трусики женские украина

На головну

Класичний стиль дизайну в інтер'єрі - Культура і мистецтво

Курсова робота

По темі: Класичний стиль дизайну в інтер'єрі

Зміст

Введення.

РОЗДІЛ 1 ДИЗАЙН: ОСНОВНІ ПОНЯТТЯ І СТИЛІ ІНТЕР'ЄРА

1.1 Поняття "Дизайн"

1.2 Стилі интерьераГЛАВА 2 КЛАСИЦИЗМ ЯК СТИЛЬ 2.1 Творче кредо класицизму

2.2 Класичний стиль в інтер'єрі

Висновок

Список літератури

Введення

Дизайн (від англ. design - проектувати, креслити, задумати, а також проект, план, малюнок), термін, вказуючий новий вид діяльності по проектуванню предметного світу. Дизайн виник на початку 20 в. як реакція на стихійне формування візуальних і функціональних властивостей предметної середи. Дизайн розробляє зразки її раціональної побудови, відповідні складному функціонуванню сучасного суспільства. Іноді під дизайном розуміють лише одну з його областей - проектування естетичних властивостей промислових виробів. Дизайн, однак, вирішує більш широкі соціально-технічні проблеми - функціонування виробництва, споживання, існування людей в предметному середовищі. Дизайн знаходиться в особливому відношенні до всіх традиційних видів проектування, дозволяючи ускладнення, які пов'язані з впровадженням в життя конкретних людей і суспільства загалом нових предметних організацій, що створюють нерівновагий ситуацію в предметному світі.

Слово «Дизайн» застосовується також для позначення результату проектної діяльності (наприклад, в таких словосполученнях, як «Дизайн речі», «Дизайн автомобіля»), причому в даному вживанні воно не завжди зв'язується з сучасною практикою і часом означає морфологію предметного світу, що створюється людиною на різних стадіях розвитку суспільства. У цьому значенні говорять про первісний дизайн, про дизайн 18 в. і т.п.

Для позначення дизайнерської діяльності в різних її аспектах і виявах в різних мовах, нарівні з терміном «Дизайн», існують і інш.: «художнє конструювання» (в російському), «Formgebung» і «Formgestaltung» (в німецькому), «wzornictwo przemysłowe» (в польському) і т.д. Але в 1959 на першій генеральній асамблеї ИКСИД (ICSID, International Council of Societies of Industrial Design, Міжнародна рада організацій індустріального дизайну) як основний міжнародний термін був все ж прийнятий термін «industrial design» (в професійному скороченні - «design»), як найбільш ємний по своїй смисловій структурі.[1]

Мета представленої роботи: вивчити класичний стиль дизайну в інтер'єрі.

Задачі:

1.Вивчити поняття дизайну.

2.Дослідити історію класичного стилю дизайну.

3.Вивчити стилі інтер'єра.

4.Дослідити класичний дизайн в інтер'єрі.

Актуальність теми: класичний стиль дизайну залишається одним з самих популярних. Незважаючи на те, що цей стиль активно вивчається, залишається немало питань, з'являються нові. Це відбувається тому, що классика постійно розвивається, взаємодіючи з іншими стилями.

РОЗДІЛ 1 ДИЗАЙН: ОСНОВНІ ПОНЯТТЯ І СТИЛІ ІНТЕР'ЄРА

1.1 Поняття "Дизайн"

Свою історію слово «Дизайн» бере від італійського "disegno"- поняття, яким в епоху Ренесансу означали проекти, малюнки, а також лежачі в основі роботи ідеї. Пізніше, в XVI в. в Англії з'являється поняття "design", яке дійшло до наших днів і переводиться на російську мову як задум, креслення, узор, а також - проектувати і конструювати. У більш вузькому, професійному розумінні дизайн означає проектно-художню діяльність з розробки промислових виробів з високими споживчими і естетичними якостями, діяльність по організації комфортної для людини предметної середи - жилою, виробничою, соціально-культурною.[2]

Зароджувався дизайн на перетині декількох видів діяльності: художньо-проектних програм, масової промисловості, інженерного проектування і науки. Сьогодні дизайн - це комплексна міждисциплінарна проектно-художня діяльність, інтегруюча естественнонаучные, технічні, гуманітарні знання, інженерне і художнє мислення, направлена на формування на промисловій основі предметного світу в надзвичайно обширній "зоні контакту" його з людиною у всіх без виключення сферах життєдіяльності. Центральною проблемою дизайну є створення культурно- і антропосообразного предметного світу, що естетично оцінюється як гармонійний, цілісний. Звідси особлива важливість для дизайну - це використання нарівні з інженерно-технічними і естественнонаучными знаннями коштів гуманітарних дисциплін - філософії, культурологии, соціології, психології, семиотики і інш. Всі ці знання інтегруються в акті проектно-художнього моделювання предметного світу, що спирається на образне, художнє мислення.[3]

Виникнення дизайну як особливого виду проектно-художньої діяльності відносять до кінця Х1Х в., зв'язуючи його появу з промисловою революцією - повсюдним розвитком масового машинного виробництва і виниклим внаслідок цього розподілом праці. У умовах індустріального виробництва, товарного наповнення ринку увага виробників все більше зверталося на привабливість і різноманітність зовнішнього вигляду виробів, що випускаються, а також на споживчі якості продукції, зручність її експлуатації. У результаті виникла необхідність в особливому фахівці, здатному не тільки створювати привабливий зовнішній вигляд, що відповідає віянням моди і запитам споживача, форму виробу, але і добре розбиратися в конструюванні і технології машинного виробництва. Тільки в умовах розв'язання комплексних інженерно-технічних, художніх питань можливо, як показала практика, створювати конкурентоздатну продукцію.

Вся історія індустріального дизайну тісно пов'язана з історією розвитку техніки. Такі винаходи, як паровий казан, двигун внутрішнього згоряння, електромотор, повітроплавання створило не тільки нові області в машинобудуванні, але і стало історичними етапами в розвитку дизайну.

XIX повік був віком приголомшуючого прогресу. Одне технічне чудо приходило на зміну іншому; вік, що почався диліжансами і гусячим пером, закінчувався автомобілем і пишучою машинкою. За телеграфом пішов телефон, потім запрацював "бездротовий телеграф" - радіо. Люди вигадали спосіб робити точні зображення з натури, обходячись без художника, записувати і зберігати на віки людський голос, зробили перші спроби злетіти на апараті, важче за повітря, винайшли рухому фотографію - кіно.[4]

Труд ремісника, процес створення форми предмета безпосередньо був пов'язаний з його виготовленням. З приходом віку індустріалізації стали створюватися прототипи виробів в формі креслень, моделей і дослідних зразків, які потім виготовлялися в численних тиражах за допомогою машин вже іншими людьми. Таким чином на рубежі сторіч в процесі промислового виробництва стався розподіл праці, дизайн виділився у відособлену форму проектно-художньої діяльності і стала формуватися нова професія - дизайнер.

Дизайн як професія існує біля ста років. Її відлік часто ведуть з відомого руху "За зв'язок мистецтв і ремесел" в Англії кінця XIX в., лідером якого був відомий художник і теоретик в області предметної творчості Уїльям Морріс. Саме тоді були сформульовані основні положення теорії і творчі принципи дизайну, що вплинули на школи і напрями більш пізніх років [4, с.58].[5] Іноді дату виникнення професії дизайнера зв'язують з початком XX віку, коли художники зайняли ведучі пости в ряді промислових галузей і отримали можливість формувати фірмовий стиль підприємств, впливаючи на політику формообразования продукції, що випускається фірмами. Як приклади приводяться фірмові стилі німецької електротехнічної компанії АЭГ і американської автомобільної фірми "Форд моторі". Існує також думка, згідно з якою про дизайн, як професію, можна говорити тільки тоді, коли склалися школи з методиками викладання дизайну і з'явилися перші дипломовані фахівці з дизайну. Це 20-е роки нашого сторіччя, коли були відкриті перші школи дизайну - Баухауз - в Німеччині і ВХУТЕМАС - в Радянській Росії. Існує також точка зору, відповідно до якої виникнення дизайну відносять до періоду всесвітньої кризи 1929 року, він описується, передусім, як американський феномен. Дійсно, аж до кризи 1929 року європейський дизайн залишався чисто локальним явищем, не впливаючи помітного чином на промислове виробництво. І тільки з початком кризи американський дизайн стає реальною комерційною силою, набуваючи поступово в повному розумінні цього слова масового характеру, виникає професійна "індустрія дизайну". Що Сформувалося на початку сторіччя в архітектурі Америки і ряду європейських країн новий стильовий напрям "Функционалізм" стало свого роду теоретичною базою і для розвитку принципів формообразования в дизайні. Його лідери, що бачили красу художньої форми в її функціональній доцільності, стояли і у джерел машинного формообразования дизайну. Серед них такі відомі імена як Луїс Саллівен - один з фундаторів Чикагської архітектурної школи, відомої своїми будівлями "машинної епохи"; Фрэнк Ллойд Райт - патріарх американської архітектури і дизайну; Петер Беренс - німецький архітектор і художник, з чиїм ім'ям зв'язують цілу епоху в розвитку дизайну і зокрема появу «фірмового стилю»; Мис ван дер Рое - один з лідерів відомого німецького виробничого союзу Веркбунда і основоположників раціоналістичної архітектури і дизайну в Німеччині; Вальтер Гропіус - фундатор "Баухауз" -всесвітньо відомої школи сучасної архітектури і дизайну; Герит Томас Рітвельд - голландський архітектор, його концептуальне «червоно-синє крісло» стало скульптурним символом сучасного дизайну.

Серед піонерів дизайну були і архітектори, що прийшли в промисловість і художники-модерністи. Представники модерна шукали вихід з тупика набридлого наслідування стилям минулого, заперечували эклектику, різко критикували украшательства і орнаментику, вели пошуки в області раціональних, геометричних форм, особлива увага при цьому зверталася на красу висхідного матеріалу, виявлення його. По суті ці погляди були своєрідним кроком до філософії індустріального формообразования. Серед них такі відомі імена як Анрі Ван де Вельде, з ім'ям якого пов'язано поява стилю "модерн", Міхаель Тоне і його відомий у всьому світі «віденський стілець»; Чарлз Макінтош - шотландський архітектор, лідер стилю "Ар нуво", дизайн якого вважається однією з вершин європейського модерна і його меблі початку віку відтворюється до цього дня; Рэймонд Лоуї - один з фундаторів професійного дизайну в США, його часто називають батьком промислового дизайну; Камиллло Оліветті і Ервін і Артур Брауни, з іменами яких зв'язують цілі стилі в історії дизайну; Джованни Понті - італійський архітектор - фундатор самого відомого журналу по дизайну «Домус»; Алвар Аалто - основоположник сучасної фінської архітектури і дизайну; а також наші співвітчизники - К.Мальович, А.Родченко, В.Татлін, Л. Лисиці-кий і інш., що став у джерел радянського дизайну.

У нас в країні до останнього часу для позначення поняття «дизайн» використовувалися терміни: «художнє конструювання» - процес проектування, «промислове мистецтво», «технічна естетика» - сфера діяльності. І фахівець-дизайнер іменувався як «художник-конструктор», ведучий інститут дизайну - Всесоюзний науково-дослідний інститут технічної естетики, а самий популярний в 60-80 рр. вітчизняний журнал по дизайну - «Технічна естетика».1.2 Стилі інтер'єра Європейський стиль інтер'єра

Якщо звернути увагу на інтер'єри європейських будинків, знайомі нам по фільмах або фотографіях, складається враження, що "там" люди стараються обійтися мінімумом стін і перегородок. Частіше за все їх житло - просто одна велика кімната, розділена на так звані функціональні зони за допомогою зміни кольору шпалери або легких етажерок, барных стойок і інших дизайнерських знахідок. Зникли ізольовані кімнати - гостиний, робочий кабінет, спальня, кухня стали єдиним простором. Капітальні стіни замінили легкі перегородки, розсувні ширми, скляні бар'єри... У містких надрах приміщення переховувалися хіба що санузел і душова.

Пройшло без малого сто років. На Заході термін studio став синонімом квартири без пищеблока, в якій проживає молодь. На відміну від скромного західного зразка, наші студії, що проектуються на індивідуальне замовлення, швидше являють собою елітне житло, чим дешеву квартирку для студента. Велика кімната (часто не менше за 30 кв. м) умовно ділиться на дві зони: спальну частину і гостиний-столову з електричною плитою, що трансформується в закритій ніші, миттям і холодильником (мини-кухнею). Перевага дизайну-проекту полягає у вільному використанні всього простору квартири.

У суті, перетворити в студію можна практично будь-яке житлове приміщення, навіть саму невелику квартиру або скромний дачный будиночок. Використовуючи архітектурні прийоми, площу такої студії неважко збільшити візуально, зробити ясніше і комфортніше.Авангардний стиль інтер'єра

Авангардний стиль інтер'єра прийдеться до душі людині з оригінальним смаком і нестандартним мисленням, що віддає перевагу свободі і незалежності у всьому. Основну роль в інтер'єрі грає колір. Ви можете змішувати, поєднувати, комбінувати які бажано фарби, головне - не переступати грань між броскостью, яскравістю і... вульгарністю. Нехай кольори утворять органічний ансамбль

Шпалери протипоказані. Озбройтеся пензликами, фарбами і малюйте. Чорна стіна навпаки білої, біла - навпаки чорної. Відповідно чорне крісло навпроти білої стіни і світильник зі світлим абажуром біля чорної стіни. Або такий варіант дизайну інтер'єра в авангардному стилі - всі чотири стіни різних кольорів: жовта, оранжева, червона і вишнева.

Запам'ятайте, авангард будується на констрастах. Підберіть до цих яскравих стін темні меблі, і ви отримаєте задоволення від нового вигляду своєї квартири. Меблеві гарнітури - типу канапа - два крісла - сюди не підійдуть. Кожна деталь повинна бути оригінальною. Авангард - це сміливий експеримент, але, незважаючи на загальний хаос, все, однак же, на своїх місцях.Стиль інтер'єра експресіонізм

Більш м'який і романтичний, ніж авангард. Експресіонізму властиві легкість і мальовничість, які досягаються не числом картин на стінах, а за рахунок гармонії фарб і поєднання світла і тіні. Кольори для такого будинку - соковиті, яскраві і бляклі, розмиті. Червоний, голубой, зелений, лимонний. Головне - уникати важких і глибоких тонів.

У експресіонізмі важлива присутність настрою. Спробуйте створювати його за допомогою освітлення: паралельно з "центральним" світлом розмістите в кімнаті підсвічування у вигляді красиво виконаного бра і торшерів, які дають м'яке світло. Чудово виглядає кольорове підсвічування - зеленувата, розоватая. Абажури ламп робляться з легких матеріалів світлих тонів - плетених, пластикових, з тонкої порцеляни або тканини.

На вікна краще повісити жалюзі, які створюють враження легкості і світла. Меблі для цього стилю краще усього вибрати пластикову або плетену.Стиль інтер'єра кантри

Для тих, кому набридла звичайна обстановка і хочеться чогось яскравого, оригінального і екзотичного. Як правило, замість шпалери стіни покривають деревом, а в одній з стін викладають камін. Колоритность вашому житлу додадуть занавеси, покривала, коврики з малюнками-орнаментами і плетені меблі - крісла, стіл, абажур для лампи. Глиняні расписные тарілки, металеве карбування, красиве макраме чудово прикрасять стіни. Кольори для такого інтер'єра підбирають натуральні, властиві природі. Кантри - це світле дерево полови, клаптеві коврики, лубкові картинки на стінах.Стиль інтер'єра функционализм

Якщо ви противник зайвої розкоші і ціните помірність і зручність у всьому - цей стиль для вас. Функционализму властиві прості, мобільні, многофункциональные форми: крісло-ліжко, диван-ліжко, куток, столик на роликах. Обклеївши стіни шпалери світлого кольору, ви отримаєте відчуття свободи і незавантаженості простору. На вікнах, звичайно ж, акуратні жалюзі, але можливі і штори. А ось на підлогу краще постелить килим з строкатим узором, щоб менше був помітний пил.Стиль інтер'єра скандінавський

Основні ознаки скандінавського стилю інтер'єра - натуральность, простота і природність. Скандінавський стиль увібрав в себе такі риси як стриманість і деяку суворість, холодність і мовчазність, а також любов і повагу до природи. Тому інтер'єри в скандінавському стилі містять мінімум декора і виконані в світлих природних тонах з простих і натуральних матеріалів, але при цьому в самобутності цьому стилю не відмовиш. У скандінавському стилі ми знаходимо спокій і впорядкованість.

У скандінавському стилі інтер'єра традиційна любов до природних матеріалів, насамперед до дерева, поєднується з прагненням використати нові технології його обробки і нові матеріали: хромований метал, скло, обробку плетеними деталями, декоративні тканини.

У організації простори звертають на себе увагу раціональність і лаконічність. Прямокутні, досить просторі приміщення, обставлені лише самої необхідними меблями. Взагалі ж, скандінавський стиль інтер'єра вимагає особливої дисципліни, оскільки правильну організацію простору дуже легко порушити будь-якою недбалою дією.

У колірній гаммі скандінавського інтер'єра, як правило, домінують білий і синій. Вельми активні і інші кольори - м'яка приглушена зелень, різноманітні оттенки сірого, бірюзового, янтарно-жовтого. Загальний колорит інтер'єрів - світлий, як би акварельний, з великою кількістю теплих тонів: жовтого, молочно-білого, світлої теракоти.

Всі меблі цього стилю - з натурального дерева. Звичайно це світлі листяні породи, рідше - ялина або сосна. Незабарвлене дерево, лише злегка захищене шаром прозорого лака, виглядає дуже природно. Натуральность матеріалу передається і формі предметів інтер'єра.

Для скандінавського стилю інтер'єра головним правилом залишається природність у всьому, аж до дрібниць.Сучасна еклектика інтер'єра

чи Не хотілася вам іноді створити образ ідеальної, на ваш погляд, людини, поєднуючи в ньому зовсім, здавалося б, несумісні риси абсолютно різних людей? Ось так XX повік увійшов в історію мистецтв як вік змішення стилів, тобто эклектики.

Як зародився цей стиль? На початку минулого століття авангардисты в спробах створити щось нове весь час «натикалися» на те, що вже колись кимсь було створено раніше і відбивалося, наприклад, в древнейших культурах Китаю або Індії, шумерских манускриптах або скульптурах Месопотамії. І стало зрозуміло, що, якщо піти по шляху деякого запозичення і поєднання вже існуючого, можна створити щось нове і цікаве. Сучасний арт-дизайн змішує західне і східне, старе і нове - арт-деко з хай-теком і этно, тобто інтер'єри початку третього тисячоліття по стилістичному складу надзвичайно многокомпонентны.

Частіше за все змішуються близькі один до одного історичні стилі, наприклад класицизм і ампір, барокко і модерн, і в результаті виходять композиції, де речі в інтер'єрі гармонійно поєднуються, не суперечачи один одному. Але іноді змішення стилів носить характер ризикованого експерименту, де елементи різних стилів навмисно протиставляються, «стикаючись» один з одним. І несподівано змішення в надзвичайних пропорціях елементів, належних до різних епох і течій в мистецтві, стає єдиним цілим, частини якого входять в дивну гармонію, створюючи абсолютно неповторний, яскравий і індивідуальний стиль.

Весь образ такого будинку побудований на протиріччях: чудово співіснують зразки самої різноманітного живопису - від полотен старовинних майстрів до робіт, створених руками господарів або їх дітей; сучасні м'які меблі сусідствувати, наприклад, зі старим комодом або кріслом, що пережив декілька історичних епох. Варто відмітити, що в обстановці, де змішані стилістично різні предмети, дуже важливо акцентувати увагу на деталях, тому що саме деталі об'єднують такі різні по характеру речі. Наприклад, основним елементом гостиний ви хочете зробити привезені з далекої подорожі і так розписані вручну тканини, що полюбилися вам. Щоб виділити цей елемент декора, вам доведеться ретельно продумати колірне рішення кімнати. У цьому випадку хорошу службу може послужити наступний прийом: частину стін в інтер'єрі залиште білими, а частину пофарбуйте в насичені кольори, які підкреслять неповторність розміщених на їх фоні декоративних елементів. Такий прийом колірного змішення додасть простору додаткову глибину.Класичний стиль інтер'єра

Психологи вважають, що його, як правило, віддають перевагу вимогливим до себе і до навколишніх люди. Вони сдержанны, серйозні, злегка консервативні, люблять точність і порядок (що саме головне, не тільки люблять, але і дотримують). Симетричність і точність є відмінними рисами класичного стилю, тому дуже добре будуть виглядати невеликі, одного розміру гравюри або картини, розважені симетрично на стінах. Колірну гамму квартири треба підбирати обережно, уникаючи різких, сміливих, кричущих фарб. Підійдуть спокійні, нейтральні, але теплі тони: всі оттенки коричневого, пісочний, оливковий.

У шпалери і килимах краще віддати перевагу однотонним або з непомітним малюнком, щоб не порушувати цілісності простору. Для такого інтер'єра виберіть елегантні суворі меблі без легковажних завитушек.

Головне в оформленні світла - форми ламп не повинні вийти за межі класичних. Вікна краще завішувати шторами, оскільки жалюзі порушують стильову гармоничность інтер'єра. Хороший буде всім відомий спосіб драпіровки вікна: легкі денні занавеси - тюль, а понад щільні нічні штори, наприклад, з оксамиту.

Більш детально класичний стиль інтер'єра розглядається у другому розділі представленої роботи.

РОЗДІЛ 2 КЛАСИЦИЗМ ЯК СТИЛЬ 2.1 Творче кредо класицизму

Естетика епохи Освіти затверджувала, що «народ, у якого у всіх будівлях видно благородна простота, витончений смак і розсудлива згода у всіх частинах, примушує думати з повагою про його образ думок». Така постановка проблеми зумовлювала особливу суспільну значущість архітектури в системі «найзнатніших мистецтв».

Уряд Росії, піклуючись про престиж країни і «сприйнявши намір привести місто Санкт-Петербург в такий порядок і стан і додати оному така пишність, яке столичному місту просторової держави пристойне», висунуло в 1760-х роках обширну містобудівну програму. У цій програмі передбачалося все, «що прикраса і пишність міста помножити може»: «наповнення середини його знатною будовою», «регулярство площ», «безперервне скріплення вулиць». Виконання цієї програми зайняло декілька десятиріч. Підсумки виявилися вельми вражаючими. У місті виросли десятки «знатних будов»: будівлі Академії мистецтв і Академії наук, Асигнаційного банку і Смільного інституту, Мармуровий палац, Таврійський палац, обширний Гостиний двір на Невськом проспекті і «Нова Голландія» з її монументальною аркою. Вдовж берега неви, одягнутого в граніт, поруч з Зимовим палацом, встали будівлі Малого і Старого Ермітажа і Ермітажного театру.

Небаченим в світовому практикові розмахом ансамблевого містобудування була відмічена перша третина XIX віку. У Петербурге з'явилися великі архітектурні ансамблі, широко розгорнені в просторі і формуючу цілісну архітектурно-художню середу міста. У перші роки XIX віку почалося створення ансамбля Стрілки Васильевського острова (архітектор Томи де Томон за участю А. Д. Захарова), завершене в 1830-х роках. По проекту А. Д. Захарова в 1806- 1823 роках було капітально реконструйоване Адміралтейство: новий вигляд будівлі відповідав його сузір'ю міських площ, що оточило, що отримали невдовзі нове архітектурне оформлення. З зведенням в 1801 -1811 роках величного Казанського собору, створеного архітектором А. Н. Вороніхиним, головна магістраль Петербурга - Невський проспект - збагатилася новою площею, ефектно обрамованою колоннадами.

Новий етап в містобудівному розвитку Петербурга почався після того, як в 1816 році був встановлений «Комітет для приведення в кращий пристрій всіх будов і гідравлічних робіт в С.-Петербурге». У указі про його установу говорилося: «Взявши, з одного боку, до уваги правильність, красу і пристойність кожної будівлі в застосуванні до цілого міста, а з іншою - вигідне розташування, міцність і безпека як власне всякій будові належну, так і соседственную... столицю цю піднести по частині будівельної до тієї міри краси і досконалості, які б по всіх відносинах, відповідаючи достоїнству її, з'єднували би з тим разом загальну і приватну користь».

У «Комітет будов і гідравлічних робіт» увійшли ведучі архітектори і інженери Петербурга: К. І. Росси, В. П. Стасов, А. А. Міхайлов, А. А. Бетанкур, П. П. Базен і інші. Творча співдружність архітекторів: і інженерів виявилося на рідкість плідним. Комітет займався регулюванням забудови вулиць і площ, проектуванням каналів і мостів, розглядав проекти всіх суспільних і приватних будівель, що будувалися в Петербурге. По проектах членів Комітету була зведена велика кількість різноманітних будівель і споруд.

У період з кінця 1810-х років і до середини 1830-х років центр Петербурга збагатився прекрасними ансамблями. Внаслідок містобудівної діяльності До- І. Росси закінчений вигляд придбали Палацова і Сенатська площі, були створені ансамблі Михайлівської (нині площа Мистецтв) і Александрійської (нині площа Островського) площ і примикаючих до них вулиць. Монументальні будівлі, побудовані В. П. Стасовим, А. А. Міхайловим, А. І. Мельниковим, О. Монферраном, Д. Адаміні, П. Жако і багатьма іншими архітекторами, перетворили вигляд вулиць і площ Петербурга. Протоки і канали лівобережної частини невской дельти перетнули стрункі чавунні і залізні мости..Архітектура класицизму наповнена високим гражданственным пафосом. У могутньому розмаху площ, в мірному ритмі урочистих колоннад, у виблискуючих куполах і шпилях відобразилися зростаюча потужність Російської держави, той патріотичний підйом, який охопив країну, що піднялася проти нашестя наполеонівської армії. Архітектура була покликана виразити «вдячність народну» і служити «до збудження справжніх і майбутніх поколінь до подібних подвигів». Ці слова видатного архитектора-классициста В. П. Стасова можна в повній мірі віднести до багатьох творів петербургской архітектури першої третини XIX віку.

Як і всякий інший архітектурний стиль, класицизм характеризується певною системою коштів художньої виразності, властивим йому мовою архітектурних форм, специфічними композиційними прийомами і мотивами архітектурного декора. У них знайшла відображення система ідейно-естетичних переконань епохи: проголошений раціоналістичною філософією Освіти культ розуму, заклики до «мудрої простоти» і «природності». Споруди класицизму відрізняються ясністю, урівноваженістю, чітким і спокійним ритмом, выверенностью пропорцій. Головними законами побудови архітектурної композиції були симетрія, акцентування центра, гармонічна супідрядність частин і цілого.

Раціоналістичні основи естетики Освіти багато в чому визначали характер і використання декоративних елементів в архітектурі. Зодчі класицизму виробили цілісну систему художньо-декоративних коштів, але вважали за необхідним трактувати їх так, щоб вони сприймалися як конструктивно і функціонально необхідні елементи. «Прикраса тільки та у місця, яке вигляд потреби має»,- писав архітектор Н. А. Львов. Русты, тяга, антаблементы, карнизи, наличники використовувалися архитекторами-классицистами так, що, будучи важливими елементами архітектурної композиції фасаду і додаючи йому особливу художню закінченість, в той же час «мали вигляд потреби», відображаючи в тій або інакшій мірі конструктивні особливості будівлі. Суворістю відбору декоративних коштів досягалася та «величава простота», яка стала одним з найважливіших принципів художньої програми класицизму.

Художні переконання другої половини XVIII віку і перших десятиріч XIX віку були проникнуты захопленим відношенням до мистецтва і архітектури античної епохи. Захоплення античністю зіграло дуже важливу роль в становленні класицизму, у виробітку його ідейно-художньої програми і його стилістичних закономірностей. Художники і скульптори, архітектори і теоретики мистецтва тих років бачили в античності цілісну систему етичних і естетичних ідеалів. Вивчення і використання античної художньої спадщини, з його відповідним переусвідомити застосовно до потреб і задач свого часу, визначило основні художні особливості класицизму.

Однієї з композиційних основ архітектури класицизму стала система архітектурних ордерів, розроблена зодчими Древньої Греції і Древнього Рима. Ця система широко використовувалася і отримала подальший розвиток ще в епоху Ренесансу - в XV-XVI віках. Архітектори Ренесансу не тільки широко застосовували античну систему архітектурних ордерів, але і багато в чому переробили її відповідно потребам свого часу. Ордер використовувався в архітектурі Ренесансу дуже різноманітно і гнучко. У одних випадках його застосування повністю відповідало древньогрецький архітектурній традиції: ордер виступав у вигляді реальних, конструктивних колон, підтримуючих лежачі на них горизонтальні елементи конструкції - антаблементы. У інших випадках ордер отримував інакше, чисто декоративне трактування: елементи ордерної системи, як горизонтальні (антаблементы), так і вертикальні (колони, полуколонны або їх плоскі зображення.

Естетика класицизму по-своєму вирішувала проблему взаємозв'язку користі і краси в архітектурі, затверджуючи необхідність їх гармонічного злиття. Уявлення тих років про функціональну доцільність, природно, сильно відрізнялися від того значення, яке стало вкладатися в це поняття пізнє. Використовуючи колоннады і портики, «що мають вигляд потреби», архитекторы-классицисты вирішували передусім певні художньо-образні задачі, прагнули додати будівлі урочистий, монументальний, героизированный вигляд. Питання про те, як ці колоннады позначаться на функціональних і експлуатаційних якостях споруди, було для архитектора-классициста відносно другорядним. У цьому укладалося одне з протиріч архітектури класицизму. Однак тоді, в роки розквіту стилю, воно не відчувалося - принаймні, увага на ньому не акцентувалася, бо головні турботи зодчих тоді лежали в інакшій сфері: художня виразність архітектурних образів була для них важливіше, ніж пряма відповідність форми і функції.

Погляди росіян зодчих початку XIX віку на суспільні задачі архітектури виразив архітектор До- І. Росси в пояснювальній записці до одного з своїх проектів. Він закликав зодчих-сучасників довести, що вони сприйняли «систему древніх», і перевершити величчю нових, архітектурних споруд «, що зводяться в Петербурге все, що створили європейці нашої ери». Виконання цієї патріотичної програми і самого Росси, і його сучасниками перетворило містобудівне ядро Петербурга в унікальну, цілісну систему архітектурних ансамблів, що не має собі рівних в історії світового містобудівного мистецтва.

Однак в кінці першої третини XIX віку система архітектурних переконань епохи панування класицизму починає швидко мінятися. У розвитку класицизму наступає криза. Його художні ідеали, що здавалися ще недавно непорушними, беруться під сумніву, а потім починають викликати все більш скептичне відношення. Відмовляючись від композиційних прийомів і декоративних мотивів, вироблених класицизмом, архітектори починають шукати інакші шляхи розвитку архітектури. Починається новий період в історії російського зодчества, в якому знайшли відображення і зміни в соціально-економічному базисі і в суспільній надбудові, і нові задачі, що встали в зв'язки з цим перед архітектурою, і нові идейно-удожественные тенденції. Цей пілястра, лише відтворювалися на фасаді будівлі, аж ніяк не будучи при цьому реальними елементами її конструкції. Таке декоративне трактування ордера уперше застосована ще зодчими Древнього Рима (наочним прикладом є славнозвісний Колізей), набула поширення саме в епоху Ренесансу.

Архітектори Ренесансу внесли важливий внесок в розвиток світового зодчества не тільки своїми спорудами але і своїми теоретичними трудами. Книги Альберті. Виньолы, Палладіо, що згодом багато разів перевидавалися, стали в XVIII віці найважливішими підручниками по архітектурі. Ці теоретичні труди вплинули тоді дуже сильний чином на формування художніх переконань декількох поколінь архітекторів. Завдяки їм архітектурні традиції античності, перероблені і певною мірою канонізовані зодчими Ренесансу, стали надбанням теорії і практики архітектури XVIII віку.

Дуже важливе значення в розвитку класицизму мало і безпосереднє вивчення пам'ятників архітектури античної епохи. Італія в XVIII віці стає як би «всеевропейской академією мистецтв»: сюди з всіх країн Європи приїжджають художники, скульптори, архітектори - вони ретельно вивчають, замальовують, копіюють твори античності і Ренесансу. Руїни античних будівель вражають їх своєю «ідеальною красою» і стають школою високої професійної майстерності.

Емоційний і ідейно-смисловий зміст ордерної системи, вкладений в неї ще античними зодчими,- спокійну рівновагу архітектурної маси, урочистість, велич, ясність, гуманистичность (не випадково древні греки асоціювали колони з метафоричними зображеннями людської фігури) - в значній мірі зумовило суть архітектурно-художніх образів, створених російськими архитекторами-классицистами. Вони віртуозно володіли системою ордерів, використовуючи її найбагатші художні можливості. Лаконізм декора і спокійна гладь стін додавали особливу звучність ордерним елементам - колоннадам, портикам, антаблементам.

Високої досконалості досяг в класицизмі, особливо в першій третині XIX віку, синтез архітектури з монументальною скульптурою. Він дозволив вирішити важливі ідеологічні задачі - відобразити пафос перемоги, отриманої в Вітчизняній війні 1812 року. процес відходу архітектури від класицизму відбувайся, в 30-40-х роках XIX віку не тільки в Росії, але і в багатьох інших країнах - він придбав справді глобальний характер.

Що ж сталося і з російською, і з світовою архітектурою в цю пору? Чому зійшов з історичної арени. класицизм, до того що майже неподільно панував в архітектурі протягом багатьох десятиріч? Чому захоплене сприйняття архітектурних витворів класицизму в першій чверті XIX віку починає в 30-х роках змінятися все більш критичною і навіть негативною оцінкою?

Детальний аналіз цієї найскладнішої мистецтвознавчої проблеми вимагає спеціальних глибоких досліджень. Аж ніяк не претендуючи на повноту її освітлення, все ж необхідно, хоч би у самих загальних рисах, охарактеризувати причини того крутого перелому в стилістичному розвитку російської архітектури, який стався в 30 - початку 40-х років XIX віку.[6]

2.2 Класичний стиль в інтер'єрі

Антична культура - переказ давно минулих днів або жива, пульсуюча в ритмах кожної подальшої епохи енергія? Різноманіття пам'ятників античності, з благоговінням збережених для нас тисячами поколінь захоплених предків, не залишає сумнівів в однозначності відповіді на це питання.

Один з найяскравіших прикладів жизнестойкости античної культури - класичний стиль, що зародився в Древній Греції в VI-IV віках до н.э. у часи розквіту грецького мистецтва і що не втратив актуальності аж до наших днів. Ранній період розвитку класицизму, пов'язаний з епохою правління Перікла (V повік до н.э.), співпав із золотим віком грецької культури і став основоположним для його становлення як ведучого стилю в архітектурі і мистецтві. Пронеся крізь сторіччя всі свої характерні риси і архітектурні елементи, він відродився в XVII віці - так званий пізній класицизм, - оформившись як достовірно декоративний стиль. У XX віці з'явилися два нових терміни - «неокласицизм» і «неоклассика», що відобразили останні тенденції в розвитку класичного стилю в умовах сучасного світу.

Класичний стиль надзвичайно багатогранний, і сфера його застосування не обмежується лише архітектурними дослідженнями. Він знайшов своє втілення в живописі, скульптурі, музиці, літературі і, звичайно ж, інтер'єрі. Різні фризы, колони, арки, пілястра і супутні ним орнаменти родом з класицизму. Запозичаючи класичні елементи, кожна культура інтерпретувала їх в світлі свого національного колориту, породивши різновиди класичного стилю в різних країнах: класичний світлий скандінавський стиль, російський класицизм і еталон всіх інших напрямів - класичний англійський стиль.

Особливості класицизму легко пізнавані і прості, як сам стиль, їх можна вивчати не тільки на прикладі більш пізніх будов. Старовинні класичні будівлі, що оберігаються сповненими захоплення сучасниками і нащадками, і до цього дня зберігають колишній величний вигляд і радують око зразково правильними лініями. Їх відрізняє ясність, чіткість і деяка суворість конструкцій (так звана «ордерна система»), що продовжується у внутрішніх приміщеннях пропорційним співвідношенням архітектурних елементів і декоративних деталей, несомых і несучих поверхонь. Класичному архітектурному образу властиві простота і небагатослівність як в зовнішній, так і у внутрішній обробці будівель, класичні об'єми і розміри підкоряються законам симетрії, що прийшли до нас з античних часів. Німі свідки тієї епохи: розписані вази, мальовничі полотна, зображення античних меблів, - перекличуться з елементами пізнього класицизму і повествуют нам про те, як добитися поєднання краси і чистоти ліній із зручністю і практичністю.

Класичний стиль може стати прекрасним рішенням для серйозної і цілеспрямованої сучасної людини, бажаючої оформити своє житло в дусі лаконічної краси, чітко окреслених форм і античного мистецтва колоннады. Повна реконструкція класичного інтер'єра або стилізація приміщення під классику залежить від переваг і можливостей власника будинку і впливає на вибір архітектурних і декоративних елементів і матеріалів для їх виготовлення.

Реконструкція класичного стилю передбачає беззастережне дотримання законів побудови простору в інтер'єрі, заснованих на суворих класичних пропорціях і променевій симетрії. Для цього може зажадатися повна перепланировка квартири і реорганізація житлового простору у вигляді мініатюрної моделі сонячної системи. Роль сонця, тобто смислового і композиційного центра, частіше за все бере на себе гостиний, а як планети виступають інші житлові приміщення, плавно витікаючі з неї і перехідні один в одну. У центр будь-якої системи неможливо попасти, минуя периферію, тому гостиний повинна відділятися від вхідних дверей прихожей, з яких відкривався б вигляд на прилеглі приміщення. Наявність яких би те не було перегородок суперечить античному стилю, їх замінюють колони, полуколонны і арки, які також служать для оформлення дверних отворів. Крім цього, широко використовуються пілястра і архітрави, а для відтворення образу високих колоннад античності під стелею розміщують характерні античні орнаменти - меандр і акант. Незвичайний колорит можуть привнести атриумы і світлові колодязі, що створюють ілюзію відкритого простору. Всі ці елементи - незмінні атрибути класичного стилю, як супутники для планет сонячної системи. Щоб відтворити їх в сучасному інтер'єрі з як можна більшою часткою достовірності, потрібно використати аутентичні матеріали: мармур, граніт, бетон, туф.

Створення завершеного інтер'єра в класичному стилі можливо і без полномасштабной реконструкції приміщення, коли розробляється свого роду «полегшений» варіант класичного інтер'єра. Такий спосіб називається декорацією, або стилізацією, а відтворення необхідної атмосфери досягається за рахунок численних декоративних елементів і стильових деталей. Суворі класичні канони і принципи ритмічного чергування елементів і в цьому випадку є обов'язковими для дотримання, тоді як матеріали епохи класицизму можуть бути успішно замінені на їх сучасні аналоги: гипсокартон, дерево, пластик і легкі обробні матеріали, не вживане для несучих конструкцій. Як підлогове покриття можна використати паркет або килим з геометричним малюнком, хоч перший варіант набагато переважніше.

При стилізації інтер'єра точкою відліку може стати декоративна колона, вміщена в центр гостиний, від якої як промені будуть розходитися різні стилеобразующие компоненти, що шикуються в єдиний ансамбль. Основними архітектурними елементами послужать колони, фризы, пілястра, фронтони, але плануючи їх розташування в приміщенні, необхідно пам'ятати про те, що головні деталі вимагають підтримки у другорядних предметах обстановки. Наприклад, мотив колони може повторюватися в конструкції меблів у вигляді підставок, стойок, ніжок столів, торців шаф. Таким чином встановлюється співвідношення цілого і приватного і реалізовується принцип повернення, що дав назву цьому стилістичному прийому.

Щоб додати інтер'єру класичний і в той же час унікальний вигляд і підкреслити його сувору вишуканість, можна скласти власний меблевий гарнітур з окремих предметів, витриманих в класичному стилі. Деякі сучасні предмети меблів можуть бути замінені на їх античні варіанти, наприклад, дерев'яні полиці на ковані підставки. Додатковий стильовий ефект легко досягається за допомогою античних скульптур, ваз, полотен з античними сюжетами, текстильних виробів, прикрашених характерними орнаментами. При цьому вся обстановка повинна бути витримана в світлих тонах і виглядати як цілісна картина, всі компоненти якої знаходяться на відведених ним місцях.

Якщо классика архітектурного жанру доводиться вам на смаку, то використовуючи приведені тут ради, вам буде легше оцінити пропозиції численних дизайнерських студій, що займаються створенням інтер'єрів. Проникшись духом класицизму, ви зможете самостійно підбирати необхідні деталі і вносити додаткові штрихи у власний, неповторний інтер'єр.

Скло, мармур, граніт, колони і класичні портрети дуже характерні для сучасного класичного стилю. З ними непогано поєднуються і зовсім сучасні предмети, наприклад, шкіряні крісла, канапе, навіть офісні стільці.

Люстрі приділяється величезна увага, самі неймовірні розміри і форми, самий химерний декор аж до підвішеної пташиної клітки вельми заохочуються, головне - загальна колірна гамма: ілюзія бронзового відливу, навіть якщо це просто драпіровка з тафти.

Будь-яку цінну або просто красиву річ варто «обіграти»: вдало розмістити, направити світло, виставити на спеціальному подиуме або етажерці.

У деяких місцях допускається навіть не обробка стін тканиною, а драпіровка з атласу, муару, оксамиту.

Старовинні речі з минулих віків, на зразок скринь або інших предметів меблів, не суперечать стилю.

Классику можна імітувати за допомогою сучасних меблів в потрібному стилі. А справжні старовинні речі посилюють ефект.

Класичні інтер'єри розраховані на спокійних і консервативних людей, що відбулися в житті, що не міняють інтер'єр на догоду моді. Классика купується надовго і передається по спадщині. У якісних класичних меблів є цікава межа: згодом вона зростає в ціні, стаючи раритетом. Як правило, це меблі з натурального дерева: горіха, вишні, карельской берези.

У класичній обстановці звичайно багато дзеркал, що розширюють приміщення і що додають йому легкість і блиск. Колони з бронзовими капітелями, каміни оброблені мармуром. Спеціально створений по нових технологіях текстиль, що зберігає всі декоративні властивості, властиві класичним зразкам, має велику колірну палітру і високу міцність. Різноманітні тканини: шовк, атлас, бавовна, віскоза, парча, однотонний і з класичним малюнком добре поєднуються з формою м'яких меблів і кольором деревини. У обробці використовуються кисті або близькі по тону і фактурі тканини.

Для освітлення частіше за все вибирають люстри з кришталя, натурального прозорого каменя або дорогого скла. Добре виглядають в такому інтер'єрі і бронзові або позолочені люстри.

Камінні зали - із затишними невисокими кріслами, і низькими чайными столиками, парадні гостиний з великою кількістю світла і м'якими світлими килимами ручної роботи або зручними оксамитовими подушечками, з підлогами з паркету, мармуру або кам'яної плитки.

Такі інтер'єри не суперечать нашому часу, а служать швидше вдалим фоном для відпочинку, розслабляють і нагадують про вічні цінності.

Простір такої квартири відчувається як дивно цілісний, завдяки не тільки повтору класичних форм і єдиній колірній гаммі, але і точно підібраним натуральним обробним матеріалам. Тут органічно поєднуються скляні столешницы, дзеркала в тонких позолочених рамах і елегантні картини. Це трохи осовремененный варіант классики.

При всій своїй різноманітності парадні інтер'єри не виглядають як музейні експонати, а є підтвердженням високого соціального статусу власників будинку.

Висновок

Виникнення художнього конструювання (дизайну) відноситься до початку 20 в., але передумови для його становлення розвивалися задовго до цього в процесі переходу від ручного до машинного виробництва, який спричинив за собою «... повний технічний переворот, ниспровергающий віками нажите ручне мистецтво майстра...»[7] Безпосереднім результатом цього перевороту була суперечність між прогресивністю закладеної в новому виробі інженерної ідеї і його естетичною неповноцінністю, що привела до втрати багатьма утилітарними предметами властивого ним в минулому художнього значення. Усвідомлення цієї суперечності в середині 19 в. прийняло спочатку форму романтичного заклику до відродження середньовічних ремісничих традицій (Дж. Рескин, У. Морріс), неспроможність якого невдовзі стала очевидною.

Основи західноєвропейського художнього конструювання закладалися в теоретичних і практичних роботах художників, архітекторів і інженерів П. Беренса, В. Гропіуса, Г. Земпера, Г. Мутезіуса (Німеччина), художнього конструювання ван де Велде (Бельгія), Ле Корбюзье, Ф. Рело (Франція), в діяльності Німецького Веркбунда і «Баухауза». У 1930-40-е рр. центр художнього конструювання переміщається з Європи в США, де воно розвивається переважно в формі комерційного дизайну і використовується як ефективний інструмент конкурентної боротьби. Американські промислові фірми створюють відділи художнього конструювання, виникає велика кількість проектних і консультативних дизайнерських фірм. У 1950-1960-е рр. вогнищами теоретичної думки в області художнього конструювання стають деякі дизайнерські вузи Європи і США. Особливо велика роль Ульмської вищої школи художнього конструювання. У ряді країн (Великобританія, Франція, Італія, ФРН, Японія і інш.) виникають державні і громадські організації, що ставлять своєю задачею сприяння розвитку дизайну, - національні ради по дизайну, дизайн-центри і професійні асоціації дизайнерів. У 1957 вони об'єдналися в Міжнародну раду організацій по художньому конструюванню (ИКСИД).[8]

У представленій роботі вирішуються наступні задачі: вивчені поняття дизайну і найбільш поширені стилі інтер'єра; досліджена історія класичного стилю дизайну; досліджений класичний дизайн в інтер'єрі. Однак заявлена тема при своїй актуальності вимагає подальшого вивчення.

Список літератури

1. Аронов В. Художник і предметна творчість. Проблеми взаємодії матеріальної і художньої культури XX віку. - М.: Радянський художник, 1987. - 232 з, мул.

2. Велика Радянська Енциклопедія. Електронна версія.

3. Дизайн архітектурної середи. Короткий термінологічний словник-довідник./ С.Міхайлов, Н.Дембич, В.Захаров, Л.Лістовська і інш. під ред. С.Міхайлова. - Казань.: ДАС, 1994. - 120 з, мул.

4. Ленін В. І., Повні збори соч., 5 изд., т. 3.

5. Матеріали сайта:

http://www.archipiter.info/index.php?page=2478038_tvorcheskoe_kredo_klassicizma

6. Матеріали сайта: http://www.3dc.ru/

7. Методика художнього конструювання. Дизайн-програма. - М.: ВНИИТЭ, 1987.- 172 з, мул.

8. Михайлов З., Кулеєва Л. Основи дизайну. Підручник. Видавництво «Нове знання», Казань, 1999.

9. Пилявский В.И. Історія Російської архітектури. Л., 1984.

10. Холмянский Л., Щипанов А. Дізайн - М.: Освіта, 1985. - 151с, мул.

[1] Велика Радянська Енциклопедія. Електронна версія.

[2]Дизайн архітектурної середи. Короткий термінологічний словник-довідник./ С.Міхайлов, Н.Дембич,

В.Захаров, Л.Лістовська і інш. під ред. С.Міхайлова. - Казань.: ДАС, 1994, с.73.

[3] Методика художнього конструювання. Дизайн-програма. - М.: ВНИИТЭ, 1987.- с.39.

[4] Холмянский Л., Щипанов А. Дізайн - М.: Освіта, 1985, с.33.

[5] Аронов В. Художник і предметна творчість. Проблеми взаємодії матеріальної і художньої культури XX віку. - М.: Радянський художник, 1987. - з. 58.

[6] http://www.archipiter.info/index.php?page=2478038_tvorcheskoe_kredo_klassicizma

[7] Ленін В. І., Повні збори соч., 5 изд., т. 3, з. 455.

[8] Велика Радянська Енциклопедія. Електронна версія.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка