутників і концентричних кіл на простих, суворих, монументальних судинах: амфорах, кратерах. З'являється улюблений грецький орнамент - меандр - узор у вигляді безперервної зламаної під прямим кутом лінії. Геометричний орнамент розташовувався горизонтальними смужками і, видимо, мав приховане магічне значення. Пізніше, в VII в. до н.э., в абстрактний узор включають умовні, плоскі, стилізовані зображення фігурка тварин і людей, які стають персонажами різних сцен зі суворою, продуманою композицією.

У кінці VII в. - початку VI в. до н.э. древньогрецький вази стали прикрашати узором, орієнтованим на мистецтво Древнього Сходу. Цей стиль отримав назву «ориентализирующий», або «ковровый», коли все поле судини покривається орнаментом. З'являються зображення сюжетно - оповідних сцен і фантастичних тварин. Центрами ковровой розпису ваз в східному стилі були Родос і Корінф.

До початку VI в. до н.э. монументальні вази, що служили нагробками, зміняються більш дрібною керамікою. До цього часу складаються певні типи судин, форма і розмір яких визначалися єдністю краси і практичної доцільності.

Так, узкогорлая довгаста амфора з двома зручними для перенесення ручками призначалися для зберігання оливкового масла або вина. Пелика також служила для зберігання вина і масла.

Гидрия, обгрунтована стійку і три ручки, призначалися для перенесення і розливу води.

Іноді суміш вина і води переливалися з кратера в глек, який називався ойнохоя, або ольпа, а з нього потім розливали в келихи.

Пиляй вино з килика, який мав тонку, зручну для обхвату рукою ніжку і двох ручки. Для питва використали також скифос. Він мав великі ручки, щоб ті, хто возлежал на ложах, могли легко втримувати їх.

Черпали вино з кратера киафом, який мав витончену високу ручку.

Одну ручку мав і маленький лекиф, в якому зберігали благовония і прикрасу, а коробочка для жіночої туалетної приналежності називалася пиксидой.

Гончарне мистецтво, що створює художні вироби з глини, або керамика, високо цінилося в Древній Греції, а гончарі і вазописцы користувалися повагою і пошаною. Про це свідчать авторські підписи на вазах. А назва одного з кварталів Афін - Керамік - перетворилося в назву виробів з обпаленої глини.

У другій половині VI в. до н.э. центр вазописи перемістився в Афіни, де особливою популярністю користувалися судини чернофигурного стилю. Многофигурные композиції цього стилю являли собою сцени з життя богів, героїв і простих смертних. Чернофигурная розпис відрізняється декоративностью і силуэтностью. Спочатку художник процарапывал контури фігур, потім заливав їх чорним лаком. Чорний, як би «негативний» малюнок чудово виділявся на глиняному жовтим, оранжевому і розоватом фоні. У Афінах існували цілі мастеркие з талановитими майстрами. Один з них Екзекий - автор відомих ваз: амфори із зображенням Ахила і Аякса, що грають в кістці; килика з Вульчи із зображенням Діоніса в човні і інших. Шедевром чернофигурной кераміки вважається ваза «Франсуа», на якій п'ятьма поясами зображені міфологічні сцени: урочистий хід богів на весілля царя Пелея і морської німфи Фетіди, битви, загибель Ахила, полювання на вепра.

Біля 530 р. до н.э. афинские майстра створили більш довершений краснофигурный стиль розпису кераміки, який невдовзі витіснив чернофигурную техніку. На чорному фоні покритої лаком судини ефектно виділялися незабарвлені світлі фігури кольору глини. Деталі вже не процарапывали, а прорисовывали тонкою чорною лінією. Ця техніка дозволяла більш вільно зображати фігури людей і тварин, будувати складні повороти і ракурси, збільшити кількість сюжетів в розписі ваз. Кращими майстрами цієї техніки були Евфроній, Евтімід, Бриг і Дуріс.

9. Музика і лірична поезія

На жаль, ми не знаємо, як звучала древньогрецький музика. Але завдяки зображальному мистецтву, а саме: скульптурі і малюнкам на вазах, ми представляємо, як виглядали музичні інструменти в Древній Греції.

ЛІРА, мабуть, була самим любимим інструментом древніх греків. Сьогодні її зображення прийнято вважати емблемою музики. По легенді, ліра була винайдена богом Гермесом. Він зробив цей щипковий інструмент з панциря черепахи і рогів, семи жил і шкур викрадених корів. Аполлон поступився Гермесу за ліру п'ятдесятьма коровами, хитрістю викрадених ним же у Аполлона.

КИФАРА - цей щипковий інструмент є більш складним варіантом ліри. На кифаре звичайно грали віртуози на музичних конкурсах і святах. Спочатку кифара мала чотири струни, потім число струн досягло семи, а пізніше за їх стало вісімнадцять.

АРФА також відноситься до щипковым інструментів, відомих в древності.

АВЛОС, або ДВІЙЧАСТА ДУДКА - древній духовий інструмент з двійчастою палицею. Авлос являв собою дві окремі дудки з комишевими загубниками. Музиканти грали на двох дудках відразу.

СВИРИНГА, або СОПІЛКА - це духовий інструмент типу одноствольних або двуствольных флейт. У літературі сопілкою часто називають многоствольную флейту Пана. Вона складається з набору закритих з одного торця і різних по довжині трубочок, зробленого з стовбура комишу, тростини або бамбука. Кожна трубочка видає тільки один звук, висота якого залежить від її довжини і діаметра.

ТИМПАН - ударний інструмент.

Древньогрецький музика була тісно пов'язана з літературою, особливо з ліричною поезією.

Лірична поезія, що прийшла на зміну величному епосу, виражала індивідуальний мир окремої особа. Поезія, як і музика, була важливим виховальним засобом.

У Древній Греції вірші читали на распев під музичний акомпанемент ліри або флейти. Слово «лірика» сталося від назви любимого музичного інструмента греків - ліри.

Починаючи з VII в. до н.э. в грецькій ліриці складаються жанри: пісенний (мелика), ямбічний, хоровий, елегія. І хоч лірика греків майже цілком пропала, з глибини віків до нас дійшли імена Архилоха, Сапфо, Алкея, Анакреонта, Піндара, які оспівували любов і дружбу, мужність і патріотизм, мудрість і благородство.

Батьківщиною мелической лірики був острів Лесбос з головним містом Мітіленой. Тут виникли музично - поетичні студії, куди приїжджали вчитися з інших міст Греції. Одну з таких студій очолювала прекрасна собою, обдарована поетеса Сапфо (VII-VI вв. до н.э.), яку оточували захоплені ученицы і поклонники її таланту.

Алкей (VII-VI вв. до н.э.) - сучасник Сапфо, був також родом з Лесбоса. Він також писав в жанрі мелики, оспівуючи пиршественную чашу і любов до батьківщини. Політична боротьба часто займала думку поета, який був вигнаний з Лесбоса одночасно з Сапфо.

Величезний вплив на світову лірику надав поет, що писав в жанрі мелики, Анакреонт (559 - 478 рр. до н.э.). Його вважають співаком почуттєвої любові, безтурботних веселощів, радощів життя і разом з тим зітхання тлінність життя.

Представником хоровий лірики був поет Алкман (середина VII в. до н.э.). Його другою батьківщиною стала Спарта. Алкман був керівником певческой школи дівчат, і основу його творчості складають вірші для хоровых співів - так звані парфенеи, або парфении.

Жанр урочистої хоровий лірики і од, представляє Піндар (521 - 441 рр. до н.э.). Його ліричні твори були різноманітні, але дійшли до нас повністю тільки 45 похвальних гімнів в честь переможців кінних змагань.

Е VII в. до н.э. поширеним жанром лірики стає ямб. Цей енергійний розмір вірша, що дає можливість виразити тверезу, іноді глумливу думку, згодом стане любимим метром російської поезії. Батьком ямбічної поезії вважається Архилох (VII в. до н.э.), що народився на острові Парос. Його вірші чужі ніжності і чарівність, але в них відчувається щирість, твердість духа, спокійного визнання сили обставин. Писав Архилох і елегії.

Елегії виконувалися під флейту ще в VI в. до н.э. Але особливо любимим цей жанр став в епоху еллінізму. Спокійний ритм і проста мова елегії дозволяє виразити серйозні думки, міркування і мораль. У цьому жанрі писав відомий законодавець Афін Солон (початок VI в. до н.э.) і незадоволений миром поет - скептик Феогнід (VI в. до н.э.).

По простоті і сжатости мови була близька елегії і епіграма - коротенькое вірш, що відноситься до якої-небудь людини, обставини або предмета. Серед епіграм були надмогильний, філософські, еротичні. Епіграми писали поет - буколик Феокріт (рід. в III в. до н.э.), філософ - ідеаліст Платон (427 - 347 рр. до н.э.), поет - вчений Каллімах (310 - 240 рр. до н.э.).

Висновок

Я вибрав цю тему, тому що мені дуже хотілося взнати яка культура була в цій державі. Я читав древньогрецький міфи і легенди, і вони мені дуже сподобалися, особливо сподобалися описи храмів, будинків і інших споруд. Також я читав про відомі особистості цієї держави. І мені дуже хотілося взнати які раніше були люди, як одягалися, як виглядали, як жили і як виглядали їх боги.

Древні греки були життєрадісні і жизнелюбивые. Вони дуже багато трудилися на благо своєї держави. Вони були патріотами своєї держави, про це говорить те, що було написано дуже багато патріотичних пісень і гімнів. Також греки були дуже мудрим народом, тому що ним було все цікаво, вони постійно думали, що таке небо, звідки воно взялося, чому не можна зупинити час і так далі. Вони хотіли знати все. Вони навіть створили свою власну культуру. Аналогів цієї культури не було ніде в світі. У Древній Греції було дуже багато талановитих людей. Хтось з них міг складати вірші, оди, гімни, епіграми, хтось міг робити скульптури, хтось міг намалювати креслення храму, хтось грав на музичних інструментах. У Греції було дуже багато людей, які увійшли в історію, наприклад: Фидий, Гомер, Езоп, Сапфо і інш. Вони дуже добре будували будинки і храми. У них виходили дуже красиві скульптури і керамічні вироби. Древні греки були дуже хоробрими війнами. Вони захищали свою державу, стоячи насмерть, це підтверджує написана Гомером поема «Іліада».

Греція - це така держава, аналогів якого немає, не було і не буде.

Список літератури

1. А.М. Вачьянц. Світова художня культура. М.: Айрис прес, 2004.

2. Л.Д. Любімов. Мистецтво Древнього світу. М.: Освіта, 1980.

3. Н.А. Дмітрієва. Коротка історія мистецтв. М.: Освіта, 1986.

4. Н.В. Мірецкая, Е.В. Мірецкая. Уроки античної культури. Обнінськ: Титул, 1996.

5. П.П. Гнедіч. Всесвітня історія мистецтв. М.: Сучасник, 1996.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка