трусики женские украина

На головну

Вітчизняна культура кінця 19-го - початки 20 вв. Основні тенденції розвитку і внесок в світову культуру - Культура і мистецтво

ФЕДЕРАЛЬНЕ АГЕНТСТВО ЗА ОСВІТОЮ

НОВОСИБІРСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ІНСТИТУТ ЕКОНОМІКИ І УПРАВЛІННЯ - НИНХ

Інститут Міжнародних відносин і права

Кафедра Міжнародних відносин

РЕФЕРАТ

По темі «Вітчизняна культура кінця 19-го - початки 20 вв. Основні тенденції розвитку і внесок в світову культуру»

Новосибірськ, 2009

Введення

В Росії кінця 19 - початки 20 вв. в період «нечуваних змін» і «небачених заколотів», науково-технічного прогресу і гострого політичного катаклізму, сталися глибокі і серйозні зміни в мистецтві, нові і унікальні шляхи його розвитку, що визначили.

З одного боку, мистецтво того часу - це відмова від старих художніх традицій, спроба творче переусвідомити спадщину минулого. Ніколи раніше художник не був так вільний в своїй творчості - створюючи картину світу, він отримував реальну можливість орієнтуватися на власний смак і пристрасті.

Культура кінця 19 - початки 20 сторіч багатогранна. Часом вона представляється суцільним нагромадженням стилів, напрямів, течій і шкіл, одночасно взаємодіючих і протиборствуючих між собою. Пережиті потрясіння, війни, зміни в соціальній структурі, віяння нових цінностей і прагнень Заходу, все більша зацікавленість суспільства в науках і мистецтві - все це сильно вплинуло на розвиток культури того часу. Прилив творчої енергії, поява нових жанрів, зміна і ускладнення тим творів стали початком нової епохи, яку називають Срібним Віком.

Даний період досі представляє величезний інтерес як для професіоналів, так і для звичайних любителів мистецтва. Моя мета - по можливості детально розглянути літературу, зображальне мистецтво, архітектуру і театральне мистецтво тієї епохи, оскільки ці напрями культури дають найбільш точне розуміння суті Срібного віку. Я би хотіла розглянути і класифікувати основні течії, виділити з них специфічні жанри і описати їх найбільш яскраві риси. Також моєю задачею є перерахувати основних культурних діячів, що внесли внесок в розвиток того або інакшого вигляду мистецтва.

Література кінця 19-почала 20 віків

1) Символізм

Початок епосі Срібного віку був встановлений символістами; символізм став першою значною модерністською течією в Росії. Всі зміни в літературі, нові школи і течії частково перебувають під його впливом, навіть ті, які створені в суперечність йому. У російському символізмі немає єдності концепцій, він не мав ні єдиної школи, ні єдиного стилю, виражався він у великій кількості способів самовираження. А об'єднувало символістів недовір'я до буденного і банального, бажання виражати свої думки через символи і алегорії, будь те зображальне мистецтво або література; бажання зрадити своєму витвору ще більш туманне, неоднозначне забарвлення.

Спочатку, російський символізм має те ж коріння, що і західний - «криза позитивного світогляду і моралі». Прагнення замінити мораль і логіку естетикою, положення про те, що «краса врятує мир» стали основним принципом ранніх російських символістів, в противагу ідеології народництва. У кінці 19 сторіччя інтелігенція і богема, з деякою тривогою що поглядали в майбутнє, що не обіцяло нічого хорошого, сприйняли символізм як ковток свіжого повітря. Він ставав все популярніше і популярніше, залучаючи все більше і більше талановитих людей, які, кожні володіючи своїм неповторним поглядом на речі, і зробили символізм таким багатоликим. Символісти стали вираженням туги по духовній свободі, трагічним передчуттям грядущих змін, символом довір'я до перевірених багатовікових цінностей. Почуття неблагополуччя і нестійкості, боязні змін і невідомості об'єднували таких різних по філософії і відношенню до життя людей. Символізм - це дивна колекція багатьох індивідуальностей, характерів, інтимних переживань і вражень, які зберігаються глибоко в душі поета, письменника або художника. Лише тільки почуття занепаду, ностальгійні настрої, меланхолія об'єднують безліч осіб в одне.

У джерел символізму в Петербурге стояли Дмитро Мережковський і його дружина Зінаїда Гиппіус, в Москві - Валерій Брюсов. Мотиви трагічної замкненості, відчуженості від миру, вольового самоствердження особистості простежуються в творах Гиппіус; суспільна спрямованість, релігійні і міфологічні сюжети - у Мережковського; баланс протилежного, боротьба за життя і упокорювання перед смертю пронизують творчість Брюсова. Дуже популярними стають вірші Костянтина Бальмонта, який заявив про властиве символістам «пошуку відповідності» між звуком, значенням і кольором. Захоплення Бальмонта звукописью, барвистими прикметниками, що витісняють дієслова, приводить до створення майже «безглуздих», на думку недоброзичливців, текстів, але це явище пізніше приводить до виникнення нових поетичних концепцій.

Трохи пізніше розвивається течія молодших символістів, що створювали романтично забарвлені кухлі, в яких, обмінюючись досвідом і ідеями, вони відточували свою майстерність. А. Блок, А. Белий, В. Іванов і багато які інші приділяли велику увагу етично-етичним ідеалам, намагаючись сумістити інтереси суспільства зі своїми власними.

Література і мистецтво в цей час переживали бурхливий підйом, старі стилі перероджувалися, з'являлися нові, і не можна точно визначити, де закінчувався один і починався іншою, межі були ефірними і туманними, все витало в повітрі.

Історія символізму вельми трагічна, як проте, і історія багатьох інших жанрів. Спочатку символізм був такий, що зустрівся більш ніж холодно - неадаптовані до російського суспільства, не маючі відносини до землі і народу твору були незрозумілі широкій масі, і практично підняті на сміх. Після недовгого періоду розквіту в спис символістам починають формуватися новаторські течії з більш приземленными і жорсткими принципами. У останнє десятиріччя перед революцією символізм переживав кризу і занепад. Частину символістів не прийняли революцію 1917 року і були вимушені іммігрувати з країни. Багато які продовжували писати, однак символізм невблаганно гаснув. Тих, хто залишився в країні, чекало переусвідомити колишніх цінностей. Символісту чимсь було заробити на життя в послереволюционной Росії.

На початку 20-их років утворилося декілька центрів російської еміграції, в тому числі в Парижі, Празі, Берліні, Харбіне, Софії. З урахуванням умов тієї або інакшої країни тут формувалися основи культурного життя російської діаспори. Культура російської еміграції базувалася на традиціях класичної культури. Своєю задачею ці люди вважали збереження і розвиток російської культури. У налагодженні духовного життя еміграції помітну роль грали російські газети, їх видавалося біля сотні. У таких країнах, як Чехословакия, Болгарія відкрилися учбові заклади російської діаспори. У Берліні склалися хороші умови для видання творів емігрантських авторів. У середовищі зарубіжної інтелігенції виникали різні ідейно-політичні течії, в яких відбивалися пошуки шляхів відродження Росії і її культури, одна з таких течій - евразийство.

Ускладнення міжнародного стану в 30-их роках сприяло поновленню в середовищі емігрантів суперечок про долю Росії і можливість повернення на Батьківщину. Повернулися в СРСР письменник А. Купрін, поетеса М. Цветаєва. Але тоталітарна система, що зміцнювалася примушувала багатьох відмовитися від думки повернення додому.

2) Акмеїзм

Своєрідним «антонімом» символізму став акмеизм - виникле на початку 20 століття літературна течія, головним ідеологом якого був Микола Гумільов. Акмеисты проголошували матеріальність, предметность тематики і образів, точність і прямоту слова, в противагу заплутаним і туманним знакам символізму. Акмеизм зв'язують з діяльністю «Цеху поетів» - декількох творчих об'єднань в різних містах Росії і Європи, центральною фігурою яких і був Гумільов. Він, О. Мандельштам, С. Городецкий, В. Нарбут і А. Ахматова стояли у джерел акмеизма.

Акмеисты ухилялися від соціальної тематики в своїх творах, ставлячи вище усього прагнення до «мужньо твердому і ясному погляду на життя», малюючи ідеал поведінки. Акмеизм - в якійсь мірі жанр упокорювання. Він вже не чекає змін з тривогою, що можна зустріти в символізмі, але з готовністю сприймає мир таким, яким він є, не прославляючи його і не ідеалізуючи. Поезія акмеизма відрізнялася підвищеною схильністю до культурних асоціацій, вона вступала в перекличку з минулими літературними епохами. О. Мандельштам визначив її як «тугу по світовій культурі». У його творах простежується вплив античності, мотиви і настрою «екзотичного романа» і «залізного вірша» характерні для Гумільова, ідеї натурфилософии у Зенкевича.

Особливе місце в поезії акмеизма займає творчість Ганна Ахматової. Критика відразу ж відмітила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, камерность, психологизм. Своєю любов'ю до людини, вірою в його духовні сили Ахматова явно відійшла від ідеї акмеистов про тваринний початок людини, про близькість людини сучасної до Адама. Творчість Ахматової стає своєрідним містком від культури дореволюційної до культури радянського періоду, хоч, по суті, Ганна не була частиною ні тією, ні іншою. Ганні Андріївні вдалося стати поетесою, що стоїть збоку від шкіл і течій, уникнути класифікацій і визначень. Можливо, причина в її важкій долі: ідеологія погубила її сім'ю, сама Ганна пережила важкі часи цькування, ставши поетом без ярлика, без напряму, що і увічнило в пам'яті людей.

3) Футуризм

Паралельно з цими двома течіями розвивалося бунтарська культура футуризму. Вона характеризувалося презирством до мистецтва минулого, прагненням створити своє власне, нове, і залучити в нього широку масу, говорити від їх обличчя. Однією з основних її рис було бажання епатувати, шокувати публіку, заперечення ідеалів минулого, курс на майбутнє, і як наслідок цього, культ техніки, урбанізації, індустріальних міст. Футуристи проголосили себе противниками буржуазного суспільства, «що спотворює особистість», вони відмітали будь-які літературні традиції, насамперед - класична спадщина, затверджуючи, що воно безнадійно застаріло. У цьому їх основна (крім стилістичних) відмінність від акмеистов, які, хоч і вважалися противниками символістів, але все ж багато що запозичали у них. Футуризм - це мистецтво нового, переробленого світу, безжалісне по відношенню до минулих віків і з оптимізмом що бореться в ім'я майбутнього.

Характерні стилістичні відмінності футуризму від інших течій - експерименти зі словами, з римою і ритмікою; бунт проти звичних норм віршованої мови, орієнтація на вимовний вірш, лозунг, плакат. У деяких випадках російська мова практично замінювалася набором безглуздих слів.

Родоначальниками російського футуризму вважаються « будетляне» (термін освічений від дієслова «буде»), члени Санкт-Петербургской групи «Гилея» (Володимир Хлебников, Олексій Кручених, Володимир Маяковський і Давид Бурлюк) в грудні 1912 року що випустили маніфест «Ляпас суспільному смаку». Цей маніфест закликав «Кинути Пушкина, Достоєвського, Товстого і проч. і проч. з корабля сучасності» і формулював 4 права поетів:

1. На збільшення словника поета в його об'ємі довільними і похідними словами

2. Непереборну ненависть до мови,

що існувала до них 3. З жахом відчужувати від гордого чола свого з банних віників зроблений Вінок копійчаної слави

4. Стояти на брилі слова «ми» серед моря свисту і обурення

Як і інші модерністські течії, футуризм мав внутрішні протиріччя. У найбільш значне футуристичний угруповання, що згодом отримало назву кобофутуризма, входили Д. Бурлюк, В. Хлебников, А. Кручених, В. Каменський, В. Маяковський і інші. З іншого боку було угруповання эгофутуристов, лідером якої був І. Северянін. Для эгофутуризма, крім інших рис, була характерна деяка рафинированность відчуттів, використання нових іншомовних слів і показної себелюбство.

Футуризм виявився творче продуктивним - важливим слідством досліджень футуристів стало усвідомлення того, що нерозуміння або не повне розуміння в мистецтві - не завжди проблема, а часом необхідна умова для повного сприйняття. Залучення до мистецтва сприймається як труд, сотворчество, глядач або читач більше не пасивний, він не споживає мистецтво, а активно осмислює його і додає щось нове.

4) Імажинізм

Від футуризму сталося так само течія імажинізму, представники якого затверджували, що мета творчості складається в створенні образу. Основний виразний засіб імажиністів - метафора, часто метафоричні ланцюги, що зіставляє різні елементи двох образів - прямого і переносного. Для творчості імажиністів характерні епатаж і анархічні мотиви.

Як поетичний рух імажинізм виник в 1918 році, коли в Москві був заснований «Орден імажиністів». Творцями «Ордена» стали Анатолій, що приїхав з Пензи Марієнгоф, бувший футурист Вадим Шершеневич і що входив раніше в групу новокрестьянских поетів Сергій Есенін. Риси характерного метафоричного стилю містилися і в більш ранній творчості Шершеневича і Есеніна, а Марієнгоф організував літературну групу імажиністів ще в рідному місті. Имажинистскую «Декларацію», опубліковану 30 січня 1919 р. у воронежском журналі «Сирена», крім них підписали поет Рюрік Івнев і художники Борис Ердман і Георгій Якулов. До імажинізму також прилучилися поети Іван Грузинів, Матвій Ройзман, Олександр Кусиков, Микола Ердман.

У 1919-1925 рр. імажинізм був найбільш організованим поетичним рухом в Москві. Влаштовувалися популярні творчі вечори в артистичному кафе, випускалася безліч авторських і колективних збірників, журнал «Готель для мандрівних в прекрасному» (1922-1924), для чого були створені видавництва «Імажиністи», «Плеяда», «Чихи-Пихи» і «Сандро» (двома останніми керував А. Кусиков). Ряд поетів виступив з теоретичними трактатами («Ключі Марії» Есеніна, «Буян-острів» Марієнгофа, «2х2=5» Шершеневича, «Імажинізму основне» Грузінова). Імажиністи також придбали скандальну популярність своїми эпатажными вибриками.

Організаційно імажинізм фактично розпався до 1925 року: в 1922 році емігрував Олександр Кусиков, в 1924 році про розпуск «Ордена» оголосили Сергій Есенін і Іван Грузинів, інші імажиністи відійшли від поезії, звернувшись до прози, драматургії, кінематографа. Влітку 1927 року було оголошено про ліквідації «Ордена імажиністів». Взаємовідносини і акції імажиністів були потім детально описані в спогадах Марієнгофа, Шершеневича, Ройзмана.

До послідовників імажиністів, або «молодших імажиністів», відносилася поетеса Надія Вольпін, відома також як перекладачка і мемуарист.

5) Сатирична поезія

На стику віків, під час «революційних перетворень» сатирико-поетичної області також відбувалися якщо і не революційні, то все ж зміни. Модерністські віяння, про які я говорила вище, не тільки формували нові течії, але і впливали істотний чином на вже що склався.

1 квітня 1908 року стало символичной датою. У цей день в Петербурге вийшов в світло перший номер нового щотижневого журналу «Сатірікон», який потім ціле десятиріччя впливав помітний чином на суспільну свідомість. Першим головним редактором журналу став художник Олексій Олександрович Радаков, а з дев'ятого номера цей пост перейшов до письменника-сатирика, драматурга і журналіста Аркадію Тімофеєвичу Аверченко.

«Сатирикон» був виданням веселим і їдким, саркастичним і злим; в ньому дотепний текст сусідствувати з ущипливими карикатурами, забавні анекдоти змінялися політичним шаржем. У той же час журнал відрізнявся від безлічі інших гумористичних видань тих років своїм соціальним змістом: тут, не виходячи за рамки пристойності, безкомпромісно висміювалися представники влади, чорносотенці. «Сатирикон» залучав читачів тим, що його автори практично відмовилися від викриття конкретних високопоставлених осіб. Адже дурість скрізь залишається дурістю, вульгарність - вульгарністю, а тому на перший план висувається прагнення показати людині такі ситуації, коли він сам буває смішний. На зміну об'єктивній сатирі приходять «сатира лірична», самоирония, що дозволяє розкрити характер «зсередини». Особливо яскраво це виявлялося в поезії, де об'єктом сатиричного або гумористичного зображення є ліричний герой.

Зображальне мистецтво

модернізм, що Прийшов з Європи в Росії отримав безліч ответвлений і інтерпретацій. Одні жанри набули широкого поширення, історія розвитку інших містить усього декілька прізвищ художників. Проте, зображальне мистецтво того часу, як і література, рясніє новими методами і формами.

1) Імпресіонізм

Неймовірно популярне в Європі і сьогодні, течія, що подарувала світовій культурі стільки великих імен, не обійшла стороною і Росію. Вплив імпресіонізму випробували Костянтин Коровін, Валентин Серов і Ігор Грабарь і багато які менш відомі художники. «Російський імпресіонізм» має яскраво виражене національне забарвлення, що так відрізняє його від традиційного французького імпресіонізму. Багато які радянські художники зверталися до імпресіонізму, незважаючи на те, що він був визнаний «формалистическим течією» і говорити про цей метод в творчості будь-кого художника означало нанести йому образу або навіть викрити в страшній єресі.

Риси «враження» в роботах російських художників, яких мистецтвознавці відносять до імпресіонізму, побачити складніше, ніж в роботах їх «колег» з інших країн. Полотна європейців яскравіше, провокаційніше і свіже; полотна ж російських художників сдержанней, однак гармонійніше. Вони частіше за все переймають у західних художників метод нанесення мазків, спотворення і ускладнення композицій і новаторство кольору, однак використовують це в більш м'якій формі.

2) Авангард

У російській художній критиці слово «авангард» уперше вжив Олександр Бенуа в 1910 р. в статті про виставку «Союзу російських художників», де засудив «авангардистов». До нього можна віднести різні новаторські напрями в російському мистецтві, що означалися термінами «модернізм», «нове мистецтво», «футуризм», «кубофутуризм» і інш. Я вже згадувала ці терміни, говорячи про літературу. Існує декілька авангардистський напрямів:

а) Абстракціонізм. Цей напрям нефигуративного мистецтва, що відмовилося від наближеного до дійсності зображення форм в живописі і скульптурі. Одна з цілей абстракціонізму - досягнення «гармонізації», створення певних колірних поєднань і геометричних форм, щоб викликати у созерцателя різноманітні асоціації. У живописі Росії XX віку головними представниками абстракціонізму були: Василь Кандінський (що працював в Німеччині, де і створив перші абстрактні композиції), Михайло Ларіонов і Наталія Гончарова, що заснував в 1910-1912 рр. «лучизм», і, що вважав себе основоположником нового типу творчості супрематизма Казимир Мальович, творець славнозвісного «Чорного квадрата».

б) Лучизм

Відноситься до абстрактного мистецтва, заснований на вміщенні світлових спектрів і светопередаче. У лучизме працювали Михайло Ле-Дантю і інші художники «Ослячого хвоста»(художнє об'єднання, організоване Ларіоновим і Гончарової, по назві однієї з картин на виставці в Парижі, написаній хвостом осла). Особливий розвиток лучизм отримав в творчості С.М. Романовича, який колористические ідеї лучизма зробив основою «пространственности» барвистого шара фигуративной картини.

в) Конструктивізм

Більш пізній вигляд авангарду, відноситься до радянського періоду. Характеризується суворістю, геометризмом, лаконічністю форм. Виник після Жовтневої революції як одне з напрямів нове, авангардне, пролетарське мистецтво. У умовах непрекращающегося пошуку нових форм, що мав на увазі забуття усього «старого», новатори проголошували відмову від «мистецтва ради мистецтва». Відтепер мистецтво повинне було служити виробництву. Більшість тих, хто згодом прилучився до течії конструктивистов, були ідеологами так званого «виробничого мистецтва». Вони закликали художників «свідомо творити корисні речі» і мріяли про нову гармонійну людину, що користується зручними речами і мешкаючу в благоустроенном місті.

г) Супрематизм

Напрям, заснований в 1-й половині 1910-х рр. в Росії К.С. Мальовичем, один з різновидів абстракціонізму. Супрематизм виражався в позбавлених зображального значення комбінаціях різнокольорових площин найпростіших геометричних контурів (в геометричних формах прямої лінії, квадрата, кола і прямокутника). Поєднання різнокольорових і разновеликих геометричних фігур утворить пронизані внутрішнім рухом урівноважені асиметричні супрематические композиції. На початковому етапі цей термін, що сходив до латинського кореня suprem, означав домінування, перевагу кольору над всіма іншими властивостями живопису. У безпредметних полотнах фарба, по думці К.С. Мальовича, була уперше звільнена від підсобної ролі, від служіння іншим цілям, - супрематические картини стали першим кроком «чистої творчості», тобто акту, що зрівнювала творчу силу людини і Природи (Бога).

Супрематизм став одним з центральних явищ російського авангарду. У 1919 р. Малевичем і його учнями була створена група УНОВИС (Утвердители нового мистецтва), що розвивала ідеї супрематизма. Надалі, навіть в умовах гоніння на авангардне мистецтво в СРСР, ці ідеї знайшли своє втілення в архітектурі, дизайні, сценографии.

д) Футуризм

На відміну від італійського футуризму, російський футуризм виявлявся в основному в літературі. Зображальне ж мистецтво цього жанру представлене вже згадуваними мною Михайлом Ларіоновим, Натальей Гончарової і Казимиром Мальовичем. Важко сказати, що ці художники належали до якоїсь конкретної течії авангардного мистецтва, оскільки межі між цими течіями вельми неоднозначні. Цікавим прикладом спільної роботи поетів і художників в жанрі футуризму є опера «Перемога над сонцем», лібретто якої написав Олексій Кручених, а декорації оформив Казимир Мальович.

е) Примітивізм

Зародився в XIX віці, вміщав в себе обдумане спрощення картини, роблячи її форми примітивними, як творчість дитини або малюнки первісних часів. Примітивізм потрібно відрізняти від справжнього наївного мистецтва. У цьому жанрі працювали грузинський художник Ніко Піросманішвілі, українські художниця Катерина Белокур і Марія Прімаченко.

Поняття абстракціонізму, експресіонізму пов'язані з ім'ям Василя Кандінського, російського живописця, графіка і теоретика зображального мистецтва. Цей художник вважається основоположником російського абстрактного мистецтва, на його ідеї вплинули дуже багато які напрями, від німецького експресіонізму до французького фовизма. Він хотів зосередити всі кошти живопису на передачі складної системи почуттів і відчуттів, які живуть в потаенных глибинах душі художника і не залежать від матеріального миру. Створюючи абстрактні композиції, Кандінський фактично змінив природу живопису - мистецтва, тісно пов'язаного з оповіданням, - і наблизив її до музики, яка покликана не зображати, а виражати найбільш складні душевні стану.

3) Передвіжники

Товариство пересувних художніх виставок - творче об'єднання російських художників, що існувало в останній третині XIX віку. У естетичному плані учасники Товариства, або передвижники, цілеспрямовано протиставляли себе представникам офіційного академізму (тобто стилю, виниклого в період виникнення в Європі академій мистецтв, основою якого був класицизм). Фундаторами суспільства були І.Н. Крамської, Г.Г. Мясоєдов, Н.Н. Ге і В.Г. Перов. У своїй діяльності передвижники надихалися ідеями народництва. Передвижники вели активну просвітницьку діяльність, зокрема, организуя пересувні виставки; життя Товариства будувалося на кооперативних початках. Розквіт діяльності Товариства передвижников довівся на 1870-1880-е роки. До складу передвижников в різний час входили І.Е. Репін, В.І. Суріков, А.К. Саврасов, І.І. Шишкин, A.M. і В.М. Васнецови, А.І. Куїнджі, В.Д. Поленов, Н.А. Ярошенко, І.І. Левітан, В.А. Серов, А.Е. Архипов і інш.

Для картин передвижников були характерні загострений психологизм, соціальна і класова спрямованість, висока майстерність типізації, реалізм, що межує з натуралізмом, трагічний загалом погляд на дійсність. Ведучими стилями в мистецтві передвижников були імпресіонізм і реалізм.

4) «Мир мистецтва»

Так називалося художнє об'єднання, що сформувалося в Росії в кінці 1890-х. Під тією ж назвою вийшов журнал, що видавався з 1898 р. членами групи. Фундаторами «Світу мистецтв» стали художник А.Н. Бенуа і театральний діяч С.П. Дягильов. Ядро об'єднання склали випускники гімназії К.І. Мая в Петербурге. Голосно про себе заявило, організувавши «Виставку російських і финляндских художників» в 1898 році в Музеї центрального училища техніки малювання барона А.Л. Штігліца.

Художня орієнтація «Світу мистецтва» була пов'язана з модерному і символізмом. У противагу ідеям передвижников художники «Світу мистецтва» проголосили пріоритет естетичного початку в мистецтві. Члени «Світу мистецтва» затверджували, що мистецтво - передусім вираження особистості художника. У одному з перших номерів журналу С. Дягильов писав: «Витвір мистецтва важливий не саме по собі, а лише як вираження особистості творця». Вважаючи, що сучасна цивілізація суперечить культурі, «мирискусники» шукали ідеал в мистецтві минулого. Художники і письменники в своїх картинах і на журнальних сторінках відкрили російському суспільству тоді мало оцінену красу середньовічної архітектури і російського древнього іконопису, витонченість класичного Петербурга і навколишніх його палаців, примушували задуматися про сучасне звучання древніх цивілізацій і наново оцінити власну художню і літературну спадщину.

Архітектура

Промисловий прогрес на рубежі віків спричинив істотні зміни в архітектурі. Поява нових будівельних матеріалів (залізобетон, металоконструкції) і вдосконалення будівельної техніки дозволила використати конструктивні і художні прийоми, естетичне осмислення яких привело до затвердження стилю модерн.

Модерн

Цей стиль набув поширення в зв'язку з художнім стилем модерн. Архітектуру модерна відрізняє відмова від прямих ліній і кутів на користь більше за природні, «природні» лінії, використання нових технологій (метал, скло). Як і ряд інших стилів, архітектуру модерна відрізняє також прагнення до створення одночасно і естетично красивих, і функціональних будівель. Велика увага приділялася не тільки зовнішньому вигляду будівель, але і інтер'єру, який ретельно пророблявся. Всі конструктивні елементи: сходів, дверей, стовпи, балкони - художньо оброблялися. Архітектура модерна різноманітна. Стиль цей увібрав в себе елементи всіх попередніх стилів. Будівлі в стилі модерн можуть нагадувати і мавританські палаци, і замки, і заводські корпуси. Однак, на відміну від модерну эклектизма, що передував, його автори відмовилися від прямого копіювання форм ренесансу і барокко. З розвитком стилю виділилося декілька напрямів:

а) Неоромантизм. Використовуються елементи романського стилю, готики, ренесансу і інш. Католицький собор французького посольства в Петербурге (елемент романського стилю)

б) Неокласицизм. Властиве звернення до традицій мистецтва античності, Відродження або класицизму. Звернення до архітектури минулих років, прагнення до повної реконструкції старого стилю, до ілюзії старовини. Музей імені Пушкина в Москві, Азовсько-Донський банк в Петербурге.

в) Раціоналізм. Переважання більш простих форм, їх лаконічність і функціональність. Термін звичайно застосовують не до модерну, а до більш пізнього стилю - авангарду. Житловий комплекс на Шаболовке.

У окремих великих містах і регіонах модерн мав свої відмінні риси. Так з'явилися терміни: модерн віденський, берлінський, паризький, в Росії, - московський, петербургский, рижский, провінційний і т.д. В Скандінавії склалося напрям, який там називають «національний романтизм». У Росії він відомий як північний модерн, або фінський.

Культура скандінавських країн викликала величезний інтерес. Дягилевым була організована виставка скандінавських художників, знайомство з якими вплинуло величезний чином на російських художників. Спілкування російського художника Миколи Реріха з фінським колегою Акселі Гален-Калеллой вилилося у велику дружбу, про схожість їх живопису і поглядів на мистецтво неодноразово відмічалося. Фінський зодчий Готтліб Саарінен (архітектор вокзалу в Хельсінкі), основоположник стилю «національного романтизму» часто відвідував Петербург, був знайомий з багатьма видними діячами російської культури. У результаті сформувалося два що часто взаємодіяли напряму. Одне з них - «Російський стиль». У пошуках монументальної простоти архітектори звернулися до древніх пам'ятників Новгорода і Пськова. Інше - власне «Російський північний модерн», дуже близький до споруд Стокгольма і Гельсинфорса.

Головні зовнішні прикмети архітектури «Північного модерна» - з великим мистецтвом підібрані поєднання природних і штучних обробних матеріалів, кожний з яких виграє від сусідства з іншим. У елементи обробки введені орнаменти, що натхнулися північним фольклором, образами північної флори і фауни. Констрастні поєднання фактур, форм, різноманітність віконних отворів і їх поєднання з простінками - все це перетворює фасади в повному розумінні слова в оживання північну поему.

Музика. Театр

Кінець 19 початок 20 сторіччя став не менш багатим в музичному плані періодом, чим попередні, а так само став трохи більш складним. Особливого перелому у цьому вигляді мистецтва не було, продовжували діяльність композитори 19 віку, їх традиції продовжували більш молоді автори, що володіли більш свіжим поглядом на речі. Сталися жанрові зміни: опера, що поміщалася головну в російській музиці більше за 100 років відійшла на другий план, а балет, навпаки, піднісся. Справа П.І. Чайковського - створення прекрасних балетів продовжив Олександр Костянтинович Глазунов - автор "Раймонди" "Панночки-селянки". Широкий розвиток отримали симфонічні і камерні жанри. Глазунов створив вісім симфоній і симфонічна поема "Степан Разін". Сергій Іванович Танеєв складає симфонії, фортепианные тріо і квінтети. Серед молодого покоління музикантів були композитори нового типу. Вони писали музику по-новому, іноді навіть різко. До них відносяться Скрябін, чия музика підкоряла своєю силою одних, і лякала своєю новизною інших, і Стравінський, чиї балети, поставлені під час "Російських сезонів" в Парижі, привертали увагу всієї Європи. У роки 1-й світової війни на російському горизонті сходить ще одна зірка - С.Прокофьев. Через музику, як і через все російське мистецтво, проходить тема очікування великих змін, які відбувалися і впливали на культуру.

Особливе місце в світовій культурі зайняли російські музиканти і співаки, що знаходилися в еміграції. З незмінним успіхом в країнах Європи і Америки проходили гастролі композитора і піаніста Рахманінова, що віртуозно виконував власні твори і твори західних композиторів. Ф.Шаляпін, видатний російський бас, що вдало поєднує в собі дар співака і драматичного актора, виступаючи на сценах кращих театрів світу пропагував російське мистецтво і творчість Мусоргського, Римского-Корсакова, Глінки, Рубінштейна.

Срібний вік - не тільки час злету поезії, але і епоха художніх відкриттів в театральному мистецтві. У кінці 19 століття сценічне мистецтво переживало кризу, що виявилася в тому, що репертуар театрів в більшості своїй носив розважальний характер, він не зачіпав насущних проблем життя, гра акторів не відрізнялася різноманіттям прийомів. Необхідні були глибокі зміни в театрі, і вони стали можливі з появою п'єс А.П. Чехова і М. Горького. У 1898 році відкрився Московський Художньо-загальнодоступний театр (з 1903 р.- Московський Художній театр), фундаторами якого були К.С. Станіславський і В.І. Немирович-Данченко, новатори театрального мистецтва.

Перебудувати все життя російського театру, прибрати всю «казенщину», принадити спільністю інтересів всі художні сили - так були визначені задачі нового театру. Станиславский і Немірович- Данченко, використовуючи вітчизняний і світовий досвід театру, затверджували мистецтво нового типу, що відповідає духу часу. У репертуарі театру ведуче положення зайняли п'єси Чехова («Чайка», «Дядько Ваня», «Три сестри»), потім Гіркого («Міщани», «На дні»). Кращими спектаклями стали постановки «Горе від розуму» Грібоєдова, «Місяць в селі» Тургенева, «Синій птах» Метерлінка, «Гамлет» Шекспіра. Цей репертуар вимагав талановитих виконавців. К. Станіславський розробив систему акторської гри і режисури, виступивши проти дилетантства, домагаючись виховання актора-громадянина, гра якого вела б до створення органічного процесу за продуманою логікою характеру сценічного героя, актор повинен був стати першенствуючою фігурою театру. Художній театр дуже скоро став ведучим, передовим театром Росії, що було передусім зумовлено його демократичною суттю.

Нові віяння також торкнулися балетну сцену. Вони пов'язані з ім'ям балетмейстера Фокина. Одним з творців «Світу мистецтва» Дягильовим були організовані Російські сезони в Парижі - виступу артистів російського балету (1909-1911гг) Ці виступи стали тріумфом російського хореографічного мистецтва. Артисти довели, що класичний балет може бути сучасним, хвилювати глядача, якщо танець відповідними танцювальними коштами несе смислове навантаження, органічно зливається з музикою і живописом. Успіх Російських сезонів зв'язують з ім'ям М. Фокина - балетмейстера і художнього керівника трупа. Його кращими постановками були «Петрушка», «Жар-птиця», «Шехерезада», «Вмираючий лебідь».

У 1904 р. талановита російська актриса В. Коміссаржевська організувала в Санкт-Петербурге свій театр, в репертуарі якого була сучасна драматургія - п'єси Гіркого, Ібсена, Метерлінка.

Видатну роль в розвитку російської національної культури продовжували грати Малий театр в Москві, Александрінський в Петербурге. До кінця 19 віку на Україні було декілька професійного пересувного трупа, на початку 20 століття сценічне мистецтво розвивалося в Азербайджані і Естонії, виникли білоруський і татарський театри.

Висновок

Роблячи висновок про культуру рубежу 19 і 20 віків, я б хотіла ще раз підкреслити величезну різноманітність методів, видів, течій і думок. Срібний вік - один з самих насичених культурних епох нашої країни. І хоч першопричина виникнення всіх цих течій практично одна - зміна віків, почуття великих змін, необхідність відобразити своє відношення до цього - різноманіття поглядів на цю першопричину приголомшує. Говорять, скільки людей - стільки і думок. Ця фраза дуже точно характеризує цей період російської культури.

Срібний вік став віком тісного переплетення російської культури з культурами інших країн. Вплив західних діячів культури, передусім, італійських і французьких, натхнула росіян на створення власного самобутнього сприйняття; Російська ж культура стала новиною, що швидко війшла в моду в Європі. Недаремно такою повагою і попитом користувалися російські поети і художники-емігранти, які, навіть покинувши Росію, залишалися найяскравішими представниками її особливого культурного фонду. Це не могло не вплинути на взаємовідносини між країнами. Війни сіяли розбрат, культура наново збирала разом розірваний на табору мир. Художник - людина, не належній конкретній країні, але цілому світу, тому досягнення російських художників того періоду були кроком уперед не тільки для нашої країни, але і для всього світу.

Російська культура внесла різноманітність на вулиці Європи, ідеї російського мистецтва стали розвивати в інших країнах, народжуючи ще більш довершені ідеї - це як нескінченний кругообіг думки і форми, який то знищує старе, то знову відроджує його.

Срібний вік був анітрохи не менш плідний, ніж так званий «Золотий вік» російської культури. У цю епоху сталося стільки змін, і незначних, і переломних; ці роки відмічені життям дійсно неординарних людей, що обрали боротьбу за нове, або скорботних по старому. Стираючи рамки часу і місця, стираючи умовність, канони, здійснюючи експеримент над всім, приходить до якогось розуміння себе художник того періоду. Незважаючи на швидку появу тоталітарного ладу, художник на стику сторіч був вільний в своїй творчості увічнити себе, а не людину, що сидить перед ним. І це принципово новий підхід до творчості - набагато більше покладатися на власні думки, чим на чиєсь замовлення і шаблон.

Не можна не відмітити торжество суб'єктивності, особистості, людяності в будь-якому розумінні. Будь те людина-звір, людина - частина суспільства або чоловік- символ чогось більшого, він все більше виявляється звідусіль, заговорюючи з глядачем, читачем або слухачем. Поступово йдуть деякі рамки пристойності, люди стають трохи розкріпачений і тому ближче один одному, і в цьому заслуга мистецтва. Торжество інтелекту; нових, більш «витончених» тим, відмінних від колишніх, національних або історичних мотивів, також дає деяке відчуття свободи. Може, саме через цей політ фантазії Срібний вік став таким значним і популярним серед не тільки російських, але і іноземних цінителів мистецтва.

Список використаної літератури (ресурсів інтернету):

1) Сайт Вікипедія (ru.wikipedia.org)

2) Підручник Світової Художньої Культури, 11 кл. Данілової Г.И. Дрофа 2007.

3) «Культурология. Історія світової культури». Під редакцією А.Н. Маркової. Москва 2005.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка