трусики женские украина

На головну

Особливості російських народних промислів (розпису, іграшки) - Культура і мистецтво

Введення

Мистецтво кожної епохи і країни найтіснішим образом пов'язано з історичними умовами, особливостями і рівнем розвитку того або інакшого народу. Воно зумовлене политико-економічними, релігійно-філософськими вченнями і відображає насущні проблеми життя суспільства. У той же час мистецтво живе і розвивається по своїх власних законах, вирішує свої, художні, задачі. І ми, навчившись цінити і розуміти цей особливий зміст народного мистецтва, стали спадкоємцями того духовного багатства, яке зберігає для нас художня культура людства.

Народні художні промисли поміщаються видну в декоративно-прикладному мистецтві.

У багатьох районах нашої країни нарівні з найвищим рівнем техніки і промисловості збереглося традиційне, засноване на ручному труді і що прийшло від дідів і прадідів народне декоративно-прикладне мистецтво і художні промисли.

Знайомство з російськими народними художніми промислами допоможе зрозуміти їх різноманіття, самобутність і естетичну значущість в сучасній художній культурі російського народу.

Мета реферату - розглянути особливості хохломской і гжельской розпису і деяких російських народних іграшок.

1. Хохломская розпис

Хохлома - старовинний російський народний промисел, що народився в XVII віці в окрузі Нижнього Новгорода.

Хохлома являє собою декоративний розпис дерев'яного посуду і меблів, виконаний чорним і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором по золотистому фону. На дерево при виконанні розпису наноситься не золотий, а сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається унікальний медово-золотистий колір, що додає легкому дерев'яному посуду ефект масивності.

Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини і суниці, квіти і гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби і звіри.

Передбачають, що хохломская розпис виник в XVII віці на лівому березі Волги, в селах Великі і Малі Безлелі, Мокушино, Шабаші, Глібіно, Хрящі. У цей час батьківщиною хохломы вважається селище Коверніно в Ніжегородської області.

Селяни виточували, розписували дерев'яний посуд і везли її для продажу у велике торгове село Хохлома (Нижегородской губернії), де був торг. Звідси і вульгарно назва «хохломская розпис», або просто «хохлома».

Існує і легендарне пояснення появи хохломской розпису. Був чудовий иконописец Андрій Клапоть. Біг він з столиці, незадоволений церковними нововведеннями патріарха Нікона, і став в глушині приволжских лісів розписувати дерев'яні вироби, так писати ікони за старим зразком. Прознал про це патріарх Никон і відправив за непокірним иконописцем солдат. Відмовився підкоритися Андрій, спалив себе в хаті, а перед смертю заповідав людям зберегти його майстерність. Іскрами зійшов, розсипався Андрій. З тієї пори і горять яскраво-червоним пломенем, іскряться золотими самородками яскраві фарби хохломы.

У цей час у хохломской розпису два центри - місто Семенов, де знаходяться фабрики «Хохломська розпис» і «Семеновська розпис», і сіло Семіно Ковернінського району, де працює підприємство «Хохломської художник», об'єднуюче майстрів сіл Ковернінського району: Семино, Кулігино, Новопокровськоє і інш. (фабрика знаходиться в Семіно, в інших селах - філіали).

Як створюються вироби з хохломской розписом? Спочатку б'ють баклуши, тобто роблять грубі бруски-заготівлі з дерева. Потім майстер встає за токарний станок, знімає різцем надлишок деревини і поступово додає заготівлі потрібну форму. Так виходить основа - «білизна» (незабарвлені вироби) - різьблені ковши і ложки, поставцы і чашки.http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:%D0%97%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D сушки «білизну» грунтують рідкою обчищеною глиною - вапой, як її називають майстри. Після грунтовки виріб 7-8 годин сушать і обов'язково вручну покривають декількома шарами оліфи (льняного масла). Майстер занурює в миску з оліфою спеціальний тампон, приготований з овечої або телячої шкіри, виверненої навиворіт, а потім швидко втирає в поверхню вироби, повертаючи його так, щоб оліфа розподілялася рівномірно. Ця операція дуже відповідальна. Від неї буде надалі залежати якість дерев'яного посуду, міцність розпису. Протягом дня виріб покриють оліфою 3-4 разу. Останній шар висушать до «невеликого отлипа» - коли оліфа злегка прилипає до пальця, вже не поганячи його. Наступний етап - «лудіння», тобто втирання в поверхню виробу алюмінієвого порошку. Виконують його також вручну тампоном з овечої шкіри. Після лудіння предмети придбавають красивий біло-дзеркальний блиск, і готові для розпису. У розписі застосовуються масляні фарби. Головні кольори, що визначають характер і узнаваемость хохломской розпису - червоний і чорний (кіновар і сажа), але для пожвавлення узору допускаються і інші - коричневий, світлого тону зелень, жовтий тон. Кисті для розпису робляться з білячих хвостів, так, щоб ними можна було провести дуже тонкий линию.http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:%D0%A5%D0%BE%D1%85%D0%BB%D розпис «верховий» (коли спочатку зафарбовують фон, а зверху залишається срібний малюнок) і «під фон» (спочатку намічається контур орнаменту, а потім заповнюється чорною фарбою фон). Крім того, існують різноманітні види орнаментів:

· «пряник» - звичайно всередині чашки або блюда геометрична фігура - квадрат або ромб - прикрашена травичкою, ягодами, кольорами;

· «травичка» - узор з великих і дрібних травинок;

· «кудрин» - листя і квіти у вигляді золотих завитків на червоному або чорному фоні.

Використовують майстри і спрощені орнаменти. Наприклад, «крап», який наносять штампиком, вирізаним з пластинок гриба-дождевика, або особливим образом згорненим шматочком тканини. Всі вироби розписуються вручну, причому розпис ніде не повторюється. Яким би виразним ні був розпис, поки узор або фон залишаються сріблястими, це ще не справжня «хохлома».http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9 виробу 4-5 разів покривають спеціальним лаком (з проміжною сушкою після кожного шара) і, нарешті, загартовують протягом 3-4 годин в печі при температурі +150... +160 °З до утворення масляно-лакової плівки золотистого кольору. Так виходить славнозвісна «золота хохлома».

2. Гжельская розпис

Гжель є основним центром вітчизняної высокохудожественной кераміки, де сформувалися і знайшли відображення її кращі багатовікові риси, пов'язані з вищими досягненнями декоративно-прикладного мистецтва.

Гжельские виробу традиційно входять в подарунковий фонд Президента РФ, Уряду РФ, міністерств і відомств Росії - це декоративно - прикладні вироби з кераміки (порцеляна, майоліка, шамот, гончарні вироби), виготовлені із застосуванням сучасних художньо - стильових особливостей по запропонованій і впровадженій ним технологии:: предмети утилітарного і декоративно - художнього призначення; предмети сувенірно - подарочного характеру; предмети прикраси інтер'єра; скульптура малих форм і предмети церковно - культового призначення. На замовлення підприємство виконує ексклюзивні подарунки і елітні подарунки.

Струнка художня система прийомів гжельского листа закріплялася в індивідуальних почерках, своєрідних манерах виконавців. Використовуючи в творчості один і той же набір мальовничих елементів, кожний художник створює свій індивідуальний, пізнаваний сюжет розпису: букет або окрема квітка, архітектурні пейзажі, тваринний і рослинний світ, зображення людей. Загалом же сучасні художньо - стильові особливості розпису являють собою художнє явище, що володіє яскраво вираженою стилістичною єдністю. Важлива особливість в гжельской розписі синьо - білої порцеляни - мальовничий початок. Велике значення додається руху грона, здатної створювати безліч найтонших градацій синього кольору. У розписі застосовується широкий кистьовий мазок з його переходами від звучного, насиченого синього кольору до розмитого блакитного. У поєднанні з білим фоном малюнок створює ажурний узор на поверхні виробу: в центрі - яскрава, велика пляма - зображення квітки, а навколо легкий розсип гілочок з листям і ягодка, завитків, усиков, ледве помітних, що йдуть в білизну фону. Пелюстки квітки, виконані одним мазком, що закруглюється з тінями, складаються в пишну, округлу чашу. У її білій середині розсипані дрібні точки-тичинки. Градація синього кольору додає пелюсткам опуклість, квітку немов виліплений з пелюсток-часточок. Гірлянди кольорів сусідствувати з сітчастим орнаментом, що виконуються тонкою кистю. Сітки можуть поєднувати в собі чергування тонких і широких ліній, що перемежаються точками.

Основними елементами, що становлять неповторну своєрідність подглазурной розпису порцеляни, є так званий кистьовий "світлотіньовий мазок" (мазок з тінями), кистьовий мазок однією кистю, ситчик, а також другорядні: сітки, штриховки, завитки, отводки, усики і т д. Кистьовий "мазок з тінями", що став родовою прикметою володаря свідчення, володіє широким тональним діапазоном: від глибоких і темних тонів до дуже світлих і легких, тонів подглазурной розпису. Фарба наноситься на поверхню виробу легким круговим розворотом. У потовщеній частині грона фарби більше - кистьовий мазок виходить темним, насиченим. Ближче до середини мазок включає різну оттенки синього кольору. "Мазок з тінями" утворить щільну поверхню синього кольору, що контрастує з білим фоном. У цьому випадку особливо важливе співвідношення білого і синього кольорів. Білий фон стає другим кольором, він також активний, як і сам кобальтовий розпис.

При "розписі однією кистю" кожний подальший кистьовий мазок відрізняється від попереднього тональною насиченістю. Насиченість синього кольору міняється в залежності від того, як витрачається фарба, набрана на кисть: перші мазки виходять соковитими, але по мірі убування фарби світліють. Тоді на кисть знову набирають фарбу - мазки різко посилюються, а потім знову слабшають. Цей прийом частіше використовується при зображенні багатопелюсткових квіток. Кожна пелюстка відрізняється насиченістю синього кольору, а загалом одноколірне зображення отримує багате тональне звучання, що додає розпису особливу м'якість.

Одним з прийомів можна назвати використання в розписі тонкого, ювелірного орнаментального узору "ситчик", коли в роботу включається не вся кисть, а лише її тонкий кінчик. Традиційний мотив гжельской розпису - птахи і півні, трактується як орнамент. Хвіст може асоціюватися з пишною квіткою з пелюстками різної величини і тональної насиченості, тулуб - бутон з хвилястими краями шия, груди - каплевидные пелюстки. Художники і живописці, створюючи свої твори і прикрашаючи їх розписом, беруть сюжети і сцени з навколишньої природи, але не в якому випадку не наслідуючи і не копіюючи її, а створюють свої самостійні декоративні образи, що запам'ятовуються.

Не менш значні і другорядні елементи, вхідні в мальовничі композиції: легкі усики, що закручуються, спиралевидные завитки, точкові і штриховые заповнення, різного роду розчерки, лінійні отводки, вузькі пояски простого геометричного орнаменту, геометричні сітки. Додаткові елементи додають мальовничій композиції своєрідний ритм.

Розпис і форма складають єдине ціле в образному рішенні кожного виробу. Підкоряючись формі, розпис доповнює її, додаючи виробу велику грунтовність, виділяючи деталі, підкреслюючи форму, пожвавлюючи ліпні деталі, часом доповнює те, що було недосказано в пластиці. Мистецтво створення высокохудожественных фарфорових виробів придбало складний, просторовий, мальовничий скульптурний характер.

3. Російські расписные іграшки

Димковська іграшка

Серед сучасних російських глиняних іграшок самої великою популярністю і популярністю користується дымковская (в минулому вятская) іграшка. Це узагальнена, декоративна глиняна скульптура, близька до народного примітива: фігурка висотою в середньому 15-25 см, прикрашені по білому фону багатоколірним геометричним орнаментом з кіл, горохів, смуг, кліток, хвилястих ліній, яскравими фарбами, часто з додаванням золота. Традиційними і що постійно повторюються в дымковской іграшці є вершники, півні, жіночі фігури в колоколообразных, що розширяються донизу спідницях і високих головних уборах - кокошниках, що іменуються няньками, годувальницями, баринями, водоносками. Дымковские індики і коні реальні і фантастичні в один і той же час. Індик з пишним віялоподібний хвостом, кінь в яскраво-синіх яблуках-колах, у козла червоні із золотом рогу.

У всіх цих наївних і барвистих образах так і бачаться властиві російському народу простодушність, удаль, оптимізм, схильність до казкової, пісенної інтерпретації дійсності. У жіночих фігурах велике значення мають виразні деталі: нарядні зачіски, головні убори, волани на рукавах, фартухах, пелеринки, муфти, парасольки, сумочки і т.п.

Виліплені іграшки висушують при кімнатній температурі від двох-трьох днів до двох тижнів (в залежності від розміру). Потім їх обпалюють. Раніше випалення проводили прямо в російській печі. Тепер же - в електричних муфельных печах. Обпалені до червоно-розжареного стану і захололі в печі іграшки покривають сліпуче білим шаром крейди, розведеної на знятому молоці. По цьому біленню виконують яскравий багатоколірний розпис. На одній фігурка застосовують 6-8 кольорів. У цей час використовують гуашевые фарби, розведені на яйці. Традиційне приготування перебувало в розтиранні сухих анілінових фарб на яйці, розведеному оцтом або перекисшим квасом. У минулому пензлик був саморобним з продернутого холщевого клаптя, намотаного на паличку. Плями наносили торцем рівне зрізаного прутика. Тепер вживають колонковые або хорьковые кисті.

З розвитком промислу з'явилося багато казкових, історичних і побутових многофигурных композицій, що включають архітектуру (будиночки, каруселі), елементи пейзажу (дерева, символізуючі ліс, грядки з вилками капусти зображені в сцені «Прибирання капусти») і т.д. Разом з тим традиційне коло тим не втрачений, він допомагає зберегти специфічний неповторний вигляд іграшок і в його межах дає широкий простір творчої фантазії авторів.

Для виробництва іграшки використовується місцева червона глина, ретельно перемішена з дрібним річковим піском. Фігурка ліплять по частинах, згущаючи потрібну форму з раскатанных в млинець глиняних грудок. Окремі деталі збирають і доліплюють, використовуючи рідку глину як зв'язуючий матеріал. Сліди ліплення згладжують вологою ганчіркою для придання виробу рівної поверхні. Після повного просушування і випалення іграшки покривають темперными белилами (раніше білення здійснювали крейдою, розведеною на молоці). Раніше за іграшку розписували аніліновими барвниками, замішаними на яйці з квасом, використовуючи замість кистей палички і пера. Розписана іграшка знову покривалася збитим яйцем, що додавало бляклим аніліновим фарбам блиск і яскравість. Використання широкої гамми - до десяти кольорів - додає дымковской іграшці особливу яскравість і нарядність.

Значення дымковской іграшки давно вже не ігрове. Це - народна декоративна скульптура.

Промисел іграшки вже в XIX в. придбав самостійне значення, виділившись з гончарства. Назва іграшки пов'язана з місцем виготовлення - слободою Димково (нині - район м. Вятки). Промисел розвивався від простих іграшок і свистулек до декоративної скульптури. Найбільш характерні жіночі фігури ( "барині", "годувальниці"). Велике місце належить многофигурным жанровим композиціям на теми міського життя. Святковий і нарядний вигляд іграшок створюється розписом по крейдяному фону, в основі розпису - геометричний орнамент і яскрава, констрастна колірна гамма, що доповняється наклеєними шматочками золотистої фольги.

На жаль, дымковская продукція давно втратила основні якості народної іграшки - простоту, безпосередність і дешевизну. Походження промислу зв'язувалося з народним святом "свистунья", коли по всій окрузі лунали трелі і свист глиняних свистулек, яких спеціально готували тисячами до цього свята. І хоч у Серпанку дійсно сформувалася особлива пластика, однак завдяки статичности фігурка, а також їх сюжетности, зайвій детализованности, Серпанок став просто сувеніром.

Хохломская матрьошка

Техніка виготовлення хохломской матрьошка полягає в наступному. З липи роблять дерев'яні ляльки. Але кожний майстер знає свій секрет дерева і підготовки його до обробки. Довго, причепливо вибирає він рівні, несучкуваті дерева, ранньою весною спилює їх і очищає від кори, але обов'язково залишає в декількох місцях кільця кори. Це робиться для того, щоб при сушці деревина не тріскалася. Потім підготовлені колоди укладаються штабелями так, щоб між ними вільно проходив повітря. По декілька років вивітрюють, сушать на відкритому повітрі колоди до потрібної вогкості. Тут дуже важливо не пересушити і не недосушеної колоду. Цей секрет і знають народних умільців. Треба, як вони говорять, щоб дерево дзвеніло, співало. Висушені колоди розпилюють на чурки, болванки. Потім дерев'яна чурка, щоб стати красунею, проходить через багато які руки, і здається, що вона вбирає, вбирає в себе тепло рук майстрів і потім дарує це тепло людям.

До 15 операцій проходить липова болванка, перш ніж стати красивою, нарядною лялькою. Попавши в руки токаря, вона стає податливою, м'якою, чуйно сприймаючи кожний його дотик і жорстко закріплюючи лінії, створені майстром. Часто роботу токаря порівнюють з роботою скульптора. Легким вивіреним рухом, з великою майстерністю, властивим скульпторам, виточує токар голову і тулуб матрьошка зовні і зсередини, використовуючи нехитрі, нехитрі інструменти - ніж і стамески різної довжини і конфігурації. Багато які майстри працюють, не користуючись інструментом для виміру стінок ляльки і її розміру - так добре вони відчувають вироби в точці. Фігурка ретельно прошкуривают, грунтують картопляним клейстером і сушать. Тепер вона готова до розпису.

У Хохломе матрьошка роблять відповідно до місцевих традицій, залишають більше незафарбованого дерева, розписують аніліновими фарбами, а потім лакують. Спочатку художниця намічують точним розчерком тонкого пензлика контури особи - роблять очі, риски у губ, губи, наводять рум'янець, і матрьошка оживає. Цю роботу виконують самі досвідчені майстрині, потім вони одягають матрьошка в хустку, спідницю, фартух, пририсовывают їй руки. Здається, робота підходить до кінця, але саме головне ще попереду - це розпис фартуха. Саме по великому колірному розпису фартуха, що заповнює весь центр, хохломская матрьошка легко пізнавана. Букет пишних квітів, що становить розпис фартуха, очолює над всім, він більше особи, він майже в зростання з іграшкою і так фарбувавши, і так квітне яскраво, що здається, неначе "ради цього розпису і робили саму матрьошка. Розпис фартуха самобутній, неповторна, квіти неожиданны. У природі таких немає, це завжди плід фантазії художниця. Квіти чимсь нагадують тюльпани, жоржини, троянди, незабудки, бузок. Але тільки нагадують. Художниця не повторюють знайдене в природі, а створюють своє химерне поєднання форм і кольору. У основному вони використовують три кольори - червоний, синій, жовтий, варіюючи поєднання кольорів хустки, сарафана, фартуха. Знайдене колірне рішення закріпляється в самому великій квітці фартуха, його по давній традиції пишуть трохи праворуч. Художниця стараються знайти своє колірне рішення, кожний раз нове і неповторне, властиве тільки ним одним. Завдяки їх творчості і багатій фантазії кожна матрьошка має свій характер, своє вбрання, своє образне вираження.

Абашевская глиняна іграшка

Абашевська глиняна іграшка - свистулька, дудка виготовлялася гончарями села Абашево Наровчатського повіту пензенской губернії (нині Беднодемьяновський район).

Час виникнення промислу - середина XIX віку. Спочатку іграшка виготовлялася гончарями попутно для дитячої гри. На початок XX віку «дудки» стали основною продукцією окремих майстрів. Їх робили в 12 дворах 16 чоловік.

Абашевские гончарні іграшки виділялися серед інших виробів подібного роду пластичною виразністю, лаконізмом скульптурної мови, образністю рішення, відходом від натуралізму. Відмітною особливістю почерку найбільш талановитих майстрів був сатиричний характер частини традиційних виробів: городової з хабарями, городової на свині і так далі.

Традиційний розмір іграшки - в долоню. «Дудки» розфарбовувалися масляною фарбою, «пожвавлювалися» плямами бронзи, «серебрянки». Основні мотиви виробів - домашні тваринні, офіцери, барині-«дурки».

Відкрив Абашевськую глиняну іграшку для мистецтвознавців відомий збирач Н.М. Церетелі (1890-1942). Він зібрав першу колекцію дудок, особливо виділивши талановитого майстра Л.Ф. Зоткина (1979- до 1933). Колекція Церетелі пізніше розійшлася по центральних музеях.

Виробництво іграшки розвивалося всередині старовинного гончарного промислу в приволжских селищах. Згасання гончарства обумовило виділення іграшки в самостійний промисел, який отримав популярність в 1930-е рр. Для абашевской іграшки характерні забарвлення яскравими масляними фарбами, що склався в 1930-х рр., і особливі скульптурні прийоми в зображенні тварин, що нерідко мають казковий вигляд.

Висновок

У мистецтві художніх промислів, створеному багатьма поколіннями талановитих майстрів і художників, розкривається художній талант народу; в творчості народних майстрів знаходить вияв з'єднання труда і краси. У художніх промислах зберігаються і продовжують розвиток чудові традиції народного декоративного побутового мистецтва. Не випадково народне мистецтво називають невичерпним джерелом прекрасного. У наш вік технічного прогресу мистецтво народних художніх промислів з його яскраво вираженою національною специфікою визначає різноманіття і внесок кожного народу в загальну скарбницю мистецтва країни. Вироби російських народних художніх промислів несуть в масу естетичні ідеали народу, його демократичне відношення до дійсності і високу культуру художнього освоєння матеріалів, досягнення якої - результат досвіду, труда і винахідливості багатьох поколінь талановитих російських майстрів.

Мистецтво народних художніх промислів з'являється перед нами як складне, багате по декоративних можливостях, глибоке за ідейно-образним змістом явище нашою сучасної російської культури. Його твори різноманітні: від маленької брошки, сувенірної фігурка-іграшки до величезних килимів, великого мереживного панно, многопредметных подарочных комплектів посуду, дитячих меблів, унікальних складних композицій мініатюрного живопису на скриньках з пап'є-маше, майстерного ажурного різьблення по кістці і т.д. І всюди залучає лаконічна, але виразна пластика форм, висока культура кольору, завершеність композиції, краса орнаменту, майстерність, що досягається специфічними прийомами, в якій сполучається і вірне око, і точна рука, і невичерпна творча фантазія, і професійні традиції, що дбайливо зберігаються.

Список літератури

1. Барадулин В.А, Сидоренко В.Т. Подсобние художні промисли Росії. - М.: Россельхозиздат, 1983.

2. Логинов В.М., Скальський Ю.П. Ета дзвінка казка - Гжель. - М., 1994. - 191 з.

3. Народне мистецтво Росії в сучасній культурі / Автор-укладач Некрасова М.А. - М., 2003. - 256 з.

4. Некрасова М.А. Народноє мистецтво Росії. Народна творчість як мир цілісності. - М.: Радянська Росія, 1983.

5. Попова О.С., Каплан Н.И. Русськиє художні промисли. - М.: Знання, 1984.

6. Проблеми народного мистецтва: Сб. статей - М.: Зображальне мистецтво, 1982.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка