трусики женские украина

На головну

Основні напрями в культурі і мистецтві XIX віку - Культура і мистецтво

План

1. Романтизм як форма художнього мислення XIX в.

2. Реалізм як художній напрям, що прийшов на зміну романтизму

3. Імпресіонізм: новий напрям в мистецтві

4. Розвиток культури в Білорусі XIX віку

Висновок

Список літератури

1. Романтизм як форма художнього мислення XIX в.

Великі зсуви в розвитку науки і техніки вплинули величезний чином на художню культуру. Визначальними художніми напрямами в XIX в. стають класицизм, романтизм, критичний реалізм і інш.

На початку і кінці XIX в. в європейському художньому житті робилися спроби створити єдиний художній стиль форму систематизованого естетичного сприйняття діяльності.

Однак ні романтизм в першій третині XIX в., ні моді в кінці XIX - початку XX в. так і не змогли стати стилями в повному розумінні цього слова. Цілісна художня концепція суперечила процесам і індивідуалізації, що диференціювалася мировосприятия європейського суспільства, що заглиблювалася.

Романтизм як форма художнього мислення набуває нерівномірного поширення в Європі.

У Англії він виникає раніше, в XVIII у., внаслідок слабих классицистских традицій; велику виразність придбаває у Франції, меншу в Німеччині; в Росії класицизм і романтизм синтезуються в творчості К. Брюллова, М. Воробйова, А - Іванова, О. Кипренського, зумовивши розквіт історичної картини, портрета і натюрморта в російському живописі 30-50-гт. XIX в.

Романтизм був тісно пов'язаний згодом, коли "нова хвиля дохнула зі страшною силою у французькій революції, напоївши всю Європу трепетом і почуттям неблагополуччя".

Романтизм був свого роду опозицією французькому класицизму, ілюзіям віку Освіти. Раціоналізму і класицизму протиставляється почуттєва мрія, "спосіб жити з удесятиренной силою" звичайного віку, що стикнувся з безоднею світобудови і соціального благополуччя.

У поезії, прозі, драматургії з'являється романтичний герой, здатний на благородний і піднесений вчинок, відірваний від меркантильної повсякденності буржуазного суспільства і спрямований до далекого і нездійсненного ідеалу.

У мировосприятии відроджуються містицизм, таємничість і релігійність; просторово-часовий континуум, історія і географія втрачають свої межі. Своєрідна втеча від гнітючої дійсності в мир марення і ідеалів була вже підготовлена мистецтвом XVIII в. Романтичний эскапизм був схоже классицистскому пассеизму з його пошуком ідеального в історії і міфології Рима і Греції.

Криза раціонального мислення, пов'язаного з класицизмом, підштовхнула романтиків до пошуку раціонального, почуттєвого, непізнаного. Не випадково було прагнення художників і архітекторів пори романтизму до художньої спадщини католицького барокко, готики, національної середньовічної історії.

Предромантические настрою в художній культурі з'являються вже в кінці XVIII в.: пейзажний стиль в садово-парковом мистецтві, "природна" тематика і колорит в натюрмортах і портретах, сентименталізм в літературі і англійських парних портретах - "сценах співбесіди".

Наполеонівські війни прискорили процес осмислення нової історичної реальності, породили тип людини, що розчарувалася, "нового Гамлета" - індивідуаліста, прагнучого до самоти, медитацій, самопознанию національного минулого.

Романтики початку XIX в. орієнтувалися на християнське минуле Європи. Пізнання людської душі стає задачею художнього мислення. Проголошується цінність людської окремої особа. Це зумовило розквіт портретного жанру. Романтизм розширив мислимий і реальний простір художника.

Знову як би відкривається культура Греції, готики, барокко; літературні герої живуть і діють в "чужому" світі, розширюючи художній простір, а поети і живописці часто шукають натхнення, подорожуючи в Італію, на Ближній Схід, Балкани. Романтизм намагався зафіксувати рух часу в "готичному" або "античному" руинированном пейзажі, що символізував перемогу часу над людиною, осягнути таємницю простору через ландшафтный пейзаж з дальніми планами (До Д. Фрідріх).

Однак історичний ретроспективизм не був простим забуттям теперішнього часу ради минулого. Історичний жанр актуализируется (Е. Делакруа, А. Гро, Ф. Гойя) і "змикається з сучасністю".

Внаслідок естетичної своєрідності романтизм не вплинув в значній мірі на архітектуру і скульптуру. У музичній культурі класицизм також поступається місцем романтизму, який найбільш яскраво себе виявив у другому десятиріччі XIX в.

Традиції Бетховена, творчість якого завершує класицизм в історії європейської музики, були продовжені романтикою в Німеччині і Австрії (Ф. Шуберт, Е. Т.А. Гофман, Ф. Мендельсон, Р. Шуман). Виникають національні музичні школи у Франції (Г. Берліоз), Італії (Дж. Россини, Н. Паганіні, Дж. Верді), Польщі (Ф. Шопен), Угорщини (Ф. Ліст). Романтизм не протиставляється класицизму: "Лише це чисте джерело може живити сили нового мистецтва" (Р. Шуман).

Музика романтиків відрізнялася підвищеною емоційною виразністю, психологічним автобиографизмом, ліричність. Музична мова більш диференціюється в порівнянні з класичною музикою. Поезія і музика в пошуках особливої виразності приходять до синтезу і сприяють розквіту камерно-вокальної лірики і опери. У романтичній опері відбувається злиття музики, слів і театрально-сценічної дії.

Симфонічні твори відображали найбільш типові якості романтичної музики - прагнення до роздуму, переживання, споглядання, тобто тягу до образів внутрішнього світу, в противагу об'єктивним образам зовнішнього світу, характерним для класиків.

Таким чином, романтизм як художній напрям породив в XIX в. різні течії і стилі, в яких відбивалася динамічна картина світу. Рухливість героїв, сміливість колориту, експресія в технічних прийомах живопису - все це відрізняло новий напрям від класицизму.

Однак, романтизм в європейській художній культурі не зміг стати "стилем епохи", оскільки паралельно з ним продовжував розвиватися неоклассицизм.2. Реалізм як художній напрям, що прийшов на зміну романтизму

В спорах між классицистами і романтиками в зображальному мистецтві поступово закладалася основа для нового сприйняття - реалістичного.

Реалізм, як візуально достовірне сприйняття дійсності, уподібнення природі, наближався до натуралізму. Однак вже Е. Делакруа зазначав, що "реалізм не можна змішувати з видимою подібністю дійсності". Значність художнього образу залежала не від натуралистичности зображення, а від рівня узагальнення і типізації.

Термін "реалізм", введений французьким літературним критиком Ж. Шанфлері в середині XIX в., застосовувався для позначення мистецтва, що протистоїть романтизму і академічному ідеалізму. Спочатку реалізм зближувався з натуралізмом і "натуральною школою" в мистецтві і літературі 60-80-х рр.

Однак пізніше відбувається самовизначення реалізму як течії, не у всьому співпадаючого з натуралізмом. У російській естетичній думці під реалізмом мається на увазі не стільки точне відтворення життя, скільки "правдиве" відображення з виголошенням "вироку про явища життя".

Реалізм розширює соціальний простір художнього бачення, примушує "загальнолюдське мистецтво" класицизму говорити національною мовою, відмовляється від ретроспективизма більш рішуче, ніж романтизм. Реалістичне світорозуміння - зворотна сторона ідеалізму.

Якщо наука XIX в. спостерігала факти міцних основ, то цим шляхом, на думку Е. Золя, пішло і мистецтво, поставивши своєю основною задачею аналіз дійсності, реалістичні тенденції виявляються вже в романтичному мистецтві, живописі в Австрії і Німеччині, "барбизонской" школі, романтичному класицизмі).

Однак критерій "реалістичності" полягав не в точності відтворення навколишньої дійсності. Прагнучи до правильного зображення природи, барбизонцы, наприклад, відносилися підозріло до реалізму, вважаючи його дуже прозаїчним, направленим на створення "копій", а не справжнього мистецтва. Барбизонцам не сподобалася соціальна спрямованість творчості.

Демократизм реалістичного мистецтва проявляеся в співчутливому відображенні життя трудового народу.

Боротьба за російське національне мистецтво в повній мірі виразилися в русі передвижников. Мовою академічного художнього стилю передвижники говорили про повсякденні соціальні проблеми Росії.

Художник, що дотримувався "критичного реалізму", зі слів І. Репіна, "силился повчати, назидать суспільство", займатися публіцистичною діяльністю, внаслідок чого "його визнають тільки ілюстратором ліберальних ідей". Моралізуючий дидактизм зближував передвижников з натуралістичною школою і художниками Освіти.

Потрібно погодитися з В.Г. Власовим, який пише: "Живопис передвижников як за змістом, так і за формою - мистецтво глибоко провінційне.

Його історична обмеженість була приречена, з одного боку, відсталістю російського суспільного життя, пережитками кріпаччини, рабства і духовної несвободи, з іншою - провінціальністю російського академічного мистецтва".3. Імпресіонізм: новий напрям в мистецтві

Передвіжнічество в Росії співпадає за часом з художніми відкриттями імпресіоністів у Франції, які, в противагу салонному мистецтву, намагаються знайти поезію в повсякденності. Вони відкидають сюжет і нехтують ідеологічною ангажированностью художника. Імпресіонізм був далекий від критичного реалізму російських художників. Нові відкриття в області колориту, передачі світла і кольору, зроблені імпресіоністами, і вражали російських живописців, і викликали сумніви. У 1874 р. І. Крамської відмічав: "Нам неодмінно треба рушити до світла, фарб, повітря, але... як зробити, щоб не розгубити по дорозі найдорогоцінніша якість художника - серце?" А в 1884 р. він підкреслював відсутність у французькому мистецтві "простоти" концепцій, "натхнення і думки" і переважання в живописі "якогось борошняного тону".

Вихід імпресіонізму за межі нормативної естетики і уявлень про предмет мистецтва вже відчувається в цій характеристиці. Невипадково Крамської помітив в 1875 р.: "Вам відоме те дивне явище, що річ, що збуджувала хороші відгуки там, в Парижі, за межею, зовсім не спричиняє того ж враження в Росії. Чому це?"

Російський критик В. Стасов, що не прийняв французьку новину, підкреслював, що імпресіоністи "забули і людину, і його душу".

Імпресіонізм в особі його найбільш яскравого представника Клода Моне (1840-1926) звільнявся від классицистических форм сприйняття дійсності і, відмовляючись повністю від историко-культурного досвіду візуально-логічного збагнення реальності, вводив надто суб'єктивне переживання світла і простору.

Концепція світу, що передбачала, що вигляд його стабільний і постійний, була відкинута, як застаріле і швидкоплинне враження.

Фіксація ледве вловимого руху стає метою художника. Зір перетворюється в єдиний спосіб художнього сприйняття, а колір стає єдиним формообразующим початком.

Просторова середа, з її глибиною і нескінченністю у романтиків, замінюється імпресіоністами на "зовнішню видимість предметів, втрачаючих свої контури в потоку світла і повітря. Натуралізм імпресіоністами був доведений до крайності, фіксація будь-якого предмета на полотні ради рішення "зорових" задач низвела, наприклад, жанр пейзажу Моне до рівня цветоведческих вправ.

Останньою спробою XIX сторіччя створити цілісний естетичний міф і реалізувати його в архітектурі, скульптурі, декоративно-прикладному мистецтві, живопису і сценографии став стиль модерн, штучно створений в 1886-1914 рр.

Модерн відрізняється эклектизмом, але історичні форми мистецтва орієнтовані на розвиток в майбутньому і повинні були привести до стирано граней між елітарним і масовим мистецтвом.

Кінець XIX віку підвів підсумок художньому і світоглядному шуканню усього нового часу, йшов болісний процес самовизначення мистецтва і його художньої природи.

Модерн на рубежі XIX - XX вв. мав "значення етапу, завершального грандіозний розвитку європейської культури, що почався ще в античності. Безперечне те, що зроблена на рубежі віків спроба узагальнення естетичного досвіду людства, синтезу художніх традицій Заходу і Сходу, античності і середньовіччя, класицизму і романтизму супроводилася і, певною мірою, породжена явищами занепаду, кризи системи наукових, естетичних і етичних цінностей.

Однак безсумнівно і інше - це мистецтво створило передумови, що обумовили радикальні зміни в світовій художній культурі XX века.4. Розвиток культури в Білорусі XIX віку

Процеси, що відбуваються в Європі, вплив російської і польської демократичної культури надали певний вплив на розвиток білоруської культури.

Так, на початку XIX століття відбувалося становлення білоруською літератури. З'являються такі твори як "Енеіда навыварат", "Тарас на Парнасе". Цей час є розквітом творчості П. Багріма, Я. Чечета, Я. Борщевського, В. Дунина-Мартинкевича, робота національного театру.

У цей же час в архітектурі розвивається класицизм, заснований на таких домінантах, як антична ордерна система, синтез російської і західноєвропейської естетики XVIII віку і місцевих традицій. Це - Гомельський палац П. Румянцева (1785), Сновський палац (1827). Спостерігається розквіт садово-паркового мистецтва. У живописі - творчість Олешкевича, Кондратовича, Гловацкого.

З 40-х рр. спостерігається розпад стильової єдності і створення різних стилів - ренесанс, барокко, готика, а на початку XIX століття домінуючим жанром стає модерн.

У XIX віці жили і творили видатні художники Білорусі - І. Хруцкий, Н. Орда.

У 60-90-х рр. XIX віку білоруська література, мистецтво звільняються від умовності класицизму і романтизму, в той же час посилюються риси критичного реалізму, що було пов'язано з виникненням білоруської національної інтелігенції, передова частина якої виховувалася на ідеях російських революційних демократів.

У літературі це виявлялося в діяльності К. Каліновського, А. Гуріновича, Ф. Богушевича, Я. Лучини, що затверджувала загальнолюдські цінності. У живописі показовою була творчість Н. Селівановича, А. Горавського, Ф. Рущица, Ю. Пена.

Багато які білоруські твори переводилися на російський, польський, український мови. У свою чергу робилися перекази зі слов'янських мов на білоруський А. Міцкевича, В. Сирокомлі, А. Пушкина, І. Франко.

Білоруська культура, хоч і запізніло, але пробивала собі шлях в Європу, де їй належало почесне місце в епоху Середньовіччя, коли народ мав свою державу і розвинену культуру.

Висновок

Художня культура нового часу завершила тривалий етап еволюції європейської культури з часів античності. У XVII - XX віках постійно вирішувався питання про форми відображення дійсності в мистецтві.

Від середньовічного символізму в епоху Відродження починається перехід до миметрическому (від греч. "наслідування") натуралістичному зображенню людини і природи.

Реалістичне мистецтво рухалося по шляху розкріпачення змістовних і жанрових форм від міфологічних схем мировосприятия.

Однак процес розвитку художніх форм мислення і відображення в мистецтві соціально-етичних проблем людини і навколишнього світу не був ні лінійним, ні дзеркальним, а мав свою специфіку і закономірності.

Художнє мислення нового часу коливалося в маятниковому русі між соціальними крайнощами натуралізму і міфологічними абстракціями символізму.

Демифологизация і секуляризация мистецтва з поступовим витисненням цінності і універсальності художніх стилів формами індивідуального, іноді надто суб'єктивного мировосприятия і мироотношения - такі загальні тенденції розвитку художнього мислення в Новому часі.

Розділення мистецтва на елітарне і масове, офіційне, що публічно визнається, і неофіційне, що дотримує традиції і новаторське, дуже характерно для кінця Нового часу.

Універсальна мова символічного середньовічного мистецтва, зрозуміла всіма шарами суспільства, зникає в XVII - ХІХ віках.

Світосприймання європейського суспільства відбилося в народному примітивному мистецтві, ще досить не вивченому, в той час як образ епохи переважно відбивався в естетичних пристрастях соціальних "верхів".

Великі стилі нового часу, барокко і класицизм, хоч і відображали полярні системи мировосприятия, мали загальну соціальну природу. Це були елітарні естетичні системи.

Незадоволення відображення навколишнього світу в ретроспективних формах і концепціях породило в художньому середовищі ХІХ віку пошуки, що привели до виникнення нових напрямів (імпресіонізм, пуантилизм і т.д.), що поставили своєю метою не відображення об'єктивного світу, навколишнього художника, а його суб'єктивного мирочувствования.

Список літератури

1. Культурология: Навчань. допомога для студ. высш. навчань. завед. / А.І. Шаповалов. - М.: ВЛАДОС, 2003. - 320с.

2. Культурология: Навчань. допомога для вузів. С.В. Лапіна, Е.М. Бабосов. - Мн.; ТетраСистемс, - 2006. - 496 з.

3. Оганов А.А. Хангельдієва И.Г. Теорія культури: Навчань. допомога для вузів. - М. ФАИР-ПРЕС. 2001. - 384 з.

4. Розін В.М. Культурология. Підручник для вузів. - М.: "Форум -Інфра -М", - 1999. - 344 з.

5. "Історія Білорусії", часть1, Новіка Я.К. і Марцуля Г.С., Мн. - 1998, - 392 з.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка