трусики женские украина

На головну

Відмінності в культурі древній Греції і древнього Рима - Культура і мистецтво

Зміст

1.Чи Є відмінності в культурі Древній Греції і Древнього Рима

2.Які етапи формування древньої культури

3.У чому виявилася своєрідність радянської культури 20-х років

Список літератури

1.Чи Є відмінності в культурі Древній Греції і Древнього Рима

Звісно, грецька і римська культури дуже схожі. «І у греків, і у римлян було своє історичне покликання - вони доповнювали один одну, і підмурівок сучасної Європи - їх спільна справа». Але в також час між цими двома цивілізаціями було дуже багато істотних відмінностей. Насамперед це було зумовлене складністю зв'язку на великих відстанях, що сильно обмежувало взаємодію двох культур.

Вся історія Древньої Греції умовно ділиться на декілька періодів: крито-микенский (XXX-XX вв. до н. е.), гомерівський (XI-IX вв. до н. е.), архаїчний (VIII-VI вв. до н.э.), класичний (V-IV вв. до н. е.) і эллинистический (IV-I вв. до н. е.)

Золота в Греції немає: його добували вже за межами Греції - на острові Тасос, в Македонії і Фракиї. Зате міді греки мали удосталь, знаходячи її, передусім на Евбеє, де назва міста Халкида відбувається від грецького слова, вказуючого мідь. Також в Древній Греції добували ряд інших чорних і кольорових металів. Гірничодобувний промисел знаходився в Афінах на високому рівні розвитку: там уміли незвичайно майстерно відшукувати нові поклади цінних металів, а глибина шахт досягала 120 м. Ще важливіше за срібло була для грецького мистецтва глина, з якої робили цеглини, але передусім кераміку - в цьому греки добилися, як відомо, найвищих художніх досягнень. Нарешті, вельми цінився і камінь: завдяки йому виникли згодом грецькі храми, інші пам'ятники архітектури і скульптури.

У районі Егейського моря існували і взаємодіяли три культурна спільність: древнейшая з них критская, або минойская, з центром на Кріте (3000-1200 рр. до н. е.); кикладская, расцветшая на островах; і элладская - у власне Греції. Відображенням критской культури в материковій Греції була культура микенская: в формуванні її чималу роль зіграли, очевидно, художники і ремісники з Кріта, привезені як раби переможцями - ахейцами.

У епоху архаики складаються основні риси етики древньогрецький суспільства. Її відмітною особливістю було з'єднання почуття колективізму, що народжується і агонистического (змагального) початку. Формування поліса як особливого типу общини. що йшов на зміну рихлим об'єднанням «героїчної» епохи, викликало до життя і нову, полісну мораль - коллективистскую в своїй основі, оскільки існування індивіда поза рамками поліса було неможливе. Виробітку цієї моралі сприяла також військова організація поліса. Вища доблесть громадянина перебувала в захисті свого поліса: «Солодко адже життя втратити, серед воїнів доблесних пасши, хороброму чоловіку в бою ради батьківщини своєї» - ці слова спартанського поета Тіртея як не можна краще виражали умонастроения цієї епохи, характеризуючи систему цінностей, що панували тоді. Певну трансформацію переживала і релігія. Формування єдиного грецького світу при всіх локальних особливостях спричинило створення загального для всіх греків пантеону.

Найважливішим центром Средіземноморської імперії було місто Рим, населення якого виросло до 1-1,5 млн. жителів. У окремих частинах величезної держави виникли в I-III вв. н. е. інші великі міста. Найбільш великими з них були Александрія Єгипетська з населенням біля 500 тис. чоловік, Антіохия на Оронте - центр управління Сірії, Ефес - центр управління провінцією азія. Найбільшим містом Греції епохи Імперії став Корінф, відновлений Юлієм Цезарем. Столицю імперії і інші великі міста прикрашали прекрасні великі будівлі - храми місцевих і общеимперских божеств, палаци, «васильки», портики для прогулянок, а також різного вигляду будівлі для суспільних розваг, театри, амфітеатри, цирки. У амфітеатрах йшли уявлення - цькування звірів, бої гладіаторів, публічні страти. До цього часу, крім грандіозного римського амфітеатру «Коллосея» (Колізея), побудованого в 80 р. н.э. і що вміщав біля 50 тис. глядачів, в різних місцях, ніколи бувших містами Римської імперії, збереглися залишки амфітеатрів (Париж, Арль, Верона, Капуя, Помпеї, Пулу, і т. д.). Відмінною рисою міст епохи 1-III вв. і. е. були кам'яні бруківки, водопроводи («акведуки»), каналізація.

У самому Римі у II-V вв. н. е. працювали одинадцять водопроводів, що давали 950 000 куб. літрів води щодобово. Водопроводи (акведуки) представляли собою довгі ряди арок, що підтримували свинцеві або глиняні труби, по яких вода з гірських джерел прямувала за багато кілометрів в те або інакше місто. У сучасному Римі продовжують подавати воду два древніх водопроводи.

Особливо розкішні були форуми Рима. До древнейшему форуму часів республіки імператори приєднали ряд нових. Найбільш прекрасний був форум Траяна. Не менш прекрасні були «олтар світу», споруджений Серпнем, і мавзолей Серпня, великий купольный храм «всім богам» - «Пантеон», побудований Агріппой і перебудований потім імператором Адріаном.

Поступово складалася ідеологія, система цінностей римських громадян. Її визначав насамперед патріотизм - представлення об особливу богоизбранности римського народу і самою долею перемогах, що призначалися йому, про Рим як про вищу цінність, про борг громадянина служити йому всіма силами, не щадячи сил і життя. Справами, гідними римлянина, особливо із знання, признавалися політика, війна, землеробство, розробка права. На такій основі складалася рання культура Рима. Иноземные впливи, насамперед грецькі, сприймалися лише остільки, оскільки вони не суперечили римській системі цінностей і перероблялися відповідно до неї.

Мистецтво древнього Рима, як і древньої Греції, розвивалося в рамках рабовласницького суспільства, тому саме ці два основних компоненти мають на увазі, коли говорять про "античне мистецтво". Мистецтво Рима вважають завершенням художньої творчості античного суспільства. Правомірно затверджувати, що, хоч древнеримские майстра продовжували традиції эллинских, все ж мистецтво древнього Рима - явище самостійне.

У творах древніх римлян, на відміну від греків, переважали символіка і алегорія. Відповідно пластичні образи эллионов поступилися у римлян місцем мальовничим. Римський майстер на відміну від грецького, що бачило реальність в її пластичній єдності, більше схилявся до аналізування, розчленування цілого на частині, детальному зображенню явища.

У древньому Римі скульптура обмежувалася переважно історичним рельєфом і портретом, зате отримали розвиток зображальні мистецтва з ілюзорним трактуванням об'ємів і форми-фреска, мозаїка, станковий живопис, слабо поширені у греків. Архітектура досягла небувалих успіхів як в її будівельно-інженерному, так і в ансамблевом вираженні. Новим було у римлян і їх розуміння взаємозв'язку художньої форми і простору. У римській архітектурі, що вражає звичайно своїми ансамблевыми розмахами, перевага віддавалася замкненим формам. Зодчі любили псевдоперипетры з колоннадой, наполовину утопленої в стіну. Якщо древньогрецький площі завжди були відкриті простору, подібно Агоре в Афінах або інших эллинистических містах, то римські або обнеслися, як форуми Серпня або Нерви, високими стінами, або влаштовувалися в низинах.

Той же принцип виявлявся і в скульптурі. Пластичні форми грецьких атлетів завжди представлені відкрито. Образи, подібні римлянинові, що молиться, що накидав на голову край убрання, переважно містилися в собі, зосереджені. Римські майстри в скульптурних портретах концентрували увагу на особистих, індивідуальних особливостях людини.

Система римських архітектурно-пластичних образів глибоко суперечлива. Компактність форм в них тільки уявна, штучна, викликана, видимо, наслідуванням класичним зразкам еллінів. Відношення римлян до форми, об'єму, простору абсолютно інакше, ніж у греків, засноване на принципі прориву меж і рамок, на ексцентричній, а не концентричній динаміці художнього мислення. У цьому значенні римське мистецтво - якісно новий етап естетичного освоєння людиною реальності. Тяжіння римських художників до класичних эллинским форм, зухвале відчуття подвійності римських пам'ятників, сприймається зараз як вияв свого роду реакції на новини, що заявляли про себе. Усвідомлена римлянами втрата цілісності художніх форм нерідко примушувала їх створювати споруди величезні по розмірах, часом грандіозні, щоб хоч цим заповнити суперечність або обмеженість образів. Можливо, саме в зв'язки з цим римські храми, форуми, а нерідко і скульптурні твори значно перевершували розмірами древньогрецький.

Важливий чинник, що впливав на характер древнеримского мистецтва - величезний простір його поля дії. Динамічність і постійне розширення територіальних рамок древнеримского мистецтва з включенням в його сферу вже в V віці до н.э. етруських, италийских, галльських, єгипетських і інших форм, з особливим значенням грецьких - не може бути пояснено тільки властивостями римського художнього потенціалу. Це процес, пов'язаний з розвитком загальноєвропейського мистецтва, в якому римське почало грати роль особливу - інтерпретатора і охоронця художньої спадщини античної епохи при одночасному виявленні власне своїх римських принципів.

Говорячи про мистецтво древній Греції і Рима не можна не згадати про розвиток літератури, поезії і театру.

Як і у багатьох інших народів, у римлян власне літературній творчості окремих письменників передувало усну народну творчість. На жаль, твори римської народної творчості не були записані і не збереглися, за винятком нікчемних уривків. На цій випадковій основі деякі вчені вважали римлян нездібними до поетичної творчості, народом практичним і сухим.

Однак і ті нікчемні уривки народної поезії, які дійшли до нашого часу, і непрямі вказівки говорять про те, що римляни, як і інші народи, виражали свої почуття в поетичній формі. Молитви і звернення до богів складалися у віршованій формі, що полегшувало їх запам'ятовування.

Нарівні з поезією робить перші кроки і римську прозу. Велися колегією понтификов погодні записи найбільш великих подій, літописи, укладалися договори, тексти яких записувалися на латинській мові. У IV в. до н. е. деякі політичні діячі стали записувати свої вимовлені мови і видавати їх для читання публіки.

На становлення і розвиток римської літератури вплинуло великий чином не тільки народну творчість, народна поезія, поширення писемності, але особливо грецька література.

Перші власне літературні твори були творами подражательными. Так і важко було першим римським поетам і письменникам створити оригінальні твори на латинській мові, на скромному підмурівку маловыразительной народної римської поезії, коли поряд існувала найбагатша грецька література, прекрасний епос Гомера, розроблена эллинская міфологія.

Не дивно, що першими римськими письменниками були греки, а перші твори на латині були переказами з грецького. Першим римським поетом був Лівії Андроник, грек з міста Тарента. При взятті Тарента римлянами він попав полон, був рабом і навчав грамоті дітей свого пана. Згодом він був відпущений на свободу і зайнявся літературою.

Римська комедія і трагедія розвивалися значною мірою під впливом грецьких зразків і вважалися жанрами не споконвічно римськими. Споконвічно римським літературним жанром був жанр так званої сатуры. Словом сатура означалося блюдо, наповнене різними плодами. Потім сатурой стали називати суміш різних віршів - довгих і коротких, написаних сатурническим і іншим розміром.

Драма і поезія були головними, але не єдиними видами латинської літератури. Паралельно розвивалася і проза. Довгий час, аж до II в. до н. е., твори в прозі були нечисленними і являли собою, головним чином, короткі записи історичних подій і норм права. Як і рання поезія, рання римська проза була подражательной. Перші літературні твори і писалися по-грецькому, хоч і них викладалася римська історія.

V повік до н. е. - час розквіту драматичного мистецтва в Греції. Найважливішими драматичними жанрами були трагедія, сюжетами якої служили міфи про богів і героїв, і комедія, частіше за все політична. На відміну від сучасного театру в Греції не було постійного трупа, так і професійні актори з'явилися не відразу. Спочатку грали, співали і танцювали самі громадяни. Для кожної постановки готувалися костюми, маски і дуже прості декорації. Фінансування і організація театрального уявлення були одним з обов'язків (літургій) найбільш багатих громадян (так звана хорегия): театр був державним інститутом. Древньогрецький театр, особливо афінський, був тісно пов'язаний з життям поліса, будучи по суті другими народними зборами, де обговорювалися самі животрепетні питання.

Високий рівень римської драматургії забезпечував інтерес римської публіки до театральних уявлень, з'являлися хороші п'єси Плавта, Теренция, Пакувія і Акція, але незважаючи на це, в Римі довгий час не був постійної театральної будівлі. Звичайно тимчасова театральна споруда зводилася на площі і була дерев'яним.Тільки в 55 р. до н.э. Помпей побудував постійну кам'яну будівлю театру. На відміну від грецького театру, римський театр не мав орхестры, вона була відведена під крісла сенаторів (пізніший портер), сцена була нижче, але ширше грецької і сполучалася бічними проходами з орхестрой. Місця для глядачів підносилися над орхестрой півколом - амфітеатром. Римський театр був оснащений різними механічними пристосуваннями і механізмами, необхідними для підйому і опускання тягарів, зміни декорації.

Кінець римського мистецтва формально і умовно може бути визначений падінням Імперії. Питання ж про час виникнення римського мистецтва - вельми спірний. Поширення на території Апеннінського півострова в I тисячолітті до н.э. высокохудожественных творів этрусков і греків сприяло тому, що що тільки починало формуватися римське мистецтво виявлялося непомітним. Адже довгий час, з VIII до VI у.в. до н.э., Рим був невеликим поселенням серед безлічі інших италийских, етруських і грецьких міст і поселень. Однак навіть з цього віддаленого минулого, куди йдуть джерела римського мистецтва, зберігаються фибулы з латинськими іменами, цисты і такі монументальні бронзові статуї, як Капітолійська вовчиця.

Періодизація римського мистецтва - одна з самих складних проблем його історії. На відміну від прийнятої і широко поширеної періодизації древньогрецький мистецтва, вказуючої роки становлення архаикой, час розквіту - классикой і кризові віки - еллінізмом, історики древнеримского мистецтва, як правило, зв'язували його розвиток лише зі змінами імператорських династій.

Якщо намітити основні етапи історії древнеримского мистецтва, то у загальних рисах їх можна представити так. Древнейшая (VII-V вв. до н.э.) і республіканська епохи (V в. до н.э. в.до н.э.) - період становлення римського мистецтва. У VIII-V вв. до н.э. римське мистецтво ще не могло суперничати не тільки з розвиненою художньою творчістю этруссков і греків, але, очевидно, і з досить виразно художньою діяльністю, що заявляла про себе италиков.

Розквіт римського мистецтва доводиться на I -II вв. н.э. У рамках цього етапу стилістичні особливості пам'ятників дозволяють розрізнити: ранній період - час Серпня, перший період - роки правління Юлиев-Клавдиев і Флавієв, друга - час Траяна, пізній період - час пізнього Адріана і останні Антоніонов.

Найбільшим досягненням грецької культури архаїчної епохи стало створення алфавітного листа. Перетворювавши финикийскую складову систему, греки створили простий спосіб фіксації інформації. Для того щоб навчитися писати і вважати, тепер не потрібні були роки наполегливого труда, сталася «демократизація» системи навчання, що дозволила поступово зробити практично всіх вільних жителів Греції грамотними.

Римляни були частиною латинського племені, що населяло область Лациум, і говорили на латинській мові. Латинська мова належала до индоевропейской сім'ї мов і була родинний грецькому, іранському, санскриту, німецьким і слов'янським мовам. З всіх мов тільки грецька мова вчинила наполегливий опір латинській мові і в кінці Республіки був рівноправним з латинським і досить вжитковим в багатьох італійських і сицилийских містах. Особливо великий вплив на розвиток латинської мови надав родинний йому грецька мова і, ймовірно, етруська мова.

По припущеннях деяких вчених римляни запозичали алфавіт від греків з м. Куми в Кампанії. Однак існує думка, що римляни прийняли етруський алфавіт, який, в свою чергу, був складений на основі грецького.Запозичавши алфавіт від греків або этрусков, римляни пристосували його до звукових особливостей своєї мови і дещо змінили. Вони, наприклад, не вживали ряд букв необхідних для зображення звуків, існуючих в грецькій або етруській мовах, але відсутніх в латинському. Після довгих перетворень латинський алфавіт нараховував 21 букву, до яких приєднали в кінці республіканського періоду ще дві букви (у, z) для передачі звуків в словах, запозичених у греків.

Найважливішою межею розвитку науки був те, що відбувалося в V в. до н. е. виділення з натурфилософии окремих наук. Показовий прогрес в медицині, пов'язаний насамперед з діяльністю Гиппократа. Для Гиппократової медицини характерний суворий раціоналізм. На думку Гиппократа, всі хвороби викликаються природними причинами. Він вимагав від лікаря індивідуального підходу до хворого, обліку особливостей як самого пацієнта, так і природного середовища мешкання його.

Математика розвинулася, передусім, під впливом піфагорійських вчених. У V в. до н. е. вона перетворюється в самостійну наукову дисципліну, перестає бути прерогативою. Прогрес математичного знання особливо заметений в арифметиці, геометрії, стереометрії. До V в. до н. е. відносяться також значні успіхи в астрономії.

Характерною рисою мислення римлян був практицизм, любов не до теоретичних, а до прикладних наук. Так, наприклад, високого рівня розвитку досягла в Римі агрономія. Римський архітектор Вітрувій написав спеціальний трактат «Про архітектуру» в 10 книгах. Цей трактат свідчить про високий рівень римської архітектурної думки.

Бурхливі події останнього сторіччя Республіки, запекла політична боротьба, яка велася в народних зборах і сенаті, сприяли розвитку ораторського мистецтва і риторики. Незважаючи па сильну залежність від грецьких зразків, римська риторика змогла подолати їх і сказати тут нове слово. Великий розвиток отримала наука про право; правознавство, або юриспруденція. Перші дослідження з'явилися ще у II в. до н. е., а в 1 в. до н. е. існувала вже солідна юридична література.

У 1 в. до н.э. зародилася і римська філологія. З'явилися спеціальні дослідження по граматиці, про вживання букв, виникнення латинської мови.

Таким чином, можна зробити висновок, що древнеримская і древньогрецький цивілізації дуже схожі один з одним. У деяких разах їх культури навіть можна розглядати як одну загальну греко-римську культуру. Розвиваючись під впливом ранньої цивілізації, культура античності внесла величезний внесок в розвиток світової культури. Пам'ятники архітектури, що Дійшли до нас і скульптури, шедеври живопису і поезії, є свідченням високого рівня розвитку культури. Вони мають значення не тільки як витвори мистецтва, але і соціально-етичне значення.

Швидше усього, грецька культура вплинула більший чином на розвиток римської за рахунок того, що вона розвивалася в більш ранній період часу, а римська культура як би успадковувала її риси, вона була їх логічним розвитком і звісно додавала до неї безліч нових ознак і особливостей. Тому розглядаючи римську культуру можна часто говорити, що описані її особливості властиві і грецькій культурі.

2.Які етапи формування древньої культури

Звертаючись до вивчення світової культури, необхідно, передусім, задатися питанням: коли, на якому етапі людської історії вона з'являється. Культура - специфіка людської діяльності, тобто те, що характеризує людину як вигляд. Пошуки культури до людини, а людини поза культурою не мають значення. Першим історичним типом культури можна, видно, вважати первісну культуру. Вона приходить на зміну докультурной, дочеловеческой організації живих істот.

Для того, що б провести аналіз ролі мови в формуванні культури, нам необхідно детальніше вивчити деякі історичні аспекти. Ми не станемо заглиблюватися і розглядати історію становлення добре відомим нам древніх цивілізацій, а зупинимося лише на самому ранньому етапі, коли сама людська цивілізація була ще на самому початку свого шляху.

Найбільш древні свідчення існування людської культури знайдені в Східній Африці, їх вік - 3-3,5 млн. років. Це примітивні знаряддя, виготовлені з кременя. З появою людини і перших створених ним предметів - артефактов, починається, як ми знаємо, самий тривалий період історії - кам'яний вік. Він, в свою чергу, ділиться на палеоліт (древній кам'яний вік), мезолит (середній кам'яний вік) і неоліт (новий кам'яний вік).

У епоху палеолита людина оволоділа вогнем, навчилася виготовляти десятки типів кам'яних, костяных і дерев'яних знарядь, будувати штучні житла, став прикривати тіло шкурами тварин - з'явився примітивний одяг.

У кінці періоду, біля 40 тис. років тому, з'явилися вкладиші з кременевих пластинок, прикраси з кістки і рогу. Були винайдені копьеметательный снаряд, риболовецький гачок, гарпун, голка, ніж і жировий світильник з гньотом. Люди навчилися споруджувати досить складні житла - обтягувати шкурами дерев'яний каркас, як будівельний матеріал використали також кістки великих тваринних, наприклад, мамонтів. Шили хутряний одяг.

Мезолит характерний головним чином для Північної і Середньої Європи (10-6-е тис. до н.э.). У цей період людина почала шліфувати і свердлити камені, виготовляти сокири з рукояткою, однополозные сани, човен і весло, лук і стріли. Для наконечників стріл став використати мініатюрні кам'яні пластини. Винахід човна, а також мереж різко підвищило роль рибальства.

На Ближньому Сході біля 9000 р. до н.э. починається перехід до виробляючого господарства - землеробству і тваринництву ( "неолітична революція"). На європейському континенті перші сліди виробляючої економіки відносяться до рубежу 7-6-го тис. до н.э. (на півдні Балканського півострова). У Європі загалом неоліт датується 5-3-м тис. до н.э. Цій епосі належить цілий ряд культурних інновацій, серед яких посуд з обпаленої глини (кераміка), прядіння і ткацтво (за допомогою найпростішого ткацького станка) з вовни, конопель, кропиви, льону. Одяг з шкур став відходити в минуле. З'явилися кремнедобывающие шахти, що свідчить про початок гірництва. Значні зміни сталися в будівництві. Стіна і будинок, винайдена ще в період мезолита на Ближньому Сході, з'явилися і в інших районах світу. Будівельними матеріалами служили цегла-сирець, глина для обмазки, дерево (жердини і цілі стовбури); з'явилися землянки.

Одним з найбільших культурних досягнень людства з'явилася металургія, що зародилася на Ближньому Сході біля 6000 років до н.э. Людина почала виробляти дрібні вироби (знаряддя труда, зброя, прикраси) з самородной міді і інших металів, обробленої методом холодного кування. Наступав меднокаменный повік - особлива проміжна епоха, пов'язана з формуванням передумов цивілізації. Ця стадія відмічена винаходом колеса, вітрила, гончарного кола, конячої збруї. У Північній Європі мідь з'явилася тільки біля 3000-го року до н.э. Однак скрізь переважали ще неметалічні знаряддя.

Залізні знаряддя набули широкого поширення на початку 1-го тис. до н.э. І тільки в 1-м тис. н.э. на базі розвиненої чорної металургії в Центральній і Північній Європі склалися держави і цивілізації. Якщо судити по ролі заліза і стали в світовій економіці, залізний вік у відомому значенні продовжується досі.

Соціальна і сімейна організація людей (неандертальців), співпадали - плем'я складав один рід з неврегульованими статевими відносинами (промискуитет). Така форма суспільства була прогресивною в порівнянні з ієрархічної праобщиной, що нагадує стадо: рівність всіх чоловіків і жінок в статевих відносинах вела до усунення конфліктів, до згуртування суспільства. Однак при невеликих розмірах первинних родів і відсутності контактів між ними протягом великих проміжків часу всі члени їх ставали близькими родичами. Кровозмішення вело до біологічного виродження і зникнення вигляду. Іншим недоліком промискуитета була культурна замкненість племені: рядом протягом тисяч років співіснували стоянки людей, належних до різних археологічних культур.

На цьому рівні розвитку у людини і суспільства вже виявилася культова свідомість. Сама древня його форма - фетишизм, поклоніння предметам труда, рослинам, тваринним, каменям, вогню, які грали важливу роль в первісній життєдіяльності. Становлення первинного племені-роду, усвідомлення своєї єдності через кревну спорідненість послужило перетворенню фетишів в тотемы, які первісні люди сприймали як своїх первопредков, прародителів.

Древня людина була упевнена в успіху лише тієї справи, за яку приносив самий цінний дар - людське життя. Наприклад, без людської жертви не можна було побудувати будинок.

Сучасна людина з'явилася внаслідок переходу від комунальної праобщины до дуальной організації: племені з двох родів, в якому чоловіки одного племені беруть в дружини жінок з іншого. Ця зміна була пов'язана із забороною на статеві відносини всередині праобщины в період полювання, польових робіт і т.п. для підвищення працездатності. Число заборон згодом зростало, але вони не торкалися представників інших общин. Відносини між членами сусідніх общин еволюціонували: від викрадення жінок (наречена) і зустрічей в священних гаях, де парам не загрожувало переслідування, до "узаконених" відносин між жінками і чоловіками різних племен. Дуальной організації племені відповідає виникнення парної сім'ї - надто нестійкої, не локалізованої (без постійного житла).

Подальший розвиток землеробства привів суспільство до неолітичної революції. У 6-3-м тис. до н.э. привласнююче господарство змінилося виробляючим, намітився перший розподіл праці на землеробство і скотарство. Підвищення значущості труда чоловіка і перехід до патріархального роду відбилися на змісті обрядів. Так, з'явився обряд, що нагадує весілля. У ході ритуалу висміювалися неодружені чоловіки, символічно ховали жіноче божество.

Виродження міфів кожного попереднього рівня соціального розвитку привело до появи різних літературних жанрів (фольклору), зокрема, казок, в яких міститься не тільки моральна оцінка окремого тотема, але і усього минулого стану суспільства як аморального (з позицій людини більш пізньої культури).

Первісна культура має синкретичний характер, т. е. функції окремих форм суспільної свідомості не спеціалізовані, так і самі функції виділяються вельми умовно. Майстерне виконання наскальний живопису вказує на їх естетичне призначення, але безперечна і їх культова, магічна роль. Малюнки тваринних, рослин, змій - це тотемные зображення. Поранені тварини, уражені намальованими і реальними списами (про що говорять дряпини на них - сліди попаданий) малювалися з явною метою забезпечити вдале полювання і т. п.

Людина вчилася вимірювати простір і час, що створило передумови до виникнення наукового знання. Вимірювання часу (пізніше) було нерозривно пов'язане з конкретними трудовими процесами і важливими для їх виконання явищами природи.

Ми з Вами можемо пересвідчитися, що не так якось просто знайти точку відліку початку культурного розвитку людства, але, судячи по всьому, саме на цьому етапі можна говорити про те, що відбувається становлення культури, не в тому розумінні, можливо, яке існує зараз, зовсім неосмислене, і зовсім не для особового розвитку, а для виживання, але це і є становлення і формування культури.

3.У чому виявилася своєрідність радянської культури 20-х років

З появою першої в світі держави робітників і селян перед художниками відкрилися незнані раніше горизонти. Радянська держава розглядає явища навколишньою життю з позиції марксистко-лениниского світогляду, комуністичної партійності. Глибоко аналізуючи і зображаючи події минулої і справжньої, воно малює перспективу революційного розвитку. Успішний розвиток мистецтва після Жовтня був би нездійсненний без керівної і направляючої діяльності Комуністичної партії. Природно, що не в одну мить усвідомили художники всю грандіозність задач, що встали перед мистецтвом після революції. Більшість майстрів мистецтва відразу активно включилися в художнє життя країни, беззастережно віддали свою творчість служінню Батьківщині.

Закономірно, що в перші роки Радянської влади на перший план вийшло Монументальне мистецтво, яке самим безпосереднім образом відгукувалося на заклик часу.

"1920 - Громадянська війна, бруд окопів, обози з вмерлими від тифу не змогли убити в народі любов до мистецтва. На завьюженных площах вітер порушил перше панно, ставилися монументи робітників, вченим, ідеям труда і свободи. Голод. Люди в страшному напруженні б'ються за свої права і за своє життя".

У період 20-х влада прибирає до рук всю культурну сферу. Гостра необхідність в зображеннях здатних наочно роз'яснити народу політику Радянської влади.

Ленінський план монументальної пропаганди поставив перед художниками великі задачі - вони повинні були створити образи чудових людей минулого: революціонерів, філософів, письменників, художників, композиторів, артистів. В.І. Ленін вказував, що ці пам'ятники потрібно ставити замість старих пам'ятників царів, реакціонерам.

Серед художників можна відмітити видних представників Асоціації Художників революції (АХР) І. Бродського, К. Юона, В. Машкова і інших, "Суспільства художників станковистов": А. Денейка, Ю. Піменова і інших. У 20-е-30-е творять також М. Греков, П. Кончаловський.

Знайомство з радянським мистецтвом 20--30-х дає можливість побачити, з яким натхненням прагнули художники відобразити нове насправді радянській, і серед них майстри старшого покоління, що почали свій творчий шлях задовго до революції. Прикладом можуть служити твору Б.М. Кустодієва (1878-1927). Його завжди залучало життя натовпу, вулиці, свята, ярмарки, базари провінційних міст і столиці. Він малює барвисті сцени селянського і провінційного міщансько-купецького побуту (серія "Ярмарки"). Майстер портрета ( "Шаляпин", 1922), театральний художник.

У 20-е роки широке поширення отримує принцип рішення історико-революційної теми - принцип достовірного відображення подій історії. Найбільш виразно він виявляється в творчості Бродського Ісаака Ізраїльовича (1883/84-1939), живописця і графіка, заслуженого діяча мистецтв Росії. Він був художником, що гостро відчував свою цивільну відповідальність перед народом. Серед живописців, що визначили характер історико-революційної картини 20х - 30х років, не можна не назвати Іогансона Бориса Володимировича (1893-1973), живописця, народний художник СРСР (1943). У кон. 1920-х рр. створив ясні по композиції і яскравим за кольором жанровим произв., що відображають риси нової дійсності в Росії ( "Робітфак йде", 1928); з 30-х рр. звернувся до історико-революційної тематики ( "Допит комуністів", 1933; "На старому уральському заводі", 1937). У 1950 спільно з "бригадою" інших живописців написав величезне полотно "Виступ В. І. Леніна на 3-м з'їзді комсомолу".

Нарівні з великими і малими дослідами за межею в тридцятих роках в Радянському Союзі мистецтво мозаїки стало упевнено вирішувати монументальні задачі. Цьому допоміг початок будівництва метро. Нова архітектурна форма, розмах будівництва, декоратизм радянської архітектури лягли в основу сюжетів і форм мозаїк.

Але боротьба висунула також масові агітаційні форми мистецтва. Щоб мобілізувати трудящих на виконання актуальних питань радянського будівництва і оборони батьківщини партія знайшла і розвинула таку форму наочної зображальної агітації, яка була масовою, тобто мала максимальний вплив на широкі кола учнів. Такою формою в роки громадянської війни і став бойовий політичний плакат. Классиками мистецтва плаката по праву вважаються Д.С. Моор (1883-1946) і В.Н. Дені (1893-1946). Діяльність Моора як плакатист розвернулася особливо плідно в 1919 році, коли він був залучений до роботи у видавництві ПУРа. Тут остаточно склалася його майстерність політичного плакатист. У цей період він створив свої кращі твори. Плакат Моора "Ти записався добровольцем? (1920 ГТГ) і зараз підкоряє виразністю образу червоноармійця, що закликає вступити на захист соціалістичного суспільства. На вас впритул дивиться і вказує енергійною рукою червоноармієць, він закликає всіх чесних людей виконати свій обов'язок перед революцією, до кінця боротися проти її ворогів. Блискуча майстерність художника особливо виявилася в плакаті "Допоможи!, "випущеного в 1922 році, коли країну, що ще не оправилася від громадянської війни, осягли посуха і голод в Поволжье. У плакатах Моора невичерпна, безмежна ненависть до ворогів, виняткова насиченість форм, величезна емоційна сила. Вороги в зображенні Моора - це кровожерливі виродки, яких необхідно безпощадно винищувати. Цим почуттям визначаються якість і властивості плакатів Моора. Вони відрізняються лаконізмом, экспрессивностью і графічною чіткістю.

Плакат замінював живого оратора на зборах, мітингу, розмовляв з людьми - з всіма і з кожним окремо всюди: на площах, на заводах і казармах, на стінах і огорожах, на вагонах і вітринах, в червоних кутках і на вокзалах.

Крім друкарських плакатів в роки громадянської війни виникли плакати, мальовані від руки і що розмножуються за допомогою трафарету. Це "Вікна сатири ЗРОСТАННЯ". "Вікна сатири" доповнювали газети, відгукуючись на події поетичною, барвистою, гострою мовою. В. Маяковський, що був душею "Вікон сатири", писав: "Це телеграфні звістки, вмить передані в плакат; це декрети, зараз же распубликованные частівкою. Це - нова форма, введена безпосередньо життям. Це ті плакати, які перед боєм дивилися червоноармійці, що йдуть в атаку, що йдуть не з молитвою, а з распевом частівок" ( "Мистецтво" ст. П. Лебедева "Плакат в період іноземної інтервенції). "Вікна сатири" виходили в світло біля трьох років. З'явилися вони в саме небезпечний для Радянської країни час - восени 1919 року. У 1920 році в різних містах країни - в Петрограде, Баку, Саратове, Харкові, Ростове-на-Дону - стали з'являтися свої "Вікна". Це вказувало на те, що успіх "Вікон ЗРОСТАННЯ" був винятковим. "Вікна сатири" відгукувалися на самі різноманітні і животрепетні теми. Хоч під "Вікнами" підпису звичайно не ставилися, але можна сказати, що характер цілком визначався кипучим талантом Маяковського. "Вікна сатири ЗРОСТАННЯ" негайно відповідали на самі злободенні питання. У цьому було їх виключно велике значення.

Народилися і небачені раніше форми масової агітації - "агитпоезда". Яскраві малюнки і карикатури, що прикрашають вагони, вселяли упевненість в перемогу над ворогом внутрішнім і зовнішнім.

Радянський плакат збуджував волю до боротьби, ненависть до ворогів, упевненість в перемозі. Радянський плакат правдивий, думка його ясна і жизненна. Він лаконічний і барвистий, його художні кошти сильні і переконливі.

Народження радянського батального мистецтва не має точної дати. Гриміли гармати Громадянської війни, але музи не мовчали. Складалися нові пісні, легендою ставали подвиги живих, що встали на захист своєї землі, держави. Радянське батальне мистецтво набирало сили, швидко, могутньо, радісно.

А чим же відрізняється творчість радянських баталістів від мистецтва минулих років? Адже зображення воєначальників, військових походів, битв відомі давним-давно. Можна навіть передбачити, що це самий древній жанр мистецтва, якщо врахувати, що фігурка воїнів, що захищали свої вогнища або нападаючих на сусідні племена, зустрічаються в наскальний малюнках і ритуальних зображеннях. Навіть іконопис не обійшов своєю увагою військові битви. Російське батальне мистецтво з'явилося на початку XVIII століття. Одне з перших полотен "Куліковська битва" (1720-е роки) приписується І. Нікитіну. Заснована в 1757 році Академія мистецтв відразу ж визнала "історичний жанр" самим головною. У нього увійшла і батальний живопис.

Художники-баталісти глибоко усвідомлювали свою велику громадянськість. "Дати суспільству картини справжньої, непідробленої не можна, дивлячись на битви бінокль з прекрасного далека. Треба самому... брати участь в атаках, штурмах, перемогах", -говорив ще Верещагин. ( "На варті мирного труда" (1978) вступна стаття Ю.І. Нехорошева) Особиста участь в бойових операціях - цей принцип став обов'язковим для багатьох радянських майстрів. Саме тому і звернувся Б.М. Греков (1882-1934) до командування з проханням сприяти йому в зборі і вивченні матеріалів про громадянську війну.

Картини Грекова - першого радянського баталіста- розширили розуміння цього жанру. У полотнах Грекова ясно відчутні і тривожна бойова лірика ( "Нічна роздягальня) і гіркота розчарування ( "Полонені декинийцы"); всебічно розкритий суворий фронтовий побут ( "Загін Буденного в 1918 році); виявлена жорстока гіркота кровопролитных сеч ( "Битва за Ростов..."); многотрудность щоденного солдатського подвигу ( "Чертов міст"); увічнена радість переможців ( "прапороносець і сурмач"). Рішуче відійшов Греків від традиційної побудови батальних композицій, в яких навколо історичного діяча групувалися безликі шеренги солдат, що автоматично коряться волі полководця. Зображаючи робітників і селян, свідомо, з беззавітною мужністю і хоробрістю що відстоюють завоювання молодої республіки Рад, художник індивідуалізував відвернене поняття "солдат", показавши самі різні характери людей, що надихнулися великими ідеями.

Розвиток батального мистецтва йде по лінії поглибленого розкриття психології сучасника. Тут художники керуються досвідом передвижников, їх майстерністю сюжетостроения, умінням поставити персонажі картин в найскладніші драматичні положення, показати противоборство різних соціальних сил. Засвоєння цих уроків очевидно в картині П.П. Соколова-Скаля "Брати".

Мистецтву дана чудова властивість - воскрешати минуле, відтворювати майбутнє. Картини дають нове значення нашому існуванню, збагачуючи наш культурний мир. Зображальне мистецтво - не тільки область бачення. Видиме нас веде в область роздумів. У людини закладене щось, що примушує його поважати в мистецтві все людське. Оточений відображеннями своєї істоти, він виглядає величніше і благородніше. Фанатизм пуритан і магометанських, з якими вони переслідували зображення, саме і виявляє їх глибоке шанування сили мистецтва.

Список літератури

1. Історія древнього Рима. Під ред. Бокщанина А.Г. М., Вища школа, 1971.

2. Древні цивілізації. Під загальної ред. Бонгард-Левина Г.М. М., Думка, 1989.

3. Куманецкий К. Історія культури древньої Греції і Рима М., Вища школа, 1990.

4. Лурье С.А Історія Греції С.-Пб, Видавництво Санкт-Петербургского університету, 1993.

5. Грожан Д.В. «Історія світової культури для студентів ВУЗов», Ростов н/Д: «Фенікс», 2005 р.

6. Малюга Ю.Я. «Культурология», М.: ИНФРА-М 2004 р.

7. Історія Росії з древнейших часів Л.Е. Герін Ізд-у "Вчитель" Волгоград. 1996 р.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка