Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Естетичні вчення і мистецтво епохи Середньовіччя - Культура і мистецтво

Зміст

Питання № 1. Естетичні вчення епохи Середньовіччя.

1.1. Характеристика епохи

1.1.2 Рицарський романтизм

1.1.3 Сакральний аллегоризм

1.2 Період розрядки напруження вселенської боротьби

1.2.1 Карнавальний натуралізм

Питання № 2. Мистецтво епохи Відродження.

2.1 Особливості Відродження

2.2 Ренесансний період чарівності свободою

2.2.1 Ренесансний гуманізм

2.2.2 Маньерізм

2.3 Період розчарування (криза Відродження)

2.3.1 Барокко

2.3.2 «Плеяда»

2.3.3 Рококо

Список використаної літератури.

Питання 1. Естетичні вчення епохи Середньовіччя

1.1. Характеристика епохи

Для Середньовіччя Бог - мудрість, благо і вища краса; краса світу і людини пояснюється Богом.

Естетика цієї епохи пов'язана з теологією. Тертуллиан (кінець II в.н.э. - 230 р.) заперечує мистецтво (християнська реакція на античне, язичницьке мистецтво). Він засуджує театральні видовища за удавання, що викликало гоніння на игрища і «бісячі пісні».

Принципи середньовічної поэтики: правдоподібність, інакомовність, алегорія, символичность образів, акцент на зображенні чудового, надприродного, потойбічного. Л. Фейербах, зазначає, що на відміну від образів релігії витвору мистецтва не вимагають визнання своїх образів за реальність. Визнання образів середньовічного мистецтва за реальність диктувалося естетичним принципом правдоподібності і релігією (події життя Христа - події всесвітньо - історичні).

Середньовічна поетика будувала і трактувала твору в чотирьох значеннях:

1.) граматичному, або буквальному;

2.) алегоричному;

3.) моральному;

4.) анагогическом.

У Середні віки церква впливає визначальний чином на мистецтво. Особистість спрямована до горнему, неземному, піднесеному. Цьому найбільш повно відповідає соборна архітектура і іконопис. Архітектура забезпечується матеріально-технічними коштами, розвиток її стимулюється.

Середньовічна культура багата і багатоманітна і не виправдовує того, що народився у возражденческой і просвітницькій полеміці з нею уявлення «про десяти віків темряви». Д. Чижевський нарікав, що естетика не визначила художні напрями середньовічного мистецтва.

Художня концепція в епоху Середніх віків включає в себе три художні напрями:

1. рицарський романтизм;

2. сакральный аллегоризм;

3. карнавальний натуралізм.

Художні напрями середньовічного мистецтва об'єднують їх історична реальність, що створила і єдина духовна основа - християнська ідеологія.

1.1.2 Рицарський романтизм

Рицарський романтизм - художній напрям мистецтва Середніх віків, освітлюючий світську історію широко зрозумілої сучасності (події епохи; найважливіша тема - рицарський борг, подвиги в ім'я віри і сюзерена, церкви і короля). Ця тема знайшла своє відображення у французькому епосі «Гімн об Роланде ».Античное мистецтво, зображаючи героїчні характери, очищало душі глядачів за допомогою страху і співчуття (катарсис) і виховувало вільного елліна - громадянина. Головний персонаж рицарського романтизму - полумученик - полугерой. Його героїзм - в битвах, страждання - в любові.

Рицарський романтизм обставини, характери, деталі в творі подавав як історичну реальність, як достовірні форми.

«Тристан і Ізольда» - образчик рицарського романтизму раннього Середньовіччя. Оповідь об Трістане і Ізольде показує, наскільки в рицарському романтизмі в порівнянні з античним міфологічним реалізмом ускладнилися морально - естетичні оцінки. Едіп, не усвідомлював себе як особистість. У « Трістане і Ізольде » герої хоч і мучаться свідомістю своєї провини, однак все ж боязко пред'являють до життя вимогу земного щастя.

Середньовічний рицарський романтизм робить боязкий крок вглиб внутрішнього світу людини, проголосивши: Не вчинок доводить злочин (адже для Едіпа саме вчинок доводив злочин! - Ю.Б.), а істинний суд.

У середньовічному творі важливі саме точки, що даються дії чарівними силами або самим Богом по його мудрому свавіллю. Ці поштовхи далі розвиваються деякою активністю самих персонажів.

Мистецтво рицарського романтизму знає героїку, особливо коли повествует про доблесть славних рицарів.

Ділення на добре і зле, божественне і диявольське, небесне і земне, духовне і тілесне, ідеальне і матеріальне характерно для середньовічної ідеології і визначає художню концепцію рицарського романтизму. У ньому немає півтонів. Жодна епоха так гостро не поляризувало протилежності при трактуванні світу. Навіть класицизм, що чітко ділив персонажі на ідеально позитивних і абсолютно негативних, міг би позаздрити « чорно - білому » мисленню Середньовіччя.

Сатанинський початок, над образом якого витончено трудилася фантазія середньовічних художників, зображався в світлі чудового і надприродного не в людському вигляді, а у вигляді чудовиськ.

Художники Середньовіччя з XIII в. зображали чудовиськ, демонструючи легендарних істот і фантастично об'єднуючи людину і звіра.

1.1.3 Сакральний аллегоризм

Сакральний аллегоризм - художній напрям середньовічної художньої культури, що відображає релігійну художню концепцію і повествующее про священну історію світобудови (пануюча тема - життя і мученицька смерть Христа).

Сакральный аллегоризм противоположен античному міфологічному реалізму і висуває надприродне і потойбічне, що вселяло релігійний трепет. У античному ж мистецтві самі незвичайні речі відбуваються абсолютно природно.

Для середньовічного художника мир двомірний, плосок. Картина представляє не одне, а декілька станів, що передають послідовність дії. Події відбуваються у часі, який передається через простір. Деякі сцени, розділені у часі, виявляються суміщеними.

У середньовічній художній культурі земний мир є символ світу надчутливого; духовна якість, що затверджується мистецтвом, - благочестя. Всі явища розглядаються середньовічним художником в світлі глобального конфлікту добра і зла. Історія світу з'являється як єдина всесвітньо - історичний спектакль порятунку. Сакральный аллегоризм віднімав у героя волю до дії і передовіряв її Богу; людина трактувала як істота страдательного застави.

У кожному вигляді мистецтва Середньовіччя були свої пріоритетні форми: в літературі - це житія святих, в архітектурі - собор, в живописі - ікона, в скульптурі - зображення Христа, богоматери і святих. Художники зробили «фотогенічними» потойбічний мир (пекло, чистилище, рай), підготувавши тим самим витвору Данте, що стояв на рубежі Середньовіччя і Нового часу. Надприродне і мученицьке - два стовпи, на яких грунтується естетична будівля сакрального символізму як художнього напряму.

1.2 Період розрядки напруження вселенської боротьби

1.2.1 Карнавальний натуралізм

Карнавальний натуралізм як художній напрям мистецтва Середньовіччя виражає народну смеховую культуру, несучу ідею вселенського оновлення. Комедійно - святкове, неофіційне життя суспільства - карнавал - несе радісне жизнеутверждение. Карнавальний натуралізм як період розрядки загальної боротьби добра і зла вбудовувався в загальний історичний процес.

Карнавальний натуралізм має глибоко джерела, що йдуть в минуле і далеко спрямовані в майбутнє слідства. Джерела - веселі древньогрецький дионисийские свята, древнеримские сатурналии. Римські сатурналии на час повертали народ до легендарного «золотого віку» - царству нестримних веселощів. Це були дні буйства життєвих сил, що рвуться з окови офіційної ідеології, що складається. Народний сміх, що затверджує радість буття, відтіняючи офіційне світосприймання, звучав в Римі в ритуалах, що передбачав одночасно і прославляння, і осміяння переможця, оплакування, возвеличение і осміяння небіжчика.

Все це склало традицію, на яку спирався середньовічний карнавальний натуралізм. Народний радісний сміх звучав і на карнавалах, і в комедійних процесіях, і на святах «дурнів» і «ослів», і в пародійних творах, і в стихії фривольно-майданної мови, і в дотепах і вибриках блазнів, і в побуті на гулянках з їх бобовими королями і королевами «для сміху». Все це складало цілий пласт художньої культури Середньовіччя.

Карнавал носить вселенський характер, це особливе художньо - естетичний стан світу, якому всі причетні. Карнавал - це життя, що стало мистецтвом. Карнавальний сміх, зрівнюючи всіх, рушаючи ієрархічні, майнові, станові, вікові перегородки, створював тимчасовий мир всечеловеческого братства, свободи і рівності. Карнавал був комедійним святковим прообразом істинно людського щасливого світу. Карнавал був не офіційним святом, на якому людина тимчасово звільнялася від пануючих звичаїв і існуючого ладу відносин, їх ієрархія, як і привілеї, норми, заборони тимчасово відмінялися.

Блазень - позитивний герой карнавалу і його вищий повноважний представник в повсякденності. Блазень - комедійний актор - імпровізатор, для яких сцена - весь світ, а комедійна дія - саме життя.

З аналізу, даного М. Бахтіним слідує:

1. карнавальний сміх - це всенародний, святковий сміх;

2. він універсальний, тобто направлений на все і на всіх (в тому числі і на тих, що самих сміються): світобудова з'являється в своєму смеховом аспекті, в своїй веселій відносності;

3. цей сміх веселий, тріумфуючий, глумливий, що висміює, він заперечує і затверджує, страчує і воскрешає, зберігає і відроджує;

4. народ відчуває себе частиною цілого змінного світу. Він також незавершен, також, вмираючи, народжується. У цьому відмінність сміху карнавального від сатири. Сатирик знає тільки заперечливий сміх і ставить себе поза висміюючим явищем - цим руйнується цілісність смехового аспекту світу, те, що висміюється стає приватним явищем;

5. карнавальний сміх перетворює мир на його власній природній основі. Він розв'язує природну стихію життя для витвору її нових форм;

Карнавальний натуралізм - цілий пласт середньовічної художньої культури. Він несе радісну концепцію світу, відмінну від концепції і сакрального символізму, і рицарського романтизму.

Питання № 2. Мистецтво епохи Відродження

2.1 Особливості Відродження

Відродження - ціла епоха в розвитку мистецтва, що пішла за Середніми віками і що характеризується зародженням і затвердженням ідей гуманізму. Початок Відродження відносять до XIV в., а вся епоха продовжувалася в течії XIV - XVI вв. Історики розділили епоху Відродження на ранній, середній, високий і пізній періоди. Італія - батьківщина Відродження.

Відродження сформувала нові поняття про природу світобудови і про роль людини в ньому. Великі художники творили епоху Відродження: Данте, Петрарка, Боккаччо, Макиавеллі і Санаццаро, Леонардо так Вінчи, Мікеланджело - в Італії; сер Томас Мор, сер Томас Вайаат, Е. Спенсер, сер Сідней, Шекспір - в Англії.

Відродження як художня епоха включає в себе два художніх напрями: ренесансний гуманізм і барокко. Ці напрями належать одній епосі і мають багато загального: чуттєвість, гедонизм, натуралістична конкретність, наївна простота.

2.2 Ренесансний період чарівності свободою

2.2.1 Ренесансний гуманізм

Ренесансний гуманізм - художній напрям епохи Відродження, що розробляв гуманистическую художню концепцію. Ренесансний гуманізм відкрив індивідуальну людину і затвердив його потужність і красу. Його герой - титанічна особистість, вільна в своїх діях. Ренесансний гуманізм - це свобода особистості від середньовічного аскетизму. Зображення оголеної натури, чарівність людського тіла була зримим і сильним аргументом в боротьбі з аскетизмом.

2.2.2 Маньерізм

Маньеризм - від ит. химерність або манера. Термін увійшов в широкий побут в XX в., але застосовувався ще Вазарі в XVI в. до італійського живопису і архітектури періоду 1520 - 1600 рр.

Маньеризм - художній напрям епохи Відродження, виниклий внаслідок відштовхування від ренесансного гуманізму.

Маньеризм зародився у Флоренції в 20 - х рр. XVI в.

Маньеризм - художній стиль, характеризується орнаментальностью мови, оригінальним синтаксисом і ускладненою мовою, екстравагантними персонажами. Афектація, втрата почуття міри, нестійка динамічна композиція - стійкі риси авторського стилю в маньеризме.

Маньеризм починається на рубежі XVI і XVII вв. в комедійно - побутовому романові, у фламандському і голландському жанровому живописі. Маньеризм в Італії - це скульптори Б. Челліні, Джамболонья; живописці Я. Понтормо, А. Бронзіно. У рамках маньеризма склалися і твору італійського художника XVI в. Пармиджанино, що додавав елегантність людським фігурам, що зображаються і що посилював емоційний вплив на глядача шляхом витонченої деформації цих фігур за рахунок подовження рук, ніг, шиї. У архітектурі в руслі маньеризма працювали Ж. Вазарі, Б. Амманаті.

Маньеризм почався в Італії, яка була центром художньої культури епохи Відродження. Від цього епіцентра розходилися хвилі художніх впливів, і в різних країнах Європи на власній національній основі виникав маньеризм «під іншими псевдонімами» зі своїми національними особливостями. Такі гонгоризм (Іспанія, Португалія, Латинська Америка), прециозная література (Франція), эвфуизм (Англія).

Эвфуизм - художній напрям англійської літератури, родинний і типологічно схоже з італійським маньеризмом. Літературі эвфуизма властиві - вишуканість складу, перенасиченість риторичними фігурами, риторика.

Гонгоризм - одна з національних течій маньеризма, що розвивалася головним чином в испаноязычных і португалоязычных литературах. Гангоризм затверджує, «чисту форму», ускладнений синтаксис, перебільшену і витончену метафоричность.

Прециозная література - французька національна форма маньеризма як художнього напряму епохи Відродження. Витонченість, аристократичность, вишуканість, світскість, куртуазность - якості прециозной літератури.

2.3 Період розчарування (криза Відродження)

2.3.1 Барокко

Сам термін «барокко» відбувається від португальського, іспанського, італійського - перлина природно - неправильної форми, дивний, химерний. Цей термін введений був критиком Теофілем Готье одночасно з поняттями «арабески», «гротеск». На думку інших вчених термін введений в кінці XIX в. швейцарськими теоретиками Я. Буркхардтом і Г. Вель - флином, що бачили в барокко внеисторический стиль завершальних етапів різних культур, протистоячий вневременному Ренесансу, Ренесанс і барокко розглядалися як стилістичні принципи, що чергуються.

У середині XVIII в. термін «барокко» служив критиці химерного і екстравагантного стилю архітектури XVII в. Пізніше він втратив негативний відтінок і став застосовуватися до скульптури, живопису, музики, літератури.

Барокко - художній напрям епохи Відродження, що відображає кризову для цієї епохи концепцію світу і особистості, що затверджувала екзальтованого, гуманного скептика - гедониста, мешкаючого в нестійкому, незатишному, несправедливому світі. Герої барокко - це або екзальтовані мученики, що зневірилися в значенні і цінності життя, або повні скепсису витончені цінителі її чарівності. Художня концепція барокко гуманистически орієнтована, однак соціально песимістична і повна скепсису, сумнівів в можливостях людини, відчуття марності буття і приреченості добра на поразку в боротьбі зі злом.

Барокко - термін, що охоплює цілий історичний період розвитку художньої культури, породжений кризою епохи Відродження і ренесансного гуманізму; художній напрям, що існував в період між Відродженням і класицизмом (XVI - XVII вв., а в деяких країнах до XVIII в.).

2.3.2 «Плеяда»

«Плеяда» - французька поетична школа, що розвивала художній напрям, який затверджував людини національної культури, мешкаючої в державі і орієнтованої на національні і державні цінності. «Плеяда» - предбарокко, складова частина епохи Відродження, група французьких поетів, що оновлювала класичні поетичні жанри. «Плеяда» внесла великий внесок в розвиток поезії Франції і в розробку естетики Відродження.

«Плеяда» - група з семи поетів Ж. Дора, П. Ронсар, Ж. Дю Белле, Ж.А. де Баїф. Е. Жодель, Р. Бело, П. де Тайар.

«Плеяда» своєю творчістю утворила цілий художній напрям зі своєю стійкою художньою концепцією: життєрадісна людина національної культури, мешкаюча в державі і орієнтована на національні і державні цінності.

Фундатор «Плеяди» французький гуманіст Ж. Дю Белле, автор трактату «Захист поезії» (1549), де він висуває естетичні норми і підкреслює значення древніх класичних зразків.

Плеядовцы тяжіють до піднесеного і виступають проти здрібніння жанрів, проти перетворення їх в щось невиразне, змістовне, мелкотравчатое.

2.3.3 Рококо

Рококо - художнє явище, виникле, як і відповідний йому термін, в XVIII в. Термін відносився до архітектури, прикладному і декоративному мистецтв, з відомою обережністю його застосовували до деяких літературних творів XVIII в. Рококо - художній напрям, близький за часом і по деяких художніх особливостях барокко і що затверджує художню концепцію безтурботного життя вишуканої особистості серед витончених речей.

Термін «рококо» використали також для позначення декоративної обробки каменя. «Рококо» як літературний термін обачно використовують для позначення легкого, яскравого, витонченого і прикрашеного елегантними поворотами і спалахами дотепності, образно або словесно витонченого.

Список використаної літератури

1. Ю.Б. Бореєв «Естетіка», «Фенікс», Ростов - на - Дону 2004 рік.

2. А.А. Радугин «Естетіка», Москва 2001 рік.

3. А.В. Міхайлов «Криза естетики», Москва 1991 рік.
Культура Древнього Китаю
Новосибірський державний технічний університет Кафедра теорії і історії культури Контрольна робота Тема: Культура Древнього Китаю Виконала: студентка ЗФ ИДО Козлова Маргаріта Валерьевна Група ОТЗ - 607 Новосибірськ - 2006 ВВЕДЕННЯ Однієї з древнейших цивілізацій, що проіснувала тисячоліття

Культура Древнього Єгипту
Міністерство освіти і науки РФ Східної інститут економіки, гуманітарних наук і управління права НЧФ "Академія ВЭГУ" Курсова робота по дисципліні: "Культурология" На тему: Культура Древнього Єгипту Роботу виконала: студентка I курсу групи СПО 09 заочного відділення Галеєва

Культура Древнього Єгипту
Південно-Уральський Державний УніверситетЗаочний інженерно-економічний факультет РЕФЕРАТ НА ТЕМУ:КУЛЬТУРА ДРЕВНЬОГО ЄГИПТУ Виконав: студент I курсу групи ЗФ 126 Бекин Е. А. Челябінськ 2002 ЗМІСТ 1. Специфіка становлення культури Древнього Єгипту...3 2. Преднаучные знання і релігія...9 3. Мистецтво

Каслінське і кусінское лиття
Зміст Введення 1. Передісторія і перші кроки художнього лиття 2. Розквіт каслінского художнього лиття 3. Кусінское художнє лиття Висновок Література Введення Актуальність даної роботи визначається рядом моментів. В останні роки чітко спостерігається тенденція до відродження декоративно-прикладного

Канон як категорія візантійської естетики
Канонічность як істотна характеристика декількох естетичних систем (Древній Єгипет, Візантія, Древня Русь) Канон як категорія візантійської естетики На рівні художньої практики складний внутрішній взаємозв'язок соціально-історичної ситуації, філософсько-релігійних, етичних і естетичних переконань

Казимир Мальович і його "Чорний квадрат"
Казимир Мальович і його «Чорний квадрат» Зміст Введення Початок шляху Курська молодість Переїзд в Москву Входження в середу Авангардістов Перша «Селянська серія» Кубофутурізм Петербург 1913 року Три безсмертних полиці однієї етажерки Народження Супрематізма «Чорний квадрат» Три стадії Супрематізма

Культура Древнього Сходу
План 1. Освітіть проблему: «Даосизм про взаємовідносини людини з навколишнім світом» 2. Стисло відповідайте на питання 2.1 Яку роль в китайському суспільстві грав культ предків? 2.2 Що являє собою вчення про «синівську шанобливість» («сяо»)? 2.3 Що являє собою образ «благородного чоловіка»

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати