трусики женские украина

На головну

Класицизм XVII-XVIII - Культура і мистецтво

Від латинського classicus -зразковий. Стиль або напрям в літературі і мистецтві 17 - початки 19 вв., що звернулися до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Класицизм склався в 17 в. у Франції. У 18 в. класицизм був пов'язаний з Освітою; засновуючись на ідеях філософського раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірність світу, про прекрасну облагороджену природу, прагнув до вираження великого суспільного змісту, піднесених героїчних і етичних ідеалів, до суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів. Відповідно піднесеним етичним ідеям, виховальній програмі мистецтва эстетика класицизму встановлювала ієрархію жанрів - «високих» (трагедія, епопея, ода; історична, міфологічна, релігійна картина і т.д.) і «низьких» (комедія, сатира, байка; жанрова картина і т.д.). У літературі (трагедії П.Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедії Мольера, поема «Поетичне мистецтво» і сатири Н. Буало, байки Ж.Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера у Франції, творчість Веймарського періоду І.В.Гете і Ф. Шиллера в Німеччині, оди М. В. Ломоносова і Г. Р.Державіна, трагедії А.П.Сумарокова і Я.Б.Княжніна в Росії) ведучу роль грають значні етичні колізії, нормативні типізовані образи. Для театрального мистецтва [Мондорі (Mondory), Т. Дюпарк (T. Duparc), М. Шанмеле, А.Л.Лекен, Ф.Ж.Тальма, Рашель у Франції, Ф.К. Нейбер в Німеччині, Ф.Г. Волков, І.А. Дмітревський в Росії] характерні урочистий, статичний лад спектаклів, розмірене читання віршів. У музичному театрі затвердилися героїка, приподнятость стилю, логічна ясність драматургії, домінування речитативу (опери Ж.Б.Люллі у Франції) або вокальна віртуозність в аріях (італійська опера-сериа), благородна простота і піднесеність (реформаторські опери К.В.Глюка в Австрії). Архітектурі класицизм (Ж. Ардуен - мансар, Ж.А.Габрієль, К.Н.Леду у Франції, К.Рен в Англії, В.І.Баженов, М.Ф.Казаков, А.Н.Вороніхин, А.Д.Захаров, К.І.Росси в Росії) властиво чіткість і геометризм форм, раціональна ясність планування, поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декором. Зображальне мистецтво (живописці Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж.Л.Давід, Ж.О.Д.Енгр, скульптори Ж.Б.Пігаль, Е. М.Фальконе у Франції, І.Г. Шадов в Німеччині, Б. Торвальдсен в Данії, А. Канова в Італії, живописці А.П.Лосенко, Г.І.Угрюмов, скульптори М.П. Матрос в Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, суворою урівноваженістю композиції, пластичною ясністю форм, чіткою гармонією лінійних ритмів.

ЗОБРАЖАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО.

У 18 віці у Франції зародився новий художній стиль - класицизм. Назва" класицизм" буквально можна перевести як «заснований на классике», «зразковий». Його виникнення пов'язане із змінами в політичному житті і філософській думці.

Особлива форма державного пристрою - абсолютизм, пов'язана з ім'ям короля Людовіка 14, афористично і повно виражається в одній королівській формулі: «Держава - це я».

Новий філософський напрям - раціоналізм - проголошувало пріоритет людського розуму. Закони краси цілком збагненні раціонально, значить, мистецтво повинно засновуватися на певних правилах. Задача мистецтва - втілення ідеального порядку.

Ідеалом називалася античність, але класицизм, що закликав втілити в життя традиції класичного мистецтва, насправді був дуже далекий від життєстверджуючого эллинского миру. Ближче усього до тих, хто закликав: «Уперед - в минуле!», була, мабуть, філософія римських стоїків, які закликали зберігати непохитну стійкість духа серед загального хаосу.

Ранній класицизм був дуже правильним, дуже умоглядним і відверненим. Письменники того часу - передусім, драматурги Корнель, Расин, Мольер - розробляли теорію класицизму і втілювали її на практиці. Вади і доброчесність в классицической драмі розподілені чітко, в характерах немає тонів і півтонів: якщо герой - той на всі сто відсотків, якщо негідник - той на всі двісті. Головний конфлікт трагедії класицизму - конфлікт між почуттям і боргом, причому перемагає саме борг. Дивним образом теорія і практика класицизму сполучаються в садово-парковом мистецтві. Так, парк при королівській резиденції в Версале був распланирован по суворих законах: басейни чіткої геометричної форми, прямі алеї, чисті горизонтальні лінії. Клумби нагадують ідеальний кольоровий паркет, і навіть кущам деревам не дозволяється ніяка вільність: їх кронам за допомогою ножиць і секаторов додані конусовидные і кулясті форми. Суворе регулярне планування майстра садів і парків Ленотра - втілення раціоналістичного духа класицизму.

Розквіт неокласицизм довівся на епоху Великої Французької революції(1789 - 1794).Епікурейським настроям і любовним химерам рококо були протипоставити простота форм, пафос виконання цивільного обов'язку, ідейність і правильність.

У живописі класицизм найбільш яскраво представлений творами Нікола Пуссена, Жана Батисту Шардена, Огюста Доміника Енгра. Самим послідовним представником неокласицизму був співак революції Жак Луї Давид.

МАРЕННЯ. У Франції мислителі епохи Освіти, що явилися духовними предчами революції, старанно пестували тенденцію заперечення рококо, що намітилася в живописі. Такий поворот у поглядах, що спочатку стосувався швидше змісту, ніж стилю, був викликаний раптово виниклою в шістдесятих роках XVIII віку популярністю Жана-Батисту Марення (1735 - 1850). Його «Сільська наречена», як і інші його картини тих років, зображає сцену їх життя нижчого стану. Від більш ранніх жанрів полотен її відрізняє театральність композиції, запозичена з «німих сцен» Хогарта. Але в творах Марення немає ні глуму, ні сарказму. Його моралістичний картина служить ілюстрацією до соціальних проповідей Жан-Жака Руссо: бідним, на відміну від аморальних аристократів, властиво «природну» доброчесність і автентичність почуттів. Все в картині покликано нагадати нам про це, починаючи з патетичних жестів і вираження облич зображених персонажів і кінчаючи самої незначною деталлю - куркою з виводком курчат, яких ми бачимо на передньому плані. Одне курча покинуло своїх братів і сестер і примостился до краю миски з водою, так і наречена ось-ось покине свою сім'ю. «Сільська наречена» була визнана шедевром, і голосніше за всіх її хвалив Дені Дідро - цей апостол Розуму і Природи. Нарешті, говорив він, з'явився художник, який виконує соціальну місію, волає до етичного почуття глядача, а не прагнути просто, доставити задоволення, як це робили легковажні художники періоду рококо! У першому пориві захоплення Дідро оцінив сюжет картини Маренню по формулі Пуссена, як «благородне і серйозне діяння людини».

ДАВИД. Пізніше, коли на сцені з'явився ще більш обдарований художник, суворий «неопуссенист» Жан-Луи Давид (1748 - 1825), Дідро змінив свою точку зору. Якщо судити по картині «Смерть Сократа», написаної в 1787 році, Давид є більшим «пуссеном», ніж сам Пуссен. Композиція розвертається, як в рельєфі, паралельно площини картини, а фігури монументальні і нерухомі, немов статуї. Давид вніс в картину несподівану деталь - освітлення, воно різко сфокусировано і створює чіткі тіні. Цей цілком реалістичний прийом він запозичав у Караваджо. Таким чином, картини наближаються до життя, що дещо дивує в так доктринерском втіленні нового ідеального стилю. Сприйнявши античність як приклад громадянськості і волелюбності, став основоположником т.н. революційного класицизму кінця 18 у., виконав суворі по композиції і по ритму твору великого суспільного звучання («Клятва Горациєв», 1784), портрети («Лікар А. Левуа», 1783). У роки Французької революції організатор художнього життя, творець портретів, історичних картин, в т.ч. присвячених актуальним сучасним подіям («Смерть Марата», 1793). З 1804 «перший художник» Наполеона I, писав ефектні парадні композиції («Коронування Жозефіни», 1805 - 1807). У 1816 емігрував в Бельгію.

Світова література.

Классицисты прагнули наслідувати зразкам античного мистецтва, слідували нормам, викладеним античними теоретиками мистецтва (Аристотелем і Горациєм). Класицизм вражає громадянськість, масштабністю, урочистістю, гармоничностью форм.

Мету мистецтва классицисты бачили в пізнанні істини, яка виступає як ідеал прекрасного. Классицисты висувають метод його досягнення, засновуючись на трьох центральних категоріях своєї естетики: розум, зразок, смак. Всі ці категорії вважалися об'єктивними категоріями художності. З точки зору классицистов, великі твори - плід не таланту, не натхнення, нехудожньої фантазії, а наполегливого дослідження велениям розуму, вивчення класичних творів древності і знання правила смаку. Таким чином, классицисты зближують художнім діяльністю з науковою. Ось чому для них виявився прийнятним філософський раціоналістичний метод французького філософа Рене Декарта(1596 - 1650), що став основою художнього пізнання в класицизмі.

Друга найважливіша категорія классицистической естетики - зразок. Классицисты вважали, що естетичний ідеал вічний і у всі часи однаковий, але лише в античності він був втілений в мистецтві з найбільшою повнотою. Тому, щоб знову відтворити ідеал треба звернутися до античного мистецтва і ретельно вивчити його закони. Ось чому наслідування зразкам цінилося классицистами вище, ніж оригінальна творчість. Звернувшись до античності, классицисты тим самим відмовилися від наслідування християнським зразкам, продовживши боротьбу гуманістів Відродження за мистецтво, вільного від релігійного догматика.

Культ розуму зажадав корінної перебудови змісту і форми творів, принципів типізації, системи жанрів. Классицисты проголосили принцип наслідування природі, суворо обмежуючи право художника на фантазію. Мистецтво зблизилося з політичним життям, його найважливішою задачею було оголошене виховання справжнього громадянина своєї країни. Тому в центрі творів класицизму виявляються проблеми, що представляють загальнонаціональний інтерес.

У мистецтві класицизму увага приділяється не приватному, одиничному, випадковому, а загальному, типовому. Тому характер героя в літературі не має індивідуальних рис, виступаючи як узагальнення цілого типу людей. Принцип класичної типізації приводить до різкого розділення героїв на позитивних і негативних, на серйозних і смішних. При цьому сміх все більше ставати сатиричним, бо в основному прямує саме на негативних персонажів.

Категорія розуму виявляється центральною і в формуванні нового типу художнього конфлікту, відкритого класицизмом: конфлікту між розумом, боргом перед державою - і почуттям, особистими потребами, пристрастями. Виявивши в людині як би дві істоти - державної і приватної людини, письменники шукали і шляхи узгодження розуму і почуття, вірили в кінцеве торжество гармонії. Це одне з головних джерел оптимізму класичної літератури.

Великий вплив приділяли классицисты теорії жанру. Вони керувалися принципами ієрархії, є жанри головні і неголовні. До середини XVII віку затвердилася думка, що самим головним літературним жанром є трагедія (в архітектурі - палац, в живописі - парадний портрет і т.д.). Проза вважалася нижче за поезію, особливо художня. Тому поширення отримали такі прозаїчні жанри, як проповіді, листи, мемуари, як правило, не розраховані на естетичне сприйняття, художня проза, зокрема роман, виявляється в забутті. Принцип ієрархії ділить жанри на «високі» і «низькі», причому за жанрами закріпляються певні художні сфери. Так, за «високими» жанрами (трагедія, ода і інш.) закріплялася загальнодержавна проблематика, в них могло говоритися тільки про королів, полководців, виший знанню, мова цих творів носила підведений, урочистий характер («високий штиль»). У «низьких» жанрах (комедія, байка, сатира і т.д.) можна було торкатися тільки приватних проблем або абстрактних вад (скупості, лицемірства, пихатості і т.д.), виступаючих як абсолютизовані приватні риси людської вдачі. Героями в «низьких» жанрах могли бути представники низів суспільства, виведення ж знатних осіб допускалося лише у виняткових випадках (тим вище можна оцінити сміливість Мольера, що зробив постійною комічною фігурою образ маркіза). У мові таких творах допускалися грубості, двозначні натяки, гра слів («низький штиль») використання слів «високий штиль» носило тут, як правило, пародійний характер. Сообразуясь з принципами раціоналізму, классицисты висунули вимогу чистоти жанрів. Змішані жанри, наприклад трагікомедія, витісняються. Цим завдаватися удару по здатності того або інакшого жанру всебічно відображати дійсність. Відтепер тільки вся система жанрів здатна виразити різноманіття життя.

Класицизм як стиль - це система зображально-виразних коштів, що типізують дійсність крізь призму античних зразків, сприйнятих як ідеал гармонії, простоти, однозначності, впорядкованої симетрії. Таким чином, цей стиль відтворює лише раціоналістично впорядковану зовнішню оболонку античної культури, не передаючи її язичницької, складної і нерасчленимой суті. Не в античному вбранні, а у вираженні погляду на мир людини абсолютической епохи укладається суть стилю класицизму. Він відрізняється ясністю, монументальністю, прагненням прибрати все зайве (принцип економії коштів), створення єдине і суцільне враження. Класицизм як напрям по-різному розвивався в країнах Європи. Так, у Франції він складався до 1590-м років, ставати пануючим напрямом до середини XVII віку, досягає найвищого розквіту в 60 - 70-е роки, потім випробовує деяку кризу. У Англії, навпаки, його вплив виразно виявляється лише в кінці сторіччя.

Творчість найбільшого англійського поета XVII віку Джона Мільтона (1608 - 1674) може розглядати як приклад англійського класицизму (особливо його пізні поеми). Мильтон народився в Лондоні, в сім'ї нотаріуса, формувався як особистість під впливом пуритан (в сім'ї, в школі св. Павле, в Кембріджськом університеті). Після закінчення університету в 1632 р. Мильтон поселився в містечку Хортон, де почав літературну діяльність. Тут він написав диптих «L'allegro» (Життєрадісний) і «Il penseroso»(Задумливий), де живописав згода почуттів і розуму, віддаючи розуму пальму першості. У 1638 - 1640 рр. Мильтон подорожує по Європі, в Італії його приймають як великого поета і вченого. Але звістка про скликання парламенту в Англії, початку революції примушує його повернутися на батьківщину і активно включитися в боротьбу за оновлення суспільства.

Другий період в творчості Мільтона (1640 - 1660) пов'язаний, передусім, з його участю в англійському буржуазної революції і публистической діяльністю.

Мильтон був чудовим поетом. У його віршах відчувається вплив класичної естетики. Так, у вірші «Шекспіру» Мільтон повторює образ «Пам'ятник» Горация: Шекспір спорудив собі пам'ятник вище і міцніше пірамід. Поет порівнює творчість Шекспіра з сучасною літературою, про яку говорить з смутком: «З твоєю вільною піснею що порівнятися? // А в наші дні мистецтво тільки вважатися // Вільним бути».

Останній період творчості Мілтона охоплює 1660 - 1674 рр. З поразкою революції і початком реставрації Стюартов для поета наступає похмурий час. Він ледве уникає страти і в'язниць. У серпні 1660 р. По указу короля публічно спалюються публіцистичні книги Мільтона «Іконоборець» і «Захист англійського народу». У цей період написані самі славнозвісні твори письменника - поеми «Втрачений рай! (1658 - 1667) і «Повернений рай» (1671), трагедія «Самсон-борець» (1671).

Неокласицизм проти романтизму.

Історія цих двох течій, охоплює, грубо говорячи, ціле сторіччя, приблизно з 1750 по 1850 рік. Як ні парадоксально, неокласицизм з оной сторони вважається усього лише аспектом романтизму, а з іншого боку - течією, йому що протистоїть. Трудність складається в тому, що два ці терміни так само погано узгодиться один з одним, як, скажемо, «чотириногі» і «м'ясоїдні». Неокласицизм являє собою нове відродження класичної античності, він більш послідовний, ніж колишні класичні напрями і, по надто мірі на перших порах, був пов'язаний з ідеями епохи Освіти. Романтизм же, навпаки, не відноситися до якогось певного стилю, а означає швидше образ думок, який може виражатися по-всякому, в тому числі і в дусі класицизму. Тому романтизм - набагато більш широке поняття, і, отже, підібрати для нього визначення значно важче. Складність заглиблюється ще і тим, що неоклассицисты і романтики жили в одне і також час, а заявили про себе ще в період розквіту стилю рококо. Так, наприклад, Гойя і Давид народилися з розривом всього в декілька років, а в Англії ведучі представники рококо, неокласицизму і романтизму - Рейнольдс, Уест і Фюзелі - багато в чому розділяли ідеї один одного, хоч при цьому рішуче відрізнялися по своїх позиціях і стилі.

Епоха освіти.

Якщо вважати, що сучасна епоха зародилася у часи американської революції 1776 року і французької революції 1789 року, то треба пам'ятати, що цьому катаклізму передувала революція в розумах, що почалася на полвека раніше. Її прапороносцями стали мислителі епохи Освіти в Англії, Франції і Німеччині - Девід Хьюм, Француа-Марія Вольтер, Жан-Жак Руссо, Генріх Гейне і інші - всі вони проголошували, що люди в своїй поведінці повинні керуватися розумом і прагненням до загального блага, а не традиціями і визнаними авторитетами. У мистецтві, як і в житті, ця раціоналістична течія була направлена проти пануючого тоді стилю - вишуканого і аристократичного рококо. У середині XVIII століття заклик повернутися до здорового глузду, до природи, до моралі, означав для мистецтва повернення до античності - адже, якщо на те вульгарно, хіба не класичні філософи поклали початок культу розуму? Першим цю точку зору сформулював Іоганн Іоахим Вінкельман - німецький історик і теоретик мистецтва, що проголосив славнозвісне положення про «благородну простоту і спокійну велич» грецького мистецтва (в роботі «Думці про наслідування грецьким творам в живописі і культурі», написаному в 1755 році). Однак більшість живописців дуже мало знала про мистецтво античність, для них повернення до классике означало проходженню стилю і «академічної» теорії Пуссена в поєднанні з максимальним використанням деталей древньої скульптури, виявленої при архилогических розкопках в Геркалонуме і Помпеях.

Архітектура.

Відродження інтересу до Палладіо.

Батьківщиною неокласицизму в архітектурі стала Англія. Самим раннім свідченням неокласицизму з'явилося повернення до стилю Палладіо в дванадцятих роках XVIII віку, чому сприяв спроможний архітектор-дилетант лорд Берлінгтон. Чисвик-хаус, побудований ним в стилі вілли «Ротонда», являє собою просту, компактну, геометрично сувору будівлю - повну протилежність барочной помпезності. Від колишніх класичних стилів неокласицизм відрізняється не стільки своїми зовнішніми виявами, скільки тими мотивами, які обумовили звернення до нього. Неоклассицисты не задовольнялися прагненням довести перевагу древньої архітектури, вони старалися, щоб будівлі відповідали вимогам свого призначення, і, отже, виглядали більш «природно», ніж барочные споруди. Таким раціональним підходом пояснюється холодноватый, чітко скомбінований вигляд Чисвік-хаус: плоскі, нічим поверхні, що не порушуються, скудним декором, храмовим портик різко виступають з тіла будівлі, яке нагадує блокову конструкцію.

СУФФЛО. (1713 - 1780), французький архітектор. Представник класицизму. Церква Сент-Женевьев в Парижі (1755 - 1789, з 1791 Пантеон) з грандіозним куполом, відрізняється ясністю членений, суворою монументальністю, сміливістю конструктивних рішень.

Неокласицизм і античність.

Великими подіями для середини XVIII віку були відродження інтересу до грецького мистецтва, як до справжнього джерела класичного стилю, і розкопки Геркалонума і Помпей, які уперше дали можливість познайомитися з побутом древніх і скласти повне уявлення про мистецтво і ремесла того часу. У Англії і у Франції почали видавати багато ілюстровані книги, присвячені Акрополю і Афінам, храму в Пестуме і знахідкам при розкопках Геркалонуме і Помпей. Археологія заволоділа розумами.

АДАМ. Все це привело до появи нового стилю в оздобленні інтер'єрів, кращі зразки якого ми бачимо в творчості англійця Роберта Адама (1728 - 1792), зокрема в декоре парадної гостиний в Хоум-хаусе. Обробка по своїй витонченості перекличеться з інтер'єрами, оформленими в стилі рококо, але з характерним для неокласицизму підкресленням плоских поверхонь і дотриманням симетрії і геометричної точності.

ДЖЕФФЕРСОН. У цей же час палладинизм, відроджений лордом Берлінгтоном, розповсюдився і за межами старого світла в американських колоніях, де отримав назву георгианского стилю; найбільш значним зразком цього стилю стала садиба Томаса Джефферсона «Монтічелло». Зведена з цегли, оброблена деревом, вона не так сувора, як Чивік - Хаус. Замість того, щоб використати коринфский ордер, Джефферсон (1743 - 1826) вибирає римський дорический, хоч в кінці XVIII століття віддавали перевагу більш суворому грецькому дорический ордеру. Англія уперше віддала данину і наступної стадії неокласицизму - відродженню античної грецької архітектури, але вже в невеликих масштабах. Услід за Англією цей стиль швидко підхопили всюди, оскільки вважалося, що він в більшій мірі відображає «благородну простоту і спокійну велич» класичного грецького мистецтва, чим більш пізні, менш «мужні» ордери. Грецький дорический ордер не так гнучкий, через що його досить важко було пристосувати до сучасних задач, навіть в поєднанні з римськими елементами або елементами Ренесансу. Лише зрідка він служив прямим зразком для неокласичних архітектурних споруд.

Європейська музика.

З початку XVIII віку в країнах Західної Європи остаточно визначилося загальне панування в світській музиці. Зі другої половини сторіччя композиторської творчості розвивалося під дією ідей просвітницького класицизму.

Італійські композитори XVIII віку основну увагу приділяли опері. Співаків готували головним чином в консерваторіях, які відкривалися при «оспитале». У них викладали відомі італійські музиканти. Видатним вокальним педагогом був Нікола Порпора (1686 - 1768) - один з більш плодовитих оперних композиторів неопалинтской школи.

Ще за житті розділу цієї школи А. Скарлатті, творця опера-сериа, виявилися властиві їй художні протиріччя, які послужили для різких критичних виступів проти неї. До середини XVIII віку намітилася тенденція до визначення штампів опера-сериа, до більш тісного зв'язку музики з драматургією. Яскраве вираження це отримало в творчості М. Йомеллі і Т. Траетти, композиторів новонеаполитанской школи Дж. Сарти, П. Гульельмі і інших. Переконаними прихильниками нового були А. Саккині і А. Сальері.

НайСильнішу опозицію умовно-героїчної опера-сериа склав новий демократичний жанр опера-буффа (комічна опера). Першим класичним зразком його вважається опера композитора Джованні Батисту Перголезі (1710 - 1736) «Служниця-пані» (1733).

У 1760-х рр. в опері - буффа почали з'являтися лірико-сентименталистские тенденції, які відбилися в творчості Нікколо Піччинні (1728 - 1800). У 1776 році в Парижі Н. Піччинні був втягнуть в боротьбу «глюкистов» і «пиччинистов». Противники оперної реформи Глюка прагнули протипоставити його мистецтву оперну музику Піччинні. Змагаючись, композитори працювали над сюжетом опери «Іфігенія в Тавріде». У результаті перемогу отримав Глюк.

До останнього етапу розвитку опера-буффа відноситися творчість Джованні Паїзієлло (1740 - 1816) і Доменико Чиморози (1749 - 1801). Обидва композитори в різний час працювали при дворі в Петербурге.

Значний внесок був внесений італійськими композиторами в інструментальну музику. Скрипкове мистецтво багато чим зобов'язане найбільшому майстру в цій області Джузеппе Тартіні (1692 - 1770), італійський скрипаль, композитор і музичний теоретик. Розділ падуанской скрипкової школи. Розвинув жанр концерту для скрипки з оркестром (всього 125), скрипкової сонати (всього 175), в т.ч. «Трель диявола», тріо-сонати; трактати про музику. Заснував в Падує Музичну академію (1727).

У виолончельной музиці виділився Луїдже Боккеріні (1743 - 1805), італійський композитор і віолончеліст. Сприяв розвитку класичних камерно-інструментальних жанрів і симфонії. З кінця 60-х рр. жил в Мадриді. Концерти для віолончелі з оркестром, ок. 30 симфоній, інструментальні сонати, ансамблі і інш. У його творах поєднувалися елементи галантного стилю (рококо) з предромантической естетикою.

Справжнім новатором клавирной музики виступали Доменико Скарлатті (1685 - 1775), італійський композитор і классевинист. Син А. Скарлатті. Працював в Ліссабоне і Мадриді. Створив віртуозний стиль гри на клавесині. У його сонатах для клавесина (св. 550, під назвою «экзерсисы») формувалося сонатное алегро. Опери, кантати і інш. Його сонати для клавесина стали свого роду енциклопедією клавирного мистецтва.

Велику роль в розвитку інструментальних жанрів зіграв найбільший італійський композитор Антоніо Вівальді (1678 - 1741), скрипаль-віртуоз. Творець жанрів сольного інструментального концерту (228 - для скрипки) і (поряд з А. Кореллі) кончерто гроссо (всього 49). Його цикл «Часи року» (1725) - один з ранніх зразків программности в музиці. Св. 40 опер, ораторій, кантати; інструментальні концерти різних складів (465) і інш. У Сиєне - Італійський інститут імені А. Вівальді. У його творчості містилися риси, характерні для пізнього барокко.

У Французькій музиці XVIII в. перевага віддавалася музично-театральним жанрам. У 1730 - 1760-е рр. ведуче положення в придворній опері - «Королівської академії музики» - зайняв найбільший французький композитор Жан Пилип Рамо (1683 - 1764), музичний теоретик. Використовуючи досягнення французької і італійської музичних культур, значно видозмінив стиль классицистской опери, підготував оперну реформу К. В. Глюка. Ліричні трагедії «Іполит і Арісия» (1733), «Кастор і Поллукс» (1737), опера-балет «Галантная Індія» (1735), клавесинные п'єси і інш. Його теоретичні труди - значний етап в розвитку вчення про гармонію.

До кінця 1740-х рр. навколо його сценічних творів не стихала боротьба «рамистов» і «люллистов». Останні вважали музику Рамо дуже вченою і «проитальянской». Насправді, виявляючи творчу цікавість до італійської, композитор з великою повагою відносився до традицій Ж.Б.Люллі. Створивши яскраві зразки ліричних трагедій і опер-балетів, Рамо оновив музично-виразні кошти оперного жанру і збагатив вокально-декламаційний стиль французької опери італійськими ариозными формами.

До середини XVIII віку героико-міфологічні опери. Люли, Рамо і інших композиторів перестали відповідати естетичним запитам аудиторії. Її смакам більш задовольняли остросатирические ярмаркові спектаклі (виникле в кінці XVII століття.) В надрах ярмаркового театру поступово дозрів новий французький оперний жанр - опера комік. Зміцненню його позицій сприяв приїзд в Париж в 1752 рік італійського оперного трупа, що поставив декілька опер-буффа (в тому числі «Служницю-пані» Перголезі). Серед перших авторів французької комічної опери Еджіліо Дуні (1709 - 1795) і Франсуа Андре Філідор (1726 - 1795). Филидор (справжнє прізвище Даникан Філідор), французький композитор. Один з творців жанру французької комічної опери (сюжети з життя простих людей): «Садоник і його пан» (1761), «Коваль» (1761). Був найсильнішим шахістом Європи 2-й половини 18 віку. Труд «Аналіз шахової гри».

У другій половині XVIII віку опера комік зблизилася з «серйозною комедією». Характерним представником цього напряму став Пьер Олександр Монсиньі (1729 - 1813), французький композитор. Один з творців французької комічної опери, наблизив її до сентиментальної драми («Дезертир», 1769, і інш.).

Образно-художню сферу опери комік значно розширив Андре Гретрі (1741 - 1787), французький композитор. За походженням бельгієць. Майстер оперного жанру (від сентиментальної комедії до романтичної опери). Опери «Люсиль» (1769), «Річард Левине Серце» (1784) і інш. Він залишив глибокий слід в області музично-естетичної думки.

Ідеї французької Освіти про відновлення єдності мистецтв, що існувала в античному театрі, лягли в основу оперної реформи великого композитора Крістофора Віллібальда Глюка (1714 - 1787). Творчість Глюка (німця за походженням) з'явилася давно очікуваною «радикальною революцією» в опері. Створені ним в 1760-е рр. в Віні опери «Орфей і Евредіка», «Альцеста» і інші і в 1770-е рр., в предреволюционной обстановці в Парижі. «Армида», «Іфігенія в Тавріде» і інші викликали до життя новий оперний стиль - класичну музичну драму. Головним досягненням композитора з'явилося підкорення всіх коштів виразності спектакля єдиному драматичному задуму.

Під впливом ідей французької революції національне музичне мистецтво придбало цивільно-демократичний характер. Найбільш яскравий зразок революційної пісні - «Марсельєза» Клода Жузефа Руже де Лілля (1760 - 1836), написана ним в 1792 році. Був французьким військовим інженером, поетом і композитором. Писав гімни, пісні, романси.

Поява в музиці героїчних тим дало життя мистецтву революційного класицизму. Найбільші композитори того часу стали - Ф.Ж.Госсек, Е.Мегюль, Ж.Ф.Лесюер, Л.Керубіні. Франсуа Жозеф Госсек (1734 - 1829) став родоначальником французької симфонії. Луиджи Керубіні (1760 - 1842), італійський композитор, що жив у Франції, - один з творців жанру «опери порятунку».

Музичне мистецтва Німеччини першої половини XVIII ознаменувалося розквітом творчості великого німецького композитора Іоганна Себастьяна Баха (1685 - 1750). У його музиці отримали узагальнення і завершення майже всі музичні течії полуторавекового періоду, що передували. За 50 років творчості лише протягом п'яти з них інтереси Баха були зосереджені на світській музиці. Велику частину життя він працював при церкві. Композитор, що віддав данину майже всім областям музичного мистецтва, минув ведучий жанр свого часу - оперу. Баху, далекому від усього поверхневого і розважального, була чужа придворна опера. Його творчому шуканню, тісно пов'язаний з лютеранською традицією, відповідала атмосфера собору. Однак найважливіше художнє завоювання музичної драми глибоко проникло в його твори, пом'якшивши сувору музику лютеранства.

Величезна спадщина Баха, вмісна більше за 1000 творів різних жанрів, охоплює три сфери - органну, вокально-драматичну і інструментальну. У органній творчості композитора сформувалися закономірності малого поліфонічного циклу, які були закріплені в його 48 прелюдіях і фугах «добре темперированного клавіру». Серед інструментальних творів Баха виділяються шість Бранденбургських концертів для оркестру (concerto grosso). У яких він продовжив традиції Вівальді.

Вокально-драматичні твори Баха включають біля 300 духовних кантат, ораторій («Пристрасті по Іоанну», «Пристрасті по Матфею» і інші.) Світські кантати мало відрізняються від духовних. Особливий інтерес представляють «Кофейна кантата» і « Селянська кантата», що передбачила німецьку комічну оперу.

Інакше склалася доля Георга Фрідріха Генделя (1685 - 1759), що отримав європейське визнання за житті. Його прагнення до суспільного затвердження свого мистецтва, широкої демократичної аудиторії, до яскравої театральності світських жанрів не знайшло грунту в Німеччині. З 1717 року він постійно жив в Англії; тут його діяльність зіграла велику роль в розвитку англійської музичної культури. Гендель легко пристосувався до смаків і художніх вимог англійської публіки, створивши понад 40 опер в італійському стилі. Він став великим майстром ораторій, в яких німецькі національні традиції уміло поєднувалися з рисами, властивими англійським вокально-інструментальним жанрам.

У музичному мистецтві Австрії сталися істотні зміни. Представники так званої старовенской школи сприяли розвитку інструментальних жанрів (соната, концерт) і намагалися ввести в оперу драматичний початок.

У 1748 році постановки опер в «Бургтеатре» очолив К. В. Глюк; при ньому театр перетворився в один з центрів музичного європейського життя. З 1754 року розвивався балет як самостійний жанр. Балет Глюка «Дон Жуан» багато в чому провіщав його реформаторські почини в опері. У 60-е роки розгорілася боротьба між противниками і оборонцями венской народної комедії, що йде корінням в XVII віці. Потреба в національній опері отримала верх, і австрійський зингшпигель затвердився на сцені «Бургтеатра». По указу імператора в 1778 роки був створений вітчизняного оперного трупа. У другій половині XVIII віку в Австрії сформувалася венская класична школа. Одним з її основоположників був Йозеф Гайдн (1732 - 1809). Поряд з Глюком і Моцартом він визначив характерні особливості школи. Гайдн - родоначальник венской класичної симфонії і перетворювач в області інструментальної музики. Автор 104 симфоній, він затвердив четырехчастный симфонічний цикл і закріпив постійний, так званий класичний, склад симфонічного оркестру.

Творчість великого австрійського композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 - 1791) - один з найважливіших етапів в світовому розвитку опери, симфонії, концертної і камерної музики. Гармонічно ясне і яскраве по виразності мистецтво Моцарта - представника венской класичної школи - споріднено просвітницькому класицизму з його культом розуму і в той же час сентименталізму.

Величезна спадщина композитора. Їм написано біля 50 симфоній, серед яких особливе місце займають останні три. Будучи видатним клависинистом і скрипалем. Він став основоположником нового типу сонати і концертом. Рішучий крок зробив Моцарт в перегляді принципів і традицій музичного театру. Він перетворював побутову комічну і сентиментальну оперу і створив новий тип реалістичної опери. У синтезі музики і драми Моцарт залишав верховенство за музикою, виробивши систему повного підкорення либреттиста композитору. Відомий його вислів: «Поезія слухняна дочка музики».

На основі італійській оперы-буффа (і частково оперы-сериа) Моцартом були написані опера-комедія  «Весілля Фігаро» (1786) і опера-драма «Дон Жуан» (1787) - кращі з його сценічних творів. Одне з найважливіших заслуг Моцарта-драматурга є створення класичного національного зингшпиля - «Викрадення з сераля» (1782) і «Чарівна флейта» (1791).

Робота над «Реквіємом» почалася за підлогу року до смерті композитора. Ця траурна меса для хору, квартету солістів і великого оркестру - одне з найглибших по думці і вираженню новаторських творів Моцарта. «Реквієм», замовленим анонімно графом Ф. Вальзегг-Штуппахом, залишився незавершеним (бракуючі номери написані учнем Моцарта - Ф. Кс. Зюсмайром).

Російська музика.

Нову еру в розвитку російської музики відкрив XVIII повік. Після довгих років ізоляції професійного музичного мистецтва і підкорення його церкви почалося бурхливий розвиток світських жанрів. Стрімке освоєння досягнень західноєвропейської музичної культури привело до створення своєю національною традицій. У останній третині сторіччя склалася російська композиторська школа.

Розвиток російської музики до кінця 1720-х рр. був пов'язаний з реформами Петра I, які підготували грунт для поширення європейських форм музицирования. Військові оркестри звучали на суспільних торжествах, придворних балах і асамблеях.

До середини XVIII віку продовжував розвиватися хоровий партесный концерт. Серед майстрів цього жанру прославилися Микола Калашников, Микола Бавикин і Федір Редников.

У XVIII сформували панегіричні, застільні, матроські канти. Зароджувалися канти любовного змісту. У них нерідко використовувалися мелодії європейських галантных танців, частіше за все менуету (канти на миновет).

При імператриці Ганні Іоанновне в 1734 році в Петербург приїхав першого італійського оперного трупа. У її репертуар в основному входили інтермедії і комедії в стилі dell'arte. Однак величі палацового ритуалу більш відповідала італійська опера-сериа. Значну роль в розвитку оперы-сериа в Росії зіграла італійського трупа під керівництвом Франчесько Арайі.

Важливе значення мала постановка опери Арайі «Цефал і Прокріс»(1755), лібретто якої написав А.П. Сумароков. Це був перший оперний спектакль, що виконувався на російській мові, а в головних партіях блищали молоді вітчизняні співаки.

У кінці 1750-х роках оперу-сериа змінив більш демократичний жанр - опера-буффа. З 1757 року в Росії виступав італійського оперного трупа. Чималий внесок в розвиток російської музичної культури внесли Б. Галуппі, Т. Траетта, Дж. Паизиелло і Д. Чимароза.

Галуппи Бальдассаре(1706 - 1785), італійський композитор. Керував капелою собору Сан-Мазко в Венециї. У 1765-1768 працював в Росії. Представник венецианской школи, майстер оперы-буффа («Сільський філософ», 1754, і інші).

Траэтта Томмазо (1727 - 1779), італійський композитор. У 1768 - 1776 придворний капельмейстер в С.-Петербурге. Перетворюючи і оновлюючи традиції опера-сериа, підготував оперну реформу Глюка. Опери (усього понад 50): «Ифигения в Тавріде» (1763), «Антігона» (1772), «Луций Віри» (1774) і інші; ораторія, «пристрасті», меса і інші церковні твори.

Чимароза Доменико (1749 - 1801), італійський композитор, клавесинист, скрипаль, співак. У 1787 - 1791 працював в С.-Петербурге. Майстер оперы-буффа (понад 70, в тому числі краща - «Таємний брак», 1792). Оперы-сериа «Горациї і Курациї» (1796) і інші.

Не менш важливу роль в розвитку російської музики і, зокрема, оперного жанру зіграла французька опера комік. Французькою оперною групою, запрошеною Екатеріной II, були представлені два варіанти опери комік: побутова сатира (Ф. Філідор) і сентиментальна опера (А. Е. М. Гретрі і П. А. Монсиньі).

Французькі опери з успіхом розігрувалися і в кріпосних театрах Москви і Петербурга. Кріпосний театр Н. П. Шереметьева був одним з самих блискучих вогнищ французької музики.

Композиторська школа Росії сформувалася в останній третині XVIII віку. Російські композитори прагнули об'єднати принципи і форми раннього європейського класицизму з мелодическим складом вітчизняної народної пісні. З'явилися перші збірники російських пісень - В. Ф. Трутовського, Н. А. Львова і І.Прача. Ще в 1740 - 1760 роки з'явився «Збірник Кирши Данілова», основою якого були епічні пісні. У творчості російських композиторів найважливіше місце займав оперний жанр. Спочатку вітчизняна опера продовжувала традиції французького музичного театру. Першим зразком оперного театру був «Мельник-відьмак, обманщик і сват» (1779) Михайла Матвеєвича Соколовського. Музика опери в основному запозичена із збірника Трутовського. У тому ж році з'явилося і твір видатного оперного композитора XVIII віку Василя Олексійовича Пашкевича (1742 - 1797) «Нещастя від карета». Пашкевич здобув славу майстра ансамблевого листа («Скупої», «Як поживеш, так і уславишся»). Опери, написані Пашкевичем на замовлення Екатеріни II на її лібретто, були менш вдалими.

Євстигней Іпатович Фомін (1761 - 1800) в своїх творах піднявся до рівня найбільших італійських музикантів («Ямщики на подставе», «Орфей»). Тонка витонченість і комедійний елемент властивий опері Дмитра Степановича Бортнянського (1751 - 1825) - «Соколів» і «Син-суперник». Він працював в самих різних жанрах.

Новий тип камерних пісень з супроводом - «російські пісні» - з'явився в середині XVIII століття. До кінця XVIII віку висунулися майстри камерного вокального жанру - Федір Михайлович Дубянський (1796 - 1860) і Осип Антонович Козловський (1757 - 1831).

Найбільший композитор XVIII віку, що склав головним чином інструментальну музику, - Іван Евстрапович Хандошкин (1747 - 1804). Він автор численних варіацій для скрипки соло або двох скрипок на тему російських народних пісень, сольних скрипачных сонат. Варіації для фортепіано писали Трутовський і Караулів. Сонатную форму раннеклассического типу розвивав Бортнянський. Елементи російського симфонизма дозрівали в оперних увертюрах, частково в балетній музиці.

Видний майстер хоровий музики - Максим Созотович Березовський (1745 - 1777) здійснював переходи від барокко до класицизму в області гармонії і музичної форми. Березовский і Бортнянський визначили новий етап в розвитку російської церковної хоровий музики. Творчість цих композиторів відрізняється глибиною вираження людських почуттів, класичною ясністю і стрункістю форми. Вони створили тип хорового концерту, в якому використані досягнення опери, поліфонічного мистецтва XVIII віку класичних жанрів інструментальної музики.

З історії

***В XVIII віці професія музиканта прирівнювалася майже до ремесла. На відміну від літературної творчості труд музиканта, як, проте, і живописця, для людей дворянського звання був негожим. Російські композитори XVIII сторіччя були в основному виходцями з простолюдинів - кріпосних (Дегтярев), солдат (Фомін), ремісників (Хандошкин). У соціальних ієрархічних сходах вони стояли на одному рівні з лакеями. Їх функції полягали в розвазі публіки.

***З 1776 року веде свою історію Великий театр в Москві. Князь П. В. Урусов отримав тоді привілей «Бути власником всіх театральних в Москві уявлень...» і разом з антрепренером М. Е. Медоксоном побудував спеціальну театральну будівлю («Петровский будинок», або «Оперний будинок»). Це був перший постійний театр. Тут нарівні з оперними йшли балетні і драматичні спектаклі.

Народження Маріїнського театру відноситься до 1783 року, коли в Петербурге був побудований Кам'яний(Великої) театр і указом Екатеріни II організована трупа «... не для одних комедій, але і для опери...»

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка