трусики женские украина

На головну

Культура Древнього Єгипту - Культура і мистецтво

ЗМІСТ

ВВЕДЕННЯ

МИСТЕЦТВО ДРЕВНЬОГО ЄГИПТУ

Загальна характеристика мистецтва

Додінастічеський період

МИСТЕЦТВО ПЕРІОДУ ДРЕВНЬОГО ЦАРСТВА

Архітектура

Скульптура9

МИСТЕЦТВО СЕРЕДНЬОГО ЦАРСТВА

Загальна характеристика мистецтва

Скульптура

МИСТЕЦТВО НОВОГО ЦАРСТВА

Архітектура

Скульптура

Пізній час

Література

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

Введення

Новий важливий крок в розвитку людської культури зробила велика цивілізація Древнього Єгипту. Тут уперше на рубежі IV-III тисячоліть до н. е. затвердився новий соціальний порядок, виникла державність. У релігійній сфері здійснився перехід від первісних примітивних форм до розвиненого пантеону богів, до обожнювання царської влади.

Фундаментальні зміни сталися і в художній культурі. Зображальне мистецтво, архітектура, літературна творчість виділяються з матеріально-трудової діяльності, ремесла і придбавають самостійне значення. У східних деспотіях ідейним змістом мистецтва стає звеличення влади богів і царів, прославляння потужності держави і непорушності його основ. Ці тенденції закріпляються у виникненні суворих законів і традицій, затвердженні канонів і художніх стилів, що зберігається протягом тисячоліть. У той же час це мистецтво не пориває з народною традицією, пов'язано корінням з архаїчною і міфологічною спадщиною минулого.

Мистецтво Древнього Єгипту Загальна характеристика мистецтва

Цивілізація Древнього Єгипту є однією з древнейших в світі. Декілька тисячоліть в родючій долині Ніла розвивалася своєрідна культура, що залишила людству великі пам'ятники архітектури, зображального мистецтва, писемності. Вивчаючи мистецтво Древнього Єгипту, необхідно зрозуміти причини, що визначили його своєрідність і неповторність. Довгий час культура Єгипту розвивалася ізольовано від зовнішнього впливу. Всі інтереси зосереджувалися всередині країни, де все визначала безмежна влада владик-фараонів і могутній вплив релігійних культів[1].

Древнеегипетская культура як би зростає з каменя. Архітектори і скульптори використали в своїй творчості різні породи каменя, в тому числі такі тверді, як гранує, диорит, базальт. Майстерні майстри досконало оволоділи цим матеріалом. З каменя споруджувалися гігантські піраміди і храми. Вага окремих монолітів перевищувала тисячу тонн. З каменя створювалися найтонші, просвічуючий на сонце алебастрові судини і мереживо прикрас.

Історію Древнього Єгипту і відповідно історію його мистецтва прийнято ділити на наступні періоди:

- Додинастический період (IV тисячоліття до н. е.)

- Древнє царство (XXX-XXIII вв. до н. е.)

- Середнє царство (XXI-XVIII вв. до н. е.)

- Нове царство (XVI-XI вв. до н. е.)

- Пізній час (XI-332 м. до н. е.)

У традиційному, застиглому світі східних царств нічого не мінялося протягом сотень років. Та ж доля була уготована і розвитку культури. Що склався ще в глибокій древності правила, і канони художньої творчості залишалися майже незмінними. Непорушність і велич влади царя підкреслювалося раз і назавжди встановленими прийомами: розташуванням сцен і фігур, їх розмірами, канонічними позами і жестами. Більш того оскільки фараон вважався живим богом, і існувало поклоненние величезному пантеону богів, мистецтво, як правило, мало релігійно-культове значення. Художник був зобов'язаний слідувати традиціям, освяченим авторитетом релігії. Величезне значення в релігії Древнього Єгипту мав заупокойный культ. Майстри створювали колосальні усипальні, що зберігали мумії вмерлих царів і вельмож, бо в них, згідно з вірою, могла повернутися душа людини. Якщо мумія не зберігалася, душа могла повернутися в подібність тіла - статую, і тому скульптор в Древньому Єгипті називався «що творить життя». Але це життя творилося по раз і назавжди встановленим правилам. У Древньому Єгипті існували розпорядження і керівництво для скульпторів і живописців. Для роботи застосовувалися шаблони і сітки, що переносять пропорції і контури фігур людей і тварин на стіни храмів.

Однак і в рамках так суворого проходження традиціям і канонам древнеегипетское мистецтво не було позбавлене руху, зв'язку з реальним життям, з почуттями і переживаннями людини, з народною традицією, хоч в масі своїй це мистецтво було знеособлене. Історія донесла до нас не багато імен великих вчених і майстрів. Серед них імена Імхотепа, Хеміуна, Інені Сенмута і інш., що зіграли видатну роль в розвитку культури. Додинастический період

Появі цивілізації на землі Древнього Єгипту передував тривалий, в декілька тисячоліть, період розвитку культури. У цей час йшов процес становлення новою господарської організації, нових соціальних відносин, створення єдиної держави. У додинастический пенриод Єгипет був розділений на окремі карликові держави - номы, де зберігалися родоплеменные спогаду про тотемістичні предки. Кожний ном мав свого предок-заступника: кішку, крокодила, шакала і т. д. До нас дійшли знайдені в похованнях шиферні пластинки і кераміка зі стилізованими зображеннями тварин. Процес розвитку суспільства знаходить своє відображення в нових мотивах мистецтва. Так, в більш пізній період зображення зверопредков зливаються з культом богів і царів. Цар в образі могутнього бика вражає своїх противників. Боги Древнього Єгипту зображаються одночасно з рисами і звіра, і людини. Так, бог смерті Анубіс зображається з головою шакала. Сонячний Гір - з головою сокола, бог знань Той - з головою длинноклювого ібіса і т. д. Такі зображення набувають тематичного характеру, йде відбір способів і прийомів форнмирования художнього стилю[2].

У кінці IV тисячоліття до н.э., до моменту створення єдиної єгипетської держави цей процес в основному був вже завершений. На славнозвісній шиферній плиті фараона Нармера (або Менеса, 3000 р. до н. е.), що відобразила історичні події - перемогу царства Верхнього (Південного) Єгипту над царством Нижнього (Севернного) Єгипту, ми бачимо основні правила зображення, на 30 віків що стали канонічними. На двосторонніх рельєфах плити, висотою 64 см, горизонтальними смугами зображені п'ять сцен, що проставляють перемогу фараона. Кожна сцена розкриває епізод загального задуму. На одній з них цар в короні Верхнього Єгипту вбиває в битві свого ворога, на іншій - він вже в короні побежнденного Нижнього Єгипту зраджує страти полонених ворогів, і в образі бика руйнує ворожу міцність.

Саме так тепер будуть будуватися всі рельєфи і стінні розпису Древнього Єгипту. Фігури царя розмірами багато разів перевершують інші фігури - такий прийом підкреслює могутність божественної влади. Цю ж божественність виражає зображення на стеле царя у вигляді священного сокола - бога сонця Гора. Релігійно-містичний зміст передається ілюзією об'ємного зображення фігур, в які могла вселитися душа. Голова людини зображається в профіль, розгорнені плечі - в фас, нижня половина тулуба і ноги знов в профіль. Художник зображає не те, що він бачить реально, а те, що він знає про того, що зображається, прагне виразити його суть.

Таким чином, рельєф Нармера як би відкриває новий період в історії Єгипту, коли тенденції, що намітилися в розвитку культури придбавають завершеність і цілісність. Мистецтво періоду Древнього царства

Після об'єднання древнеегипетское держава досягло незвичайної сили і могутності. На полях, зрошуваних благодатним Нілом, трудилися сотні тисяч селян і рабів. І вся потужність держави втілювалася необмеженим владикою - фараоном. Цар вважався сином бога сонця Ра, і в тронне ім'я фараона входило ім'я бога (Хафра, Менкаура). Ще більше значення придбав заупокойный культ; монументальні гробниці, храми, скульптурні портрети повинні були забезпечити земним владикам вічне життя. Архітектура

В мистецтві Древнього Єгипту архітектурі належала ведуча роль. Ще здавна для захоронення мумій царів і вельмож споруджувалися з облицованных цеглин земляних горбів так звані «мастаба» (араб, лава) - прямокутні гробниці. Пізніше ці споруди стали робити з оброблених кам'яних плит. Пошуки нових архітектурних форм для звеличення царської влади привели до появи таких споруд як піраміда. У XXVIII в. до н. е. зодчий фараона Джосера Імхотеп створив дивна, спрямована вгору споруда з семи поставлених одна на іншу зменшуваних мастаба висотою більше за 60 м. Це була перша ступінчаста піраміда. Ім'я творця піраміди назавжди увійшло в історію Єгипту, і згодом славнозвісний вчений і будівник був навіть прирахований до сонму богів. Послідовники Імхотепа, розвиваючи далі його ідеї, прийшли до створення пірамід так званого класичного типу з гладкими гранями, сучасників, що вражали уяву і далеких нащадків. Нендалеко від древньої столиці Єгипту міста Мемфіса на західному березі Ніла в містечку Гиза височать три великі піраміди фараонів Хуфу, Хафра і Менкаура. Найбільша з них піраміда Хуфу (Хеопса) досягає у висоту 146,6 м, довжина сторони її основи - 233 м, площа піраміди біля 50 тис. кв. м. Будували піраміду біля 20 років і на її споруду вульгарно 2 млн. 300 тис. кам'яних блоків вагою від 2,5 до 30 т. Блоки піраміди були пригнані один до одного з дивною точністю, а її поверхня була покрита відшліфованими плитами з вапняка. У серці піраміди знаходилася похоронна камера з мумією фараона, укладеною в гранітній саркофаг. Древні зодчі спорудили над усипальнею декілька пустот з перекриттями, що рівномірно розподіляли колосальний тягар кам'яної маси.

Піраміди були центром цілого комплексу споруд. Їх оточували гробниці придворних вельмож і родичів фараона, заупокойные храми і огорожі. Піраміди втілювали межу життя і смерті. Заупокойные храми розташовувалися на родючому березі Ніла, звідти дорога вела до пірамід, на захід від яких починалася млява пустеля. Поблизу піраміди фараона Хафра височить дивна статуя так званого Великого Сфінкса, фантастичної істоти з тулубом лева і портретною головою царя. Основу цієї споруди складає вапнякова скеля, майстерно оброблена майстрами. Розміри статуї величезні: довжина 57 м, висота 20 м.Скульптура

Канонічні традиції визначали розвиток і древнеегипетской пластики. Скульптура становила невід'ємну частину храмовых і похоронних комплексів. Людина зображалася в статичних, фронтальних позах. Творці прагнули створити враження монументальності, непорушності, величавого спокою. Як правило, це або що стоїть з висуненою уперед ногою, або що сидить на троні або на землі зі схрещеними ногами фігура. Статуї забарвлені в традиційні тони: чоловічі - в червоно-коричневий, жіночий - в жовтий колір. Використовувалася інкрустація за допомогою коштовних каменів і металів. Традиционнность зображень пояснюється їх ритуальним призначенням. По верованиям єгиптян статуї могли служити вмістищем душі покійної людини. У той же час така задача вимагала від майстрів передати суто індивідуальні, реалістичні риси кожної людини, створюючи як би двійника вмерлого. Яскравим прикладом чого склався стилю є статуя фараона Хафра спадкоємця Хуфу. Цар зображений що сидить на різьбленому кам'яному троні, поза його величава і нерухома. Сонячний сокіл Гір своїми крилами осяває голову божественного владики. Могутній фараон безпристрасно поглядає на мир, ніщо не може похитнути його влади, все прах у його ніг. І все-таки це реальна людина, художник створив портрет, по якому ми можемо судити про владний і непохитний характер будівника другої великої піраміди.

Класичними зразками пластики Древнього царства можуть служити статуї царевича Рахотепа, його дружини Нофрет, вельможі Ранорефа. Лаконічними, навіть скупими рисами передане відчуття ясності, спокою, заспокоєння на порогу вічності[3].

Навіть в рамках канону майстра древності прагнули показати індивідуальність людини, розкрити його внутрішній світ, мир думок і почуттів. Так, в портретній статуї царського писаря Каї перед нами з'являється образ хитрого, розумного і обережного слуги, готового негайно виконати волю пана. Його уважні, широко розкриті очі, інкрустовані бронзою, алебастром, гірським кришталем,- насторожі, раболіпно, що жадібно ловлять слово або жест царя, рука занесена в готовності над сувоєм папірусу.

Інший тип з'являється перед нами в статуї царського сина Каапера. Це щільна, навіть огрядна людина з м'якими округлими рисами добродушної особи. Він упевнено і неквапливо йде, спираючись на палицю, його голова високо піднята в свідомості власного достоїнства. У науковий оборот ця статуя увійшла під назвою «сільський староста». Так назвали її робітники-араби на розкопках, настільки реальний і пізнаваний був образ людини, що жила 5 тисячоліть назад. А портрет славнозвісного зодчого Хеміуна, будівника великої піраміди фараона Хуфу, представляє нам владну, розумну, енергійну навіть жорстоку людину, волею якого великий задум би втілений в життя.

Велику роль в мистецтві Єгипту грали рельєфи і розписи усипалень і храмів. І тут були вироблені свої методи і прийоми зображення. Використовувався опуклий барельєф і врізаний рельєф з поглибленим контуром. Розписи робилися по сухій поверхні мінеральними барвниками: охрою, сажею, тертим лазуритом, окисями міді. Іноді розпис створювався за допомогою заповнення спеціальних поглиблень кольоровими пастами. У рельєфах і розписах сюжети звичайно розташовувалися у вигляді фризов по поясах, послідовно розказуючи про ту або інакшу подію. Також послідовно пояс за поясом розташовувалися древні ієрогліфічні тексти, врізані в камінь. Сама писемність служила своєрідним орнаментом, що прикрашав поверхню стін. Перед нами послідовно проходять сцени битв, полювання, бенкетів і звеселяння царів і знання. Ми бачимо і труд простих людей: землеробів, скотарів, рибаків, ковалів і мореплавців. У настінних зображеннях діють ті ж канони, вироблені ще в плиті Нармера. Зображення фараона і богів мали більші розміри, ніж зображення простих смертних, ракурс фігур відтворює ілюзію об'єму.

У той же час в зображенні простих людей допускалося вільне поводження з наказаними правилами. У усипальнях царів і вельмож були знайдені так звані «ушебти» - численні статуетки тих людей, які повинні були і після смерті служити своїм добродіям: раби, носильники, музиканти, кухарі,- що представляють абсолютно вільні, розковані пози і жести людей з народу, відмінні яскравою виразністю, емоційністю, рухом.

Численні війни, повстання рабів, внутрішнє перенапруження і ослаблення держави привели до кризи і загибелі Древнього царства. У XXIII в. до н. е. Єгипет знову розпався на незалежні області.

Мистецтво Середнього царства Загальна характеристика мистецтва

Тільки в XXI в. до н. е. фараони нової династії, виходці з міста Фіви в Верхньому Єгипті, змогли знову об'єднати країну. Нові царі зробили своє рідне місто столицею держави. У околицях Фів починають зводитися храмовые комплекси і усипальні фараонів. Новим словом в розвитку єгипетської архітектури стала усипальня - храм фараона Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахри (XXI в. до н. е.) - видатний пам'ятник древнеегипетского зодчества. Храм являв собою поєднання оточених колонами терас з пірамідою, що підноситься в центрі, яка спиралася на скельну основу.На тераси вели широкі пандуси (пологі підйоми). З долини ріки до храму йшла дорога довжиною в 1200 м і шириною в 32 м. Новим в храмовом будівництві було і створення так званих пилонов - монументальних трапециевидных веж, розташованих по сторонах головного входу в храм. Перед храмами і палацами царів стали споруджуватися обеліски з ієрогліфічними текстами. Це були монолітні догори чотиригранні колони, що вужчають з пірамідальним завершенням.

З зміцненням влади фиванских фараонів, як вираження їх претензій на спадщину древніх династій, робляться спроби поновлення будівництва пірамід. Планування пірамід і храмовых комплексів запозичається зі старих зразків. Однак сконцентрувати всю потужність країни для рішення таких гігантських задач, як це було у часи Хуфу, фараони Середнього царства були не в змозі. Їх піраміди тільки за формою нагадують усипальні Древнього царства. Так, піраміда фараона XII династії Сенусерта I мала висоту всього 61 м. Основним будівельним матеріалом був цегла-сирець і сама піраміда трималася тільки завдяки внутрішньому каркасу з кам'яних стін і кам'яному облицюванню. До наших днів дійшли тільки руїни цих споруд.

Проте, в період розквіту Середнього царства створювалися і чудові пам'ятники. Таким був храмовий комплекс Аменемхета III в Хавара (XIX в. до н. е.). Хоч і тут піраміда побудована з цегли-сирця, дивний заупокойный храм при піраміді. Його площа становить 72 тис. кв. м. Храм складався з численних залів, переходів, молелен, прикрашених статуями і рельєфами. У античному світі цей храм прославився під назвою Лабіринту і «батько історії» Геродот порівнював його з великими пірамідами. Особливістю храму було широке застосування колоннад і перекриттів, витесаних з суцільних кам'яних монолітів. Храм в Хавара по своєму призначенню відрізняється від порівняно невеликих святилищ Древнього царства. Саме він символізує тепер владу фараона, рівну владі богів. На відміну від минулого численні статуї царя, поряд зі статуями богів, заповнюють приміщення храму. Більш того поблизу храму створені дві колосальні статуї Аменемхета III з жовтого кварциту висотою 18 м. Тепер не тільки присвячені жреці в темних похоронних камерах, але і весь народ повинен був схилитися перед потужністю царя, втіленою в цих колосах. Скульптура

На початку Середнього царства прагнення слідувати зразкам древності виявляється і в скульптурі, особливо в офіційних зображеннях. Статуї фараона Сенусерта I з його заупокойного храму в Ліште хоч і носять портретний характер, але в той же час образ дається спрощено, схематично. Відчувається прагнення творців повторити колишній ідеалізований образ живого бога.

Однак серйозні потрясіння в соціального і політичного життя Єгипту, коли був порушений той, що здавався непорушним уклад життя, не могли не знайти свого відображення і в зображальному мистецтві. Затверджувалися нові династії, особистість людини, його воля, талант, сміливість грали іноді вирішальну роль в боротьбі за владу.

У період розквіту Середнього царства в пластиці Єгипту формується новий напрям. Майстри починають приділяти більше уваги індивідуальним особливостям особистості. За допомогою ретельно пророблених деталей вони прагнуть показати характер людини, його вік, емоційний настрій. Яскравими прикладами втілення ідей нового стилю можуть служити портретні роботи фараонів XII династії - Сенусерта III і його сина Аменемхета III (XIX в. до н. е.). Голова Сенусерта III створена з чорного обсидиана. Різкий констраст світла і тіні на широких виступаючих вилицях, стислих у вузьку щілину губах, глибоко впалих очах - все це створює відчуття напруженості. Ретельно пророблена мускулатура, кістяк, складки шкіри особи. Виникає образ реальної людини - вольового, владного, іронічного, багато правителя, що побачив.

У портретній статуї його спадкоємця Аменемхета III з чорного граніту і особливо в статуї у вигляді сфінкса відчувається продовження цих нових тенденцій. Хоч поза сидячого в парадному оздобленні фараона витримана в канонічному стилі і повторює позу фараона Хафра, обличчя Аменемхета III дає уявлення про його енергійний, владний і суворий характер.

Нові віяння торкнулися також рельєфних зображень і настінного живопису. Їх сюжети стають більш різноманітними, сцени - більш динамічними, пози людей вільними і розкованими. Фігури вже не розташовуються суворо по фризам. Вони природно включені в композиції на фоні природи або в побутових умовах. М'якше і багатше стає колірна гамма. Художники нарівні з яскравими одноколірними тонами починають використати різні суміші барвників, півтони, що додає розписи більш вишуканий характер. Загалом в епоху Середнього царства мистецтво Єгипту, використовуючи спадщину минулого, зробило новий крок уперед в своєму розвитку у бік реалізму і людяності.

Однак період підйому знову зміняється кризами і потрясіннями. Знову слабшає центральна влада. Цим скористалися азіатські кочові племена гиксосов біля 1700 р. до н. е., що захопили Єгипет.

Мистецтво Нового царства

Боротьбу за незалежність і об'єднання країни знову очолили правителі м. Фіви. У 1560 р. до н. е. кочевники-гиксосы були вигнані і фараони XVIII династії знов об'єднують Єгипет в єдине ціле. Воскресла і обновленнная країна при великих фараонах Яхмосе I і Тутмосе III досягає піку своєї могутності. Межі держави на півдні включають золотоносну Нубію, а на півночі доходять до Евфрата. Безперервним потоком із завойованих земель потекли натовпи рабів, золото, слоняча кістка, коштовні камені, множачи багатства царів, знання і жрецького стану. Незчисленні багатства дозволяли правителям Єгипту прикрашати країну, і передусім столицю - м. Фивы - прекрасними храмами, з надзвичайною пишнотою підняти і звеличити престиж царської влади і культи богів. Особливе значення придбаває культ верховного божества Фів - Амона. Його культ зливається з культом древнього сонячного Ра в єдине ціле - культ Амона-Ра. Разом з тим в культурі Єгипту все більш позначається і зовнішній вплив завойованих країн і земель, з якими у нього встановилися міцні торгові відносини.

Мистецтву цієї епохи властиві не тільки пишнота і багатство, але і прагнення до вишуканості, витонченості і витонченості. Архітектура

Основним типом архітектурної споруди в період Нового царства стає храм. Усипальнями фараонів служать таємні скельні гробниці розташовані поблизу Фів в так званій «Долині царів». У період правління XVIII династії склався тип храму, що являє собою в плані довгастий прямокутник. Від долини Ніла до фасаду храму вела алея сфінксів. Сам фасад оформлявся у вигляді двох трапециевидных башен-пилонов, перед якими підносилися голки обелісків і стояли колосальні статуї фараонів. Вузький прохід між пилонами приводив в. відкритий прямокутний двір, обношений колоннадой. Далі слідував по прямий закритий колонний зал і за ним саме святилище. Колонада центральної частини залів підносилася над бічними портиками і в приміщення проникало природне світло. Основні зали храмів доповнювалися молельнями, підсобними приміщеннями, складами; все це загалом створювало величезні храмовые комплекси. Зали храмів прикрашали численні стантуи царів і богів. Стіни і колони покривали монументальні рельєфи і розписи, що супроводилися священними ієрогліфічними текстами.

У столиці Єгипту Фівах були створені два прославлених храмовых комплексу в Карнаке і Луксоре, присвячені культу Амона-Ра. Споруда Карнакського храму почалася в XVI в. до н. е. і до нас дійшло ім'я його першого будівника зодчого Інені. У XV в. до н. е. зодчий Аменхотеп-Молодший почав будівництво Луксорського храму. Протягом сторіч правителі доповнювали, добудовували, прикрашали ці храми. На їх стінах фараони прославнляли свої діяння, так що храми перетворилися в своєрідний кам'яний історичний літопис своєї епохи. Вражає уява колонний зал Карнакського храму розміром 103 на 52 м. Тісно, в шістнадцять рядів, стоять 134 колони гігантських разменров. Висота колон центрального ряду досягає 23 м. Гра світла і тіні в цьому колосальному кам'яному лісі створювала відчуття таємничості, нікчемності людини в помешканні царів і богів. Капітелі колон Карнакського і Луксорського храмів оформлені у вигляді гігантських бутонів лотоса і папірусу. Стіни покриті прекрасними рельєфами і розписами. Творці храмів прагнули не тільки продемонструвати потужність і велич, але віддавали данину витонченості і красі.

Якщо усипальні фараонів перетворилися в таємні захоронення, то тим більше значення для прославляння царів отримало будівництво заупокойных храмів. Це були величні споруди з пилонами біля підніжжя гір, до яких вели алеї сфінксів. Від величезного храму фараона Аменхотепа III до нас дійшли лише напівзруйновані статуї, що раніше стояли перед храмом висотою 21м. Згодом греки назвали їх колосами Мемнона, сина богині Зорі.

Особливе місце серед заупокойных храмів займає храм жінки-фараона Хатшепсут (XV в. до н. е.). Він споруджений в тій же долині, де в епоху Середнього царства був побудований славнозвісний храм Ментухотепа I. Строїтелем храму був вельможа і радник цариця Сенмут. Зодчий створив грандіозний ансамбль з трьох терас, що підіймаються один над одним. Їх об'єднують широкі пандуси, що продовжують дорогу сфінксів з долини Ніла. Фасади терас храму оформлені у вигляді витончених колоннад і, як би поступово зростаючи, підіймаються до гір. Поєднання плавного вертикального руху з горизонтальними ритмами білосніжних колон створює дивне почуття урівноваженості і гармонії, плавного переходу до вічності. Храм був багато декорирован і прикрашений з використанням дорогоцінних матеріалів. Його приміщення прикрашало більше за 200 статуй жінки-царі. Скульптура

Новий стиль гармонії і краси виявляється і в зображальному мистецтві. Якщо офіційні зображення: колоси, сфінкси ще носять риси обобщенности, схематизма, то більш інтимна скульптура відрізняється м'якістю, пластичністю, яскраво вираженою індивідуальністю. Так, тронні портрети Хатшепсут зображають жінку-фараона в повному царському уборі і навіть з штучною бородою - такий канон. Але є і інші зображення цариця, де вона з'являється у всій чарівливості жіночої м'якості і краси.

Прекрасними зразками нового стилю є скульптурні портрети храмовой співачки Ранаї і верховного жреця бога Амона Аменхотепа. Створені в техніці дрібної пластики з темного эбенового дерева статуетки багато інкрустовані дорогоцінними металами. Изящность, граціозність, вишуканість стають відмітними ознаками нового стилю.

У тому ж ключі йшов розвиток і настінних зображень. У 79 храмовых рельєфах і розписах динамічні, складні композиції змінили плавні, неквапливі сюжети древності. Ми бачимо колісниці великого завойовника, що стрімко мчать Тут-моса III, розповіді про великі подорожі, сцени полювання і прекрасних бенкетів. Сувора, скупа прорисовка фігур зміняється м'якими пластичними линами. Колорит розписів збагачується теплими рожевими, золотистими півтонами, що передають оттенки людської шкіри. У напівпрозорому одягу, що розвівається кружляються прекрасні жінки. Тканина не приховує, а лише підкреслює фацию і легкість прекрасних флейтисток і танцівниць.

Витончений стиль затверджується і в прикладному мистецтві. Предмети туалету, керамика, ювелірні вироби з коштовних каменів і металів відрізняються неперевершеною тонкістю роботи і вишуканим смаком.

Амарнский період (почало XIV в. до н. е.). Тенденції, що Намітилися в зображальному мистецтві обумовили його незвичайний злет, який увійшов в історію під назвою Амарнського періоду. Цьому передували серйозні потрясіння в політичного і релігійного життя Єгипту. Непомірне збагачення знання і жреців посилило їх могутність і спровокувало конфлікт з царською владою. Прагнучи приборкувати свавілля жречества і вельмож, фараон Аменхотеп IV проводить радикальну релігійну реформу, яка повинна була укріпити передусім політичну владу царя[4].

Фараон-реформатор оголосив помилковими всіх старих богів, їх храми були закриті, а майно поповнило державну скарбницю. Новим єдиним божеством замість символа сонця Амона-Ра стало саме сонце під ім'ям бога Атона. Фараон змінив своє тронне ім'я і став величатися Ехнатоном (Дух Атона). Вважалося, що кожна людина, без посередництва жреців, може спілкуватися з богом-сонцем. Замість древньої культової мови, доступної тільки жрецям, в побут, літературу і навіть в священні гімни вводиться сучасна розмовна мова. Побоюючись підступів фиванских жреців, фараон переносить свою столицю в Середній Єгипет. Там він будує місто Ахетатон (Небосхил Атона). Сьогодні це місце носить ім'я Тель-эль-Амарна. Звідси назва - Амарнський період.

Відмова від старого пантеону богів зумовила перегляд традиційних канонів архітектури і зображального мистецтва. Замість таємничих колонних залів споруджуються відкриті, залиті сонячним світлом просторі двори з жертовниками сонцю. Однак храми Ахетатона, побудовані з цегли-сирця, виявилися недовговічними і не збереглися до наших днів.

Найбільш значні досягнення Амарнського періоду пов'язані з розвитком нового стилю пластичних форм, з новим трактуванням зображення людини. Розрив з багатовіковою традицією ідеалізованого, богоподобного зображення царя обумовив пошук і нових форм, відмінних від наказаного старою релігією канону. Відповідно до ідеології реформ, де велике значення додавалося пошукам істини, моральному аспекту, розвиток зображального мистецтва пішов по шляху наближення до реального життя, по шляху розкриття справжнього, внутрішнього світу людини.

У цьому плані характерні портретні зображення самого Ехнатона, що вийшли з майстерні славнозвісного скульптора Тутмоса. Головним в цих роботах є вже не зображення сили, владності і непохитної волі царя. Ми бачимо хворобливе обличчя людини, довгасте, худе, з товстими губами і широким носом, полуприкрытыми сумними очима. Але цей образ привабливий своєю внутрішньою натхненністю, моральною силою і упевненістю в своїй правоті. У проходженні такому реалістичному стилю художники іноді доходили до грані гротеску, навіть каринкатуры. У царських майстернях знайдені рельєфні наброски, на яких фараон зображений майже в смішному вигляді. У пошуках найбільшої виразності перебільшувалися, нарочито підкреслювалися найбільш характерні риси особи і фігури Ехнатона. Але поступово була знайдена необхідна міра, знайдена гармонійна ясність і отточенность зображення. Вершиною пластичного мистецтва періоду, що розглядається є портретні погруддя прекрасної дружини Ехнатона цариця Нефертіті. У Берлінськом музеї зберігається портрет Нефертіті з розфарбованого вапняка, про який в історії мистецтва говориться як про самому довершеного з жіночих зображень. Прекрасна голова Нефертіті на довгій і гнучкій шиї увінчана царською короною. З дивовижною тонкістю модельована риси обличчя: точений ніс, ніжні губи, трохи підведене підборіддя і розкриті під високими бровами очі. Майстер знайшов дивне поєднання царственої краси і ніжної жіночності. Це враження посилюють теплі, тілесні тони покриття в поєднанні з розкішним намистом і яскраво-синьою короною цариця. З майстерної Тутмоса до нас дійшли і два незавершених портрети Нефертіті, по яких ми можемо судити про процес роботи художника.

Не тільки в трактуванні образів, але і в сюжетній канві що зображається з'являється багато нового, немислимого доселе у величному мистецтві Єгипту. У рельєфах і розписах стін Ахетатона з'являються побутові, і навіть інтимні сюжети. Фараон изображанется в оточенні сім'ї, з любимою дружиною і граючими дітьми. Справжнє людське горе, а не традиційне оплакування, з'являється перед нами в сцені смерті однієї з царських дочок.

Людяність, ліризм поєднуються в цьому новому стилі з вишуканістю, витонченістю, навіть деякою нарочитой манірністю.

Період реформ був недовгий. Після смерті фараона-реформатора починається повернення до старого. Відновлюються культи старих богів. Саме ім'я Ехнатона було віддане прокляттю, Ахетатон зруйнований і столиця знов перенесена в Фіви. Однак вплив амарнского мистецтва продовжував відчуватися довгі роки. Повне повернення до минулого в культурному житті країни було вже неможливе.

Знайдені в гробниці наступника Ехнатона фараона Тутанхамона витвору мистецтва виконані в традиціях амарнского стилю. Це була єдина усипальня, знайдена нерозграбованої, і в ній збереглися найцінніші предмети з дорогоцінних матеріалів. Прекрасні саркофаг царя і золота маска з інкрустаціями з лазурита, фаянсу, скла і коштовних каменів. Захоплення викликає не тільки найвища техніка обробки металу. З похоронної маски на нас дивиться юнацьке обличчя з тонко окресленим носом, широко розкритими мигдалевидними очима, в кутках рота причаїлася усмішка. І на всьому відбиток витонченої витонченості майстрів Ахетатона. У усипальні знайдені сотні предметів начиння, дорогоцінних прикрас, пластики, інкрустацій на дереві і металі, зброї і всюди, навіть в найдрібнішій приналежності туалету, відчувається дух нового стилю.

У 14-11 вв. до н. е. Єгипет ще вів завойовні війни, знав роки велич і слави. Продовжувалося будівництво прекрасних храмів Карнака і Луксора, зводилися пишні заупокойные храми царів. У часи правління великих фараонів Мережі I і Рамзеса II створюються унікальні споруди. Так прагнучи затвердити свою владу над завойованої Нубієй Рамзес II будує гігантський храм в Абу-Симбеле, цілком висічений в скелі. Здавалося, повернулися традиції доамарнского часу. Головний задум цієї споруди - продемонструвати могутність і силу влади. Фасад храму являв собою як би передню стіну гігантського пилона, перед яким підносилися вирубані з скелі 20-метрові статуї Рамзеса II. Видні здалеку пливучим по Нілу судам колоси справляли враження непохитної потужності. Стіни внутрішніх приміщень храму покриті зображеннями, що прославляють діяння фараона. У самому серці храму, в молельне поряд зі статуями Амона, Птаха і Ра-Харахте вміщена статуя самого Рамзеса И.

Продовжуючи відбудовувати фиванские храмовые комплекси, Рамзес II фактично переносить свій адміністративний центр далеко на північ Єгипту, в древній Таніс. Там будується нове місто Пер-Рамзес (Будинок Рамзеса). У прикрасі новою столиця виявляється те ж прагнення до потужності і гігантизму. На півночі ці задуми попадають на сприятливий грунт. Тут вплив амарнского стилю був слабіше, а перед очима в Сакара і Гизе знаходилися титанинческие пам'ятники Древнього царства.

У кінці XIII-XI вв. до н. е. починається період затяжного занепаду. Звитяжні війни збагатили царя і знати, але розорили народ і привели господарство країни в занепад. Посилився натиск зовнішніх ворогів. І вже сину Рамзеса II доводилося думати про оборону країни. Одна за іншою втрачаються завойовані території. Єгипту знову загрожує розпад. Така ситуація приводить до застою і занепаду зображального мистецтва. Припиняється будівництво великих споруд, втрачаються навики майстрів пластики і живопису, витвори мистецтва все більш стандартизуються і підпадають знову під правила релігійних канонів.

Пізній час

В останнє тисячоліття до н. е. тенденції розпаду держави і згасання культури посилилися і придбали безповоротний характер. Країна періодично підпадає під владу иноземных завойовників: нубійців, ливийцев, ассирийцев, персидців.

Час від часу вдається ненадовго об'єднати країну. Так було в період правління ливийского фараона Шешонка I (сірок. X в. до н. е.), або саисских фараонів (VII в. до н. е.). Мистецтво цього періоду ще не забуло досягнень минулого. Технічне мастернство творців, художників, ювелірів ще досить велике. Але нічого нового вже не створюється. Художня творчість в основному харчується минулим, повторює його зразки. Однак воно не в змозі піднятися навіть до рівня пройденого. Література

Цивілізація Древнього Єгипту залишила людству найбагатшу літературну спадщину. Найбільш характерною особливістю древнеегипетской літератури є її нерозривний зв'язок з релігійно-містичним світоглядом і, відповідно до цього, неодмінна традиційність древніх сюжетів, літературних мотивів, жанрів і форм, які зберігалися протягом тисячоліть.

Велика частина літературних творів була художньою формою релігійних міфів, переказів, легенд, політичних ідей і догматів. Література виконувала функцію религиозно-этиологического пояснення питань, що виникали перед людиною про походження світу, про значення життя і смерті, про природні явища і т. д.

Значний пласт літератури Єгипту складали убрані в художню форму релігійні гімни, псалми, заклинання, що виконувалися в храмах при виконанні церемоній поклоніння богам. Так, наприклад, в древнеегипетской літературі ми бачимо цілий цикл культових міфів об Ізіде і Озірісе. У міфах робиться спроба пояснити кругообіг природних циклів розповіддю про смерть бога Озіріса від рук його злого брата, бога Сету. Смерть Озіріса і його воскресіння за допомогою дружини, богині Ізіди і сина бога Гора є причиною згасання і відродження природи. У «текстах пірамід» збереглися поетичні гімни в честь бога сонця Ра.

До офіційної літератури відносяться гімни в честь царів, як, наприклад, «Гімн Сенусерту III», де возвеличується володар, «що захищає країну і що розширює її межі, що підкоряє иноземные країни».

Разом з тим треба відмітити, що нарівні з релігійною і офіційною літературою до нас дійшли і елементи народної творчості у вигляді сказ Амарнський період, трудових пісень, прислів'їв, приказок. У них виступають риси справжнього життя простих людей в переплетенні з казковою фантастикою. Такі древнеегипетские казки «Про двох братів», «Про правду і кривде» і інш.

До області світської літератури відносяться і популярні в Древньому Єгипті описи подорожей. Військові походи і розвиток торгових зв'язків відкривали нові країни перед нерухомим миром древньої культури. Багато Які з цих творів нарівні з відображенням реальності містять і елементи фантастики. Така древнеегипетский «Розповідь про потерпілого корабельну аварію», в якій герой попадає на фантастичний острів. Більш найбільш реалістичне «Розповідь Синухета», опального вельможі, що бігло з Єгипту і що описує шляхові враження і «Подорож Уни-Амона» - чиновника, що виконував за рубежем веління фараона.

Музика. Про розвиток музичного мистецтва в Древньому Єгипті ми можемо судити по численних зображеннях на фрескових розписах бенкетів і розваг. Так, в сцені бенкету з гробниці Нахта, жреця храму Амона в Фівах (кінець XV в. до н. е.), ми бачимо танцівниці, що згинаються у вишуканих позах. На фресках гробниці Джесеркарасенеба представлений цілий ансамбль музикантів, що грають на різноманітних інструментах. Тут зображені арфа, своєрідна ліра з резонатором, двійчаста флейта, струнний інструмент з довгої декой. Відомо, що урочисті гімни царям і богам виконувалися в храмах з музичним супроводом. Все це свідчить про те, що музична культура Древнього Єгипту була багата і різноманітна.

Нарешті в 332 р. до н. е., після завоювання Олександром Македонським, Єгипет втрачає свою самостійність. У період правління македонської династії Птолемеїв в культурному розвитку країни наступає так звана епоха еллінізму, коли древня спадщина минулого зливається з могутньою хвилею впливу античнонсти.

Список літератури

1. Афанасьева В., Луковнін В., Померанцева Н. Малая історія мистецтв. Мистецтво Древнього Сходу. М., 1976.

2. Мистецтво Древнього Сходу. Пам'ятники світового мистецтва. М., 1968.

3. Історія зарубіжного мистецтва/Під ред. М.Т. Кузьміной, НЛ. Мальцевой. М., 1984.

4. Історія Древнього Сходу/Під ред. В.І. Кузіщева. М., 1988.

5. Історія Древнього світу. Рання древність. Кн. I, M., 1989.

6. Керам К. Боги, гробниці, вчені/Пер. з ньому. М., 1994.

7. Любимов Л. Іськусство Древнього світу. Книга для читання. М., 1980.

8. Матье М.Э. Іськусство Древнього Єгипту. Нариси історії і теорії изобразинтельных мистецтв. М., 1958.

[1] Історія Древнього світу. Рання древність. Кн. I, M., 1989.

[2] Історія зарубіжного мистецтва/Під ред. М.Т. Кузьміной, НЛ. Мальцевой. М., 1984.

[3] Матье М.Э. Іськусство Древнього Єгипту. Нариси історії і теорії изобразинтельных мистецтв. М., 1958.

[4] Любімов Л. Іськусство Древніх світи. Книга для читання. М., 1980.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка