трусики женские украина

На головну

Основні напрями голландського живопису XVII віку - Культура і мистецтво

Основні напрями голландського живопису XVII віку

План:

1. Загальне положення живопису на початку XVII сторіччя

2. Портретний живопис.Франс Хальс

3.Пейзажі. Ян ван Гойен

4. Натюрморт. Питер Клас і Віллем Хеда

5. Жанровий живопис

1. Загальне положення живопису на початку XVII сторіччя

Позбавлені таких могутніх замовників, як двір, знати і церква, голландські живописці в основному працювали на продаж - нерідко вони торгували своїми картинами на ярмарках, а придбавали їх твори купці і власники мануфактури, ремісники і заможні селяни.

Картини писалися невеликого формату, з розрахунку на скромні по розмірах інтер'єри голландських будинків. Станковий живопис став любимим мистецтвом голландців, оскільки здатна була з великою достовірністю і багатоманітно відобразити дійсність. Голландці хотіли бачити в картинах те, що ним добре знайомо, - природу своєї країни, море і кораблі, свій побут і будинок, речі, які їх оточують. Прагнення до пізнання світу виявилося в голландському живописі в так безпосередніх формах і з такою послідовністю, як ніде більш в європейському мистецтві цієї епохи. З цим пов'язана і широта її діапазону: тут розвивалися портрет і пейзаж, натюрморт і побутовий жанр. Деякі з них (натюрморт, побутова картина) уперше саме в Голландії склалися в своїх зрілих формах і досягли такого розквіту, що стали своєрідним еталоном даного жанру.

Вже в перші два десятиріччя чітко виявляється основна спрямованість пошуків передових голландських майстрів, що протистоїть консервативним художнім тенденціям, - прагнення до правдивого відображення дійсності, до конкретності її втілення. Не випадково живописців Голландії залучило мистецтво Караваджо. Творчість так званих утрехтских караваджистов - Г. Хонтхорста, Х. Тербрюггена, Д. Ван Бабюрена - вплинуло на голландську художню культуру.

2. Портретний живопис.Франс Хальс

Переломними в еволюції голландського живопису стали 20-е роки: нові демократичні і реалістичні тенденції беруть остаточну перемогу; визначається основне коло мотивів голландського живопису, завершується процес диференціації жанрів, затверджуються їх принципи і специфіка. Вирішальну роль в складанні національного мистецтва на ранній стадії розвитку голландської художньої школи зіграло творчість Франса Хальса (біля 1580-1666), її першого великого майстра.

Хальс був майже виключно портретистом, але його мистецтво багато означало не тільки для портретного живопису Голландії, але і для формування інших жанрів. У творчості Хальса можна виділити три вигляду портретних композицій: груповий портрет, рекомендований індивідуальний портрет і особливий тип портретних зображень, близький по характеру жанрового живопису, що культивується ним в основному в 20-х - 30-х років.

Групові портрети стрілецьких гільдій - бюргерських об'єднань для оборони і охорони міст - належать до центральних створень Хальса кінця 10-х - початки 30-х років і до самим значним творам голландського живопису раннього етапу її розвитку, коли ще були живі ідеали революційної епохи. Груповий портрет здатний був виразити дороге для представників молодої республіки почуття свободи і рівноправності, товариства і цивільної солідарності. Такими, гордими своєю незалежністю, життєрадісними і діяльними городянами, в яких ще свіжо спогад про спільну боротьбу, і з'являються вони на портретах офіцерів стрілецького рота св. Адриана (1627 і 1633) і св. Георгія (1627) (музей Франса Хальса в Харлеме)

Хальс домагається разючій природності композиції - вона здається ненавмисної, випадкової, але за цим переховується тонкий художній розрахунок. Сюжетна канва - збори або гулянка членів гільдії, що відслужили трирічний термін, - перетворює портретируемых в учасників сцени, в її діючих облич. У персонажах Хальса немає ні скутості, ні нарочитого позування; здається, саме тут, в цьому звичному і близькому ним суспільстві вони в повній мірі і з всією відвертістю виявляють свою вдачу і характер. Портрети Хальса народжують відчуття взаємного зв'язку людей, які цінять і знають його силу.

Розмашистий, сміливий, соковитий лист і барвиста гамма, в якій переважають інтенсивні кольори - голубой, синій, золотисто-жовтий, червоний,- виявляють оптимістичний, життєстверджуючий тонус портретів, а великі розміри композицій додають їм монументальний характер.

Хальс блискуче долає труднощі групового портрета. Жанровий початок, сприяючий враженню життєвості зображення, не позбавляє композиції представницького характеру. Хальс майстерно відтворює індивідуальність персонажів - кожний поданий темпераментно, великим планом, і разом з тим тут збережена художня єдність.

Творчість Хальса, що сформувалася в атмосфері послереволюционных років, стала однією з найяскравіших виразів демократичного духа голландської буржуазної культури в період її становлення.

Особливості мистецтва раннього Хальса - характер сприйняття моделі і специфічні прийоми портретної характеристики, - найбільш виразно виявляються в так званих жанрових портретах. Звичайно Хальс зображав модель так, що глядач виявлявся з нею з оку на око, в спілкуванні близькому і безпосередньому. Його персонажі тримаються на портреті природно і вільно, їх поза, жести здаються нестійкими, а на обличчях ось-ось повинно зміниться вираження; найпримітніша межа творчої манери Хальса - це здатність передати характер через індивідуальну міміку і жест, немов спіймані на літу («Веселий товариш по чарці», Амстердам, Рейксмузеум; «Мулат», Лейпциг; «Всміхнений офіцер», Лондон, собр. Уоллес). Художник любив емоційні стану, повні динаміки, в них уклалися для нього і як би згусток усього найбільш характерного, індивідуально-виразного в моделі і відчуття уловленого життя. Але в цьому миттєвому, що відображав Хальс, завжди схоплене саме істотне, серцевина образу («Циганка», 1628 - 1630, Париж, Лувр; «Малле Бабі», начало30-х рр., Берлин-Далем, Картинна галерея).

Хальс майстерно уміє зв'язати портретируемого з певною середою і ситуацією. Так, при погляді на портрет Малле Бабі у глядача виникає враження, що він бачить інтер'єр кабачка, наповнений бучливими, безцеремонними відвідувачами, чує хрипкий сміх і грубувату словечки злегка оп'янілої стара, звернений до його завсідників. Портрети раннього Хальса отримують риси жанрової картини.

Персонажам Хальса чужа внутрішня зосередженість і самоуглубление, - вони показані в реакціях на навколишнє, у взаємодії з ним. Також не замкнена, динамічна у Хальса і сама мальовнича форма: для нього типові розвороти фігур в просторі полотна; динамічна лінія силуету; об'єми, не ізольовані від фону, а легко і що природно зливаються з ним, нарешті - вільний мазок, що не приховує рухів руки художника.

Специфіка портретного стилю Хальса складається, з одного боку, в надзвичайно гостро схопленої індивідуальності, з іншою - активній життєвій силі образу і у відчутті безпосередності його сприйняття, створеною імпровізаційною манерою листа.

Хальс був першим в європейському мистецтві майстром вільного «ескізного» живопису. Рух кисті дає у нього одночасно і малюнок і колір, відтворює і форму, і об'єм, і характер поверхні. Мазки набігають один на одну, стикаються, розходяться в різних напрямах, то густо покривають полотно, то залишають просвічувати подмалевок. Швидко і віртуозно встановлені, вони відтворюють міміку і рух, перетворюються в різні, точно схоплені і відтворені пластичні форми. Кожна форма у Хальса отримує рухливість, а образ загалом - внутрішню динаміку і емоційну гостроту.

Сама мальовнича манера набула особливого значення. Акцентировка якої-небудь деталі або «недосказанность» іншої, характер мазка і барвистої поверхні допомагали створити виразний художній образ з часом нічим не примітної моделі. Такі портрети Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, небагато смішного і безглуздого в своїй претензії здаватися величавим і значним (ок.1635, Нью-Йорк, Метрополітен-музей), Николаса ван дер Меєра (1631, Харлем, музей) і Пітера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) - натури простої, відвертої і трохи грубуватих, але діяльних і ясних духом, або портрет Яспера Схаде, гонористого, зарозумілого, самовлюбленного (ок. 1645, Прага, Національна галерея). Портретна галерея Хальса 20 - 40-х років різноманітна, але в той же час внутрішньо єдина: це як би деякий збірний образ голландця тієї епохи. Він може бути самовдоволеним, самовпевненим і обмеженим, але йому майже незмінно властиві енергія, міцна життєва хватка, удаль і жизнелюбие. Ці якості натури Хальс передає з такою соковитістю і захопленням, що всі малопривлекательные риси в характері його моделей немов відходять на другий план.

Однак в образах Хальса самого кінця 30-х і 40-х років з'являються задумливість і смуток, раніше абсолютно чужа його персонажам (портрет Віллема Хейтхейсена з Брюссельського музею), а часом прослизає легка іронія у відношенні художника до них. З мистецтва Хальса поступово йде тріумфуюче приятие життя і людини, яке було лейтмотивом його творчості попередніх років. 40-е роки стали переломними в живописі Хальса. Пізній період творчості художника склав особливу сторінку в його мистецтві і в мистецтві голландського портрета.

У портретах Хальса, написаних в 50-е і 60-е роки, поглиблена майстерність характеристики поєднується з новим внутрішнім значенням. Невідомий, зображений на картині з легендарного Ермітажа (50-е роки), ще відчуває свої сили, свої можливості, але в ньому вже немає ні радості, ні віри. Незважаючи на імпозантний розворот фігури, на глумливий, трохи презирливий погляд, незважаючи на динаміку мальовничої форми, у всьому вигляді виразно переглядають стомлення і скепсис. У образі чоловіка на портреті з Кассельської галереї (1660-1666) ми бачимо не звичне самоствердження і браваду, а смуток і апатію, немов внутрішня енергія його вичерпалася і він пасивно слідує течії життя.

Один з самих сильних творів пізнього Хальса - чоловічий портрет з Метрополітену-музею в Нью-Йорку (1650-1652). Композиція портрета - поколенный образ фігури, її постановка в чистий фас, погляд, направлений прямо на глядача, - дає відчуття «масштабу», значності особистості. У поставі чоловіка, в жесті руки, що впирається в бік, в жорстко зімкненому роті читаються холодна владність і зарозуміле презирство до всіх, хто не належить до його кола. Почуття власного достоїнства сполучається в ньому з безмірним честолюбством; в його волі і завзятості є щось нелюдяне, а патрицианская елегантність вигляду не в силах приховати пересичення і духовної опустошенности. У той же час в його безжалісному, твердому і розумному погляді несподівано вловлюється відтінок розчарування, немов в цій людині, багатій, шановній в суспільстві, що досягло всього, до чого він прагнув, таїться жаль про минуле - про свою молодість і молодість свого покоління, чиї ідеали забуті, а життєві стимули потухли.

Мальовнича манера Хальса стала ще більш лаконічною і разом з тим досягла вищої сили експресії. Змінюється і колористический лад його живопису. Замість мажорного співзвуччя різноманітних тонів - майже монохромна барвиста гамма, яку складають в основному чорні, сріблясто-сірі і білі тони, тілесний колір і темно-оливковий фон. Кожний колір даний художником в найтонших градаціях, в багатстві нюансу, кожний тон знайшов чудову глибину. Чорний колір позбавлений у Хальса тягаря і глухости, він багатоманітний по барвистому звучанню.

Вишуканість колориту і загального мальовничого рішення як би внутрішньо аристократизировала персонажів Хальса - прочиняла в образі нові грані, які духовно ускладнювали і збагачували його.

Портрети Хальса 50 - 60-х років багато що розкривають насправді голландській тих років. Художник прожив довге життя, і йому довелося стати свідком переродження голландського суспільства, зникнення його демократичного духа. Не випадково вийде тепер з моди мистецтво Хальса. У бюргерському середовищі самовдоволена байдужість і патрицианская пиха змінили колишній натиск і оптимізм. Пізні твори Хальса чуйно відображають дух часу, так чужий майстру, але в них чується і його власне розчарування насправді навколишній. У деяких роботах цих років вловлюється відгомін особистих почуттів старого художника, що втрачав колишню славу і свого життєвого шляху, що вже бачив кінець.

За два роки до смерті, в 1664 році, були написані Хальсом портрети регентів і регентш (опікунів) харлемского притулку для старезних (Харлем, музей).

У «Портреті регентів» всіх об'єднує почуття розчарування і приреченості. У регентах немає ні життєвої сили, ні товариської спаянности персонажів ранніх групових портретів Хальса. Кожний самотній, кожний існує сам по собі. Безвілля і повне душевне спустошення читаються в їх вигляді. Симфонія чорних тонів з несподівано і сміливо звучними червонувато-рожевими плямами створює в картині трагічну атмосферу.

У інакшому емоційному ключі вирішений «Портрет регентш». У майже недвижных позах черствих, не знаючих співчуття стара відчувається господарська владність і разом з тим у всіх них - в тих, що ще бадьоряться, підтягнутих і в тих, у кого вже зсохла плоть і як би залишилася одна крихка і лякаюча оболонка, - живуть глибока пригніченість і заціпеніння, немов регентши скуті одним гнітючим і страшним почуттям - почуттям безсилля і відчаю перед обличчям смерті, що насувається.

До кінця днів Хальс зберіг непогрішність своєї майстерності, а мистецтво вісімдесятирічного живописця отримало небачену раніше психологічну проникливість і драматичну силу.

Шлях, який пройшла творчість Хальса, показовий для історії голландського живопису - він відмічає основні віхи і найістотніші риси її еволюції.

Мистецтво Хальса було могутнім стимулом і джерелом натхнення для художників різних спеціальностей, різних інтересів. Харлем - місто, де він провів майже все своє творче життя, - в період становлення голландською школи живопису став одним з головних вогнищ розвитку не тільки портрета, але і пейзажу, і натюрморта, і побутового жанру.

3.Пейзажі. Ян ван Гойен

Ні в одній іншій художній школі XVII віку пейзаж не набув такого самостійного значення, як в Голландії. Його своєрідність і новаторство полягає передусім в тому, що це був пейзаж національний, - в природі своїй країни живописці відкрили красу і поетичну чарівливість.

Найбільшим пейзажистом першої половини XVII віку був Ян ван Гойен (1596-1656), чия творчість дає повне уявлення про принципи і особливості голландського пейзажу цього часу.

Пейзажі Гойена звичайно зображають види якої-небудь місцевості, причому природа даного кутка завжди показана в конкретному стані - при певній погоді і певному освітленні («Вигляд Дордрехта», 1648, Амстердам, Рейксмузеум).

У пейзажах Гойена враження глибини, дали, простору створюється не підкресленим видаленням планів, а завдяки повітряній перспективі. Контури предметів розчиняються і як би тануть в далях, які заволікає туманний серпанок; колір дається в тонких градаціях - віддаляючись в глибину, він втрачає виразність і звучність, чому виникає відчуття вологого повітря, що наповнює пейзаж. Вдома і дерева, береги і будівлі, чагарники і дюни знайшли особливу легкість, а небо і хмари - рухливість. Гойен майстерно пише небо, його непостійне мінливе життя. Завдяки низькому горизонту, що передає низинний характер голландського пейзажу, небо, що займає велику частину картини, здається дуже високим. Щоб об'єднати всі елементи пейзажу в светловоздушной середовищі, Гойен підпорядковує різні кольори одному, мишастому тону, відповідному звичайному для Голландії похмурому розсіяному освітленню. М'яка розпливчатість форм, невловимість переходів між ними, народжена взаємодією простору, повітря і світла, а також тональний колорит давали відчуття матеріальної єдності природи, взаємозв'язку всіх її явищ.

Прийоми, розроблені голландськими живописцями для передачі освітлення і атмосфери, розкривали нові можливості перед пейзажним мистецтвом.

Кожний з голландських пейзажистів спеціалізувався на своїй темі. Близький Гойену по вибору мотивів і по м'якій созерцательности пейзажного образу Саломон ван Рейсдаль - «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум); «Річковий пейзаж» (Москва, ГМИИ ім. А.С. Пушкина). Пейзажі із зображенням тварин писали Пауль Поттер і Альберт Кейп. Дуже популярні були морські види. Ян Порселліс, Симон де Влігер і інші прекрасно передавали рух хвиль, зв'язок неба і води, як би що зливаються в єдину стихію, свіже морське повітря, пронизливе пейзаж, і кораблі, що борознить простори моря.

4. Натюрморт. Питер Клас і Віллем Хеда

Тонкість, правдивість у відтворенні дійсності поєднується у голландських майстрів з гострим почуттям краси, що відкривається в будь-якому її явищі, навіть самому непримітному і буденному. Ця межа голландського художнього генія виявилася, бути може, усього наочніше в натюрморті- невипадково цей жанр був улюбленим в Голландії.

Натюрморт голландці називали «stilleven», що означає «тихе життя», і це слово незрівнянно точніше виражає те значення, яке голландські живописці вкладали в зображення речей, чим «nature morte» - мертва натура. У неживих предметах вони бачили особливе, приховане життя, пов'язане з життям людини, з його побутом, звичками, смаками. Голландські живописці створювали враження природного «безладдя» в розташуванні речей: вони показували розрізаний пиріг, обчищений лимон з висячою спіраллю шкіркою, недопитий келих вина, свічку, що горить, розкриту книгу, - завжди здається, що хтось торкався цих предметів, щойно користувався ними, завжди відчувається незрима присутність людини.

Ведучими майстрами голландського натюрморта першої половини XVII віку були Пітер Клас (1597/98-1661) і Віллем Хеда (1594-ок. 1680). Любима тема їх натюрмортів - так звані «сніданки». У «Сніданку з омаром» В.Хеди предмети самої різної форми і матеріалу - кавник, келих, лимон, фаянсове блюдо, срібна тарілка і інш. - зіставлені один з одним так, щоб виявити особливості і привабливість кожного. Різноманітними прийомами Хеда прекрасно передає матеріал і специфіку їх фактури; так, полиски світла по-різному грають на поверхні скла і металу: на склі - світлі, з різкими контурами, на металі - бліді, матові, на позолоченому келиху - сяючі, яскраві. Всі елементи композиції об'єднані світлом і колоритом - сірувато-зеленою барвистою гаммою.

У «Натюрморті зі свечой» П. Класса чудова не тільки точність відтворення матеріальних якостей предметів - композиція і освітлення додають їм велику емоційну виразність.

Натюрморти Класу і Хеди виконані особливого настрою, що зближує між собою, - це настрій інтимності і затишку, народжуюче уявлення про налагоджене і спокійне життя бюргерського будинку, де панує достаток і де у всьому відчуваються турбота людських рук і уважних господарських очей. Голландські живописці затверджують естетичну цінність речей, а натюрморт як би непрямо оспівує і той побут, з яким нерозривно пов'язане їх існування. Тому його можна розглядати як одне з художніх втілень важливої теми голландського мистецтва - теми життя приватної людини. Своє головне рішення вона отримала в жанровій картині.

5. Жанровий живопис

Основна проблематика жанрового живопису - національний побут, людина нової Голландії в своєму життєвому середовищі - складається в 20 - 30-е роки. Тоді ж виникає новий тип жанрової картини - невелика мелкофигурная композиція, що зображає сцени в інтер'єрі. Для творів Д. Хальса і В. Дейстера характерна дієвість сцен, життєва активність персонажів, підведений тон зображення. У роботах цих майстрів отримала відображення атмосфера соціального і духовного підйому, що переживається країною.

Активність характерів і яскравість емоційного тону - життєрадісного або часом драматично-напруженого - підуть згодом з голландського жанрового живопису. У 40- 60-е роки художників буде цікавити головним чином спокійна атмосфера повсякденного існування, єдність людини і навколишнього його побутового середовища.

Тематика голландського жанрового живопису на зрілій стадії свого розвитку включала сцени з життя селянства і міських низів і зображення буржуазного побуту.

Жанр селянських сцен отримав в розвиток в харлемской школі, в коло Франса Хальса. Пригадаємо, що тут сформувався стиль Адріана Брувера. Його мистецтво вплинуло великий чином на учня Хальса Адріана ван Остаде (1610 - 1685). У раннього Остаде відчувалася поблажлива або їдка усмішка городянина над неотесанностью і примітивністю сільського жителя. Селяни, що частіше за все зображалися під час пиятик і бійок, показувалися як істоти грубі і жорстокі. Гротескна гострота характеристик нагадувала Брувера («Бійка», Ленінград, Ермітаж; «Крестьюнское суспільство», Амстердам, Рейксмузеум). З 40-х років художник віддає перевагу більш спокійним сценам - сюжети позбавилися «агресивного» характеру, гротеск змінився гумором, правда у вигляді селян Остаде як і раніше підкреслює і перебільшує збиткові риси. Він їх гострозоро помічає як людина зі сторони, але вже без издевки, а, швидше, з добродушною глузливістю («Селянське суспільство», Берлин-Далем, Картинна галерея).

Тональна гармонія (всі кольори Остаде звичайно підпорядковує золотисто-коричневому або оливковому тону) і м'які переходи світлотіні зв'язують фігури і простір інтер'єра. Створюється враження єдиної середи, яка настроює звучання сцени на певний емоційний лад. Чудово відтворює Остаде атмосферу селянського побуту, простого і невибагливого, з його разів назавжди заведеними порядками («В сільському кабачку», 1660, Дрезден, картинна галерея).

У шедеврі Остаде, картині «Живописець в майстерній» (1663, Дрезден, Картинна галерея), життя світла і тіней - їх рух, градації, згущення - народжує враження зосередженого творчого труда.

Головне місце в голландському жанровому живописі належало картинам, що зображають життя буржуазних кіл. Саме в бюргерському жанрі затвердження нового соціального ладу могло бути виражене найбільш яскраво і повно. Жанрові картини голландських майстрів епохи розквіту любовно зображали уклад життя працелюбного городянина, діловитого і акуратного, його міцне сімейне вогнище, розміреність побуту, зручність і затишок, які дають йому речі, здобуті його руками.

Увагу голландських жанристов залучали не які-небудь значні моменти, а, навпаки, буденне, що не порушується важливими подіями течії життя, дрібні буденні епізоди. Призначення і значення жанрової сцени - оспівати чарівність мирного життя бюргерського будинку, етичну і естетичну цінність повсякденного існування пересічної людини.

У творчості кожного з ведучих майстрів голландського побутового жанру, незважаючи на спільність проблематики і сюжетів, ця тема отримала своєрідне заломлення. Сила мистецтва Яна Стіна (1626 - 1679) полягає передусім в дарі оповідання, розповіді, якою він володіє чудово. Сюжет в його картинах розігрується цікаво і динамічно, його герої безтурботні і добродушні, вони люблять веселитися, хоч часом трохи розбещено і непомірно («Веселе суспільство», Гаага, Мауріцхейс).

Картинам Стіна свойствен добрий, життєрадісний гумор, не позбавлений іноді і сатиричного відтінку, що порушує ілюзію бюргерського благополуччя. Художник любить і умів вводить в композиції численні деталі - часом вони розкривають мораль, що міститься в картині. Але дидактичний підтекст, властивий головним чином пізнім роботам майстра, не робить його сцени ні ваговитими, ні скучними - мораль підноситься легко і весело, з життєвою активністю і завзяттям («Розладнане господарство», ок. 1663, Вена, Музей історії мистецтв).

Частіше за все в картинах голландських жанристов майже був відсутній і фабула і дія. Сцена відтворювала побутовий епізод або життєву ситуацію (читання листа, музицирование, ранковий туалет і т.п.), які трактувалися в споглядально-ліричному плані. Саме в творах такого типу художникам вдалося з найбільшою повнотою і силою втілити поезію повсякденності, чарівність людських будні.

У творах побутового жанру, можливо, усього виразніше розкриваються особливості художнього мировосприятия і творчого методу голландських майстрів і пов'язане з цим завоювання і втрати.

Надзвичайну расчлененность, диференціацію тематики і жанрових форм обумовили задачі, що стояли перед голландським мистецтвом цього часу, - інакше не було б можливе так безпосереднє відображення навколишньої дійсності. Причому всі явища осмыслялись і оцінювалися голландськими майстрами з позицій приватної людини, під точкою зору приватного побуту - в цьому історично закономірна особливість голландської художньої культури, звідси її камерний, інтимний характер.

Однак в інтерпретації цієї теми живописці, часто, задовольнялися зовнішньою стороною явищ - не аналізували їх, не виявляли їх суті. Художники втратили здатність створювати узагальнюючі образи, ставити значні проблеми на матеріалі сучасного життя. У їх мистецтві на зрілій стадії розвитку живопису пафос нової Голландії і її героя нерідко обертався бюргерською обмеженістю.

Не випадково в назві «малі голландці», яке було дано голландським майстрам за невеликі розміри картин і інтимний характер трактування теми, виявився укладеним і це, друге значення.

Література:

1. Лосев А.Ф., Тахо-Годи А.А. Із серії "Життя чудових людей". Ізд. "Молода Гвардія", 1993 р.;

2. Налівайко Д. Іськусство: напряму, течії, стилі. Київ, 1981 г;

3. Прусс И.Е. Малая історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво. XVII в. Москва, 1974 г;

4. Ротенберг И.Е. Западноєвропейськоє мистецтво XVII в. Москва, 1971 г;

5. Якимович А.К. Барокко і духовна культура XVII в. Вип. 2. Москва, 1972 р.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка