трусики женские украина

На головну

 Класичний танець як засіб формування виконавської культури в ансамблі народного танцю - Культура і мистецтво

МІНІСТЕРСТВО АГЕНСТВО ДО ОСВІТИ

ГОУ ВПО «Новосибірський державний педагогічний університет

ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРИ І ДОДАТКОВОГО ОСВІТИ

РОГАЧОВА ЛІЛІЯ ВІКТОРІВНА

Класичний танець як засіб формування виконавської культури в ансамблі народного танцю.

ДИПЛОМНА РОБОТА

ДОПУСТИТИ ДО ЗАХИСТУ

НАУКОВИЙ РУКОВОДІТНЛЬ:

«___» _______________ 20 ____ Г.

АКАДЕМІК ПАНІ,

ЗАВ. КАФЕДРОЮ _____________

К. ПСИХ. Н., поч. ПРОФЕСОР (підпис)

УНІВЕРСИТЕТУ ЧУНГ НАМ (Ю. Корея)

СОКОВІКОВА НАТАЛІЯ ВІКТОРІВНА

ДОПУСТИТИ ДО ЗАХИСТУ

КВАЛІФІКАЦІЙНА

«___» _______________ 20 ____ Г.

РОБОТА ЗАХИЩЕНА

«___» __________________ 20 ___ Г.

ДЕКАН ФКіДО _____________

ОЦІНКА _____________________ (підпис)

ГОЛОВИ ДАК

______________________________ (Підпис)

ЧЛЕНИ ДАК ___________________ (підписи)

НОВОСИБИРСК 2006

ЗМІСТ

Введення

Глава I. Роль ансамблів народного танцю у формуванні танцювальної культури сучасного суспільства.

1.1. Історія створення танцювальних самодіяльних колективів

1.2. Структура ансамблю народного танцю

1.3. Історико-естетичні засади і види російського танцю

1.4. Структура і зміст екзерсису біля верстата народного і класичного танців

1.5. Поняття і принципи танцювальної виконавської культури

1.6. Принцип формування репертуару в ансамблі народного танцю

Глава II. Класичний танець як засіб формування виконавської культури.

2.1. Естетичні та технічні вимоги до виконавської культури танцю

2.2 Вплив екзерсису класичного танцю на формування виконавської культури

Глава III. Формування виконавської культури засобами класичного танцю.

3.1. Планування педагогічної роботи

3.2. Практична діяльність з реалізації навчальної програми

Висновок

Список використаної літератури

Додаток

Введення

Актуальність теми дослідження «Класичний танець як засіб формування виконавської культури в ансамблі народного танцю», обумовлена ??тим що, у даний період розвитку художньої самодіяльності, вимоги до виконавської культури стають єдиними як в професійних, так і в самодіяльних колективах. Вимоги єдині, а процес підготовки різний, Професійні виконавці отримують знання і навички в галузі танцю з дитячих років, їх ретельно відбирають відповідно до критеріїв професійної придатності до даного виду творчості, з ними щодня займаються висококваліфіковані майстри хореографічного мистецтва. А в самодіяльність приходять люди тому, що люблять танцювати і заняття проводяться два-три рази на тиждень.

В основі підготовки танцівників аматорів народного танцю поряд із системою «Народно - сценічного танцю» Т.С.Ткаченко, використовується, система вправ класичного танцю, у світовій практиці звана «системою А.Я. Ваганової ». Але принцип рухової діяльності виконавця народного танцю відрізняється від принципу рухової діяльності класичного танцівника. Незважаючи, на те, що система Т. І. Ткаченко універсальна, у багатьох колективах активно застосовується класичний тренаж і зокрема, його перший розділ, вправи у «верстата», що породжує ряд протиріч, виражених в анатомо-фізіологічної проблемі сприйняття класичного танцю « народниками ». Але, тим не менш, незважаючи не проблеми сприйняття класичного танцю, саме класичний танець, впливає на формування сценічної культури, яка не завжди перебувати на належному рівні. Дана проблема пояснює актуальність дослідження засобів класичного тренажу сприяють формуванню виконавської культури в ансамблі російського танцю.

Основна мета нашого дослідження провести порівняльний аналіз народного і класичного танцю та організувати навчально-тренувальний процес виконавців народного танцю з використанням засобів класичного тренажу.

Об'єктом дослідження є засоби формування виконавської культури.

Предметом дослідження - класичний танець як засіб формування виконавської культури в ансамблі російського танцю.

Гіпотеза нашого дипломного дослідження полягає в тому, що заняття класичним танцем ефективно впливають на формування виконавської культури, самодіяльного хореографічного колективу.

Для досягнення мети необхідно вирішити такі завдання:

1. Вивчити принципи, виявити цілі і завдання діяльності народних ансамблів.

2.Провести порівняльний аналіз екзерсису дисциплін російської та класичного танців. Виявити елементи класичного танцю, що заповнюють бракуючий ефект у формуванні виконавської культури народних ансамблів.

3. Створити програму з класичного танцю для викладання в ансамблі народного танцю.

Теоретичною базою є праці А.Я. Ваганової, Т.С. Ткаченко.

Методологічною основою є праці: Н.П. Базаровою, В.С Костровицької, А. М. Мессерера, А.А.Клімова, Т.А. Устинової, Г.П. Гусєва, А.А. Борзова.

Методи дослідження: пошук першоджерел народного і класичного танців, практичний аналіз, синтез.

Положення, що виносяться на захист:

1. Ансамблі народних танців в сучасних умовах прагнуть до підвищення технічного рівня і виконавської культури.

2. Російська та класичний танець є взаємно збагачують дисциплінами у формуванні виконавської культури танцівників аматорів, при домінантному застосуванні екзерсису класичного танцю.

Структура дипломної роботи:

Диплом складається з вступу, 3-х розділів, висновків, списку літератури використаного в роботі, додатки. Обсяг роботи 90 сторінок.

Глава I. Роль ансамблів народного танцю у формуванні танцювальної культури сучасного суспільства

1.1 Історія створення танцювальних самодіяльних колективів

До революції 1917 року поняття "художня самодіяльність" не існувало, «але енергія творення, потреба прекрасного, загострене почуття смаку російських людей проявлялися в художніх промислах, в багатстві і змістовності побутової культури, яка, як і талант російських людей була надзвичайно багатогранна і самодостатня. Народна творчість, або селянська культура не була схильна ідеологічним змінам, на відміну від скоморошества, яке постійно змінювало ідеологічні маски, так як слово селянин - християнин, людина «Божий». Від цього основна ідея християнської культури - «Любов і краса». Народна творчість, в сучасному його розумінні не мало широкого виходу на глядацьку аудиторію, так як було одночасно і творцем і глядачем »[33].

Після поразки в Російсько-японській війні царський уряд прийняв рішення про підвищення патріотичних настроїв в імперії. Створюються «Народні доми Росії» в цих установах відкривалися гуртки любителів: танцю, музики, поезії та багатьох інших видів мистецтва та народної творчості, як показує історія, доля їх була нетривалою, оскільки почалася в 1914 році війна, а слідом за нею і революція не дозволили розвинутися аматорському руху. У перші роки становлення радянської влади, були знищені, які б то не було, культурні установи, особливо неформальні.

Але необхідність формування «нової людини» - будівника комунізму, поставила перед необхідністю пошуку нових форм впливу на свідомість підростаючого покоління. Ідеологи Радянської Росії, керівники державних і партійних органів влади побачили в розвитку художньої самодіяльності потужний важіль не тільки підвищення культурного життя народу, а й виховання його в дусі "комуністичних ідеалів", "До крайності важливо, - говорив А. В. Луначарський, - нам в нашому Союзі, з одного боку, дати кращі досягнення людської культури народним масам, а з іншого - роздрукувати ті буремні джерела, ті кипучі гейзери народної творчості, які були замкнуті і оніміли за час капіталістичного періоду нашої країни "[24. с. 379].

За аналогією з «Народними домами Росії», з рухом «ОРЮР» в Радянській Росії розвивається нова форма хореографічного аматорської творчості. Створюється піонерська організація і відкриваються «Будинку Піонерів», в які приймаються тільки діти, які вступили в піонерську організацію, відкриваються «Будинку культури», в яких поряд з різними гуртками працюють танцювальні гуртки, на їх базі створюються самодіяльні танцювальні колективи та студії.

Важливим документом, що вплинув на подальший розвиток радянської літератури і мистецтва, стала резолюція ЦК РКП (б) "Про політику партії в галузі художньої літератури", прийнята в 1925 році. "У сучасному суспільстві немає, і не може бути нейтрального мистецтва, хоча класова природа мистецтва взагалі і літератури зокрема виявляється у формах, нескінченно більш різноманітних, ніж, наприклад, в політиці" [27. с.344].

У перші роки після революції з'явилося багато течій в мистецтві і літературі. Одні діячі заперечували відмінність між буржуазною і соціалістичною культурою. Прихильники інших теорій під прапором боротьби за «нове» закликали оголосити культуру минулого застарілою, заперечували цінність для народу творів О.С.Пушкіна, Л.М.Толстого, М.И.Глинки. Найбільш чітко ця позиція виявилася в діяльності організації, званої Пролеткульту. Діячі Пролеткульта вважали, що соціалістична культура виникне без зв'язку з культурою минулого і закликали повністю відмовитися від культурної спадщини, знищивши його, як непотрібне.

Найвищого розквіту самодіяльне мистецтво в сучасному його розумінні досягло після Вітчизняної війни в період патріотичного підйому, коли в багатьох сферах мистецтва до керівництва прийшли колишні фронтовики, яким було що розповісти і створити в мистецтві.

«Завдяки керівництву Радянського уряду в середині XX століття відбувся розквіт культури і мистецтва країни. Одне з складових частин великої роботи в області культурного будівництва стала художня самодіяльність »[20. с.3]. Радянська влада створила всі умови для розвитку і розквіту народної творчості. Видатна роль в організації художньої самодіяльності належить жінці-міністру куль тури СРСР Е.В.Фурцевой.

«Художня самодіяльність прийняла надзвичайно широкий розмах, стала організованою формою художнього колективної творчості народу. З'явилися десятки тисяч хореографічних гуртків в школах і клубах з мільйонними учасників в них. Численні огляди художньої самодіяльності, олімпіада народної творчості, що охопили всю країну аж до найвіддаленіших її куточків, виявляють народні таланти, знайомлять радянську громадськість з усіма місцевими різновидами російського народного танцю »[37. с. 5].

«Минулий в 1951 році Всесоюзний огляд художньої самодіяльності - яскраве свідчення успіхів у цій області» [20. с.4]. «Художня самодіяльність вперше вивела російський танець на велику сцену, оскільки виникла потреба показувати ці чудові твори народної творчості широкої аудиторії» [17. с.7].

Масовий розвиток самодіяльності виявило багато талановитих виконавців і постановників. Створюється велика кількість професійних колективів. Серед них прославлені ансамблі народного танцю, ансамблі пісні і танцю, російські народні хори, складовою і невід'ємною частиною яких є танцювальні групи: Державний академічний ансамбль народного танцю СРСР (засновник і керівник - І. А. Моісеєв), Державний академічний хореографічний ансамбль «Берізка» (засновник і керівник протягом багатьох років - Н. С. Надєждіна), Державний академічний російський народний хор імені П'ятницького (засновник танцювальної групи та її керівник - Т. А. Устинова), двічі Червонопрапорний ансамбль пісні і танцю Радянської Армії імені О. В . Александрова, Державний академічний Північний російський народний хор, Державний Уральський російський народний хор, Державний Воронезький російський народний хор, Державний Омський російський народний хор і безліч інших колективів та ін.

Величезну роботу по збиранню російського танцювального фольклору проводять створені за роки Радянської влади численні будинку народної творчості та художньої самодіяльності. Велика робота з вивчення російської народного танцю ведеться також у науково-дослідних інститутах і відділеннях консерваторій. У численних інститутах культури, театральних інститутах, в хореографічних та культосвіт училищах російський народний танець введений в якості самостійного предмета [17. с.22].

Можна помітити, що художня самодіяльність повторює існуючі в професійному мистецтві види і жанри хореографії. З цього боку вплив професійного мистецтва на художню самодіяльність дозволяє творчо запозичувати методи роботи і навчальний процес і певною мірою репертуар. Разом з тим процес взаємовпливу при начебто активному впливі професійного мистецтва значно складніше.

Хореографічні самодіяльні колективи, виконуючи завдання естетичного формування особистості, служать справі масового виховання та освіти. Ці завдання вирішують засобами мистецтва танцю. «Ще Ніцше, аналізуючи музику Вагнера, говорив:« Слово впливає спочатку на інтелект, далі на почуття і, зважаючи довгого шляху, трапляється, що не досягає своєї мети. Музика, навпаки, пом'якшує серце, вона є єдина універсальна мова, який повсюди зрозумілий », танець, маючи музичну основу, грає ту ж роль у впливі на глядача, за допомогою додаткового візуального сприйняття» [32].

За історично найкоротший термін в культурному житті нашої країни відбулися глобальні зміни, і, не дивлячись на те, що в результаті демократичних перетворень все більш активно розвиваються капіталістичні відносини, які, безсумнівно, відіграють важливу роль життя сучасних самодіяльних колективів, але ця роль не є світоглядною домінантою. По суті, велика частина самодіяльних колективів пострадянського простору залишилася на радянських позиціях [33. с. 15].

1.2 Структура і сутність ансамблю російського танцю

Русскому танцю сотні років, але в радянську епоху він ніби переживає свою другу молодість. Поряд з усталеними видами російського народного танцю і традиційними формами його виконання і побудови виникають нові види, створюються нові форми побудови. Інтерес до нього повсеместен. Все більше кількість молоді [17. с.22]. З року в рік зростає кількість самодіяльних танцювальних колективів, удосконалюється виконавська майстерність, збагачується репертуар. Робота цих колективів сприяє тому, що мистецтво танцю в нашій країні розвивається і ставати все більш масовим. Досить сказати, що до 1953 року у нас в країні було 13.988 танцювальних колективів, із загальним числом учасників 205.962 людини. Танцювальні колективи шляхом правильно організованої і систематично проводиться навчально-виховної роботи домагаються успішного вирішення завдань, що стоять перед художньою самодіяльністю: виховання учасників колективу і глядача і подальшого розвитку народного мистецтва [37. с.4].

Вивчення російської народного танцю, як старовинного, так і сучасного, правильне розуміння стилю, характеру і манери його виконання дає можливість створювати на сцені засобами танцю правдивий образ російської людини, образ нашого

Повний текст реферату

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка