Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Музика в просторі музею - Культура і мистецтво

МУЗИКА В ПРОСТОРІ МУЗЕЮ

Н.Ю. Катонова,

кандидат мистецтвознавства,

директор Оркестру Державного

Ермітажу

Введення

Музика робить музей живим ...

М.Б. Піотровський.

Це не полемічна стаття, що не науковий текст. Це навіть не лекційний путівник "по країнах і континентах", що пропонує супроводжувати програми, складені з творів тих чи інших композиторів слайдами з рекомендованими (список може бути великим!) Художніми полотнами. Це роздуми на тему ролі і місця музичного мистецтва, яке прийнято називати класичним, у сучасному житті. Це спроба підсумувати й узагальнити несподівано опинився багатим і різнобічним досвід музиканта, який працює на території величезного музею.

Примітно, що в одному зі своїх численних інтерв'ю директор найбільшого в світі музею - Державного Ермітажу - М.Б. Піотровський назвав простір музею взагалі "ковчегом культури". Ковчег - це корабель. Єдиний корабель, який Господь вважав за потрібне врятувати у водах Світового потопу. Там було все і всі, кого він захотів уберегти від загибелі. У музеї, особливо, в такому, як Ермітаж, є всі підстави почувати себе в ковчезі. Тобто в єдино можливому для порятунку культурного фонду людства місці. І музики зокрема.

Ми звикли до однозначного тлумачення слова "експозиція". Це - експонування, подання якогось об'єкта в певному просторі. Картина на стіні, статуетка або предмет ювелірного мистецтва у вітрині, якась етнографічна композиція, пов'язана з певною епохою і певним етносом. Але у всіх перерахованих випадках мова йде про конкретні форми, про нерухомих, закінчених об'єктах - творах мистецтва.

Всі визначення музичного твору починаються зі слів "розгортається в часі - (виділено мною - Н. К.), музична думка, фраза ... etc". Апріорі, для експонування, розгортання музичного твору будь-якого жанру і масштабу, потрібен час. Чи правомірно, в такому випадку, слово "експонування"? І, якщо ні, то як назвати час, в якому розгортається, відбувається, звучить, живе і т.п. музичний твір? Чи пов'язано це з часом? З контекстом? З наявністю тексту або його відсутністю? З необхідністю виконувати, інтерпретувати музичний текст? Тут кожне питання - тема дисертаційної роботи ...

Тема "відкритого твору" в мистецтві не нова: вона виникала в середині ХХ століття в контексті звукових, художніх відкриттів післявоєнного радикального авангарду. Крім радикально зміненій по всіх звичним параметрам техніки, композитори-новатори запропонували абсолютно нову естетичну концепцію виконання музичного твору, його реалізації, існування в просторі та часі. Нову реальність взаємин тексту і виконавця. Розмірковуючи над мінливими категоріями музичного, художнього твору і його сприйняття, один з найбільших культурологів, філософів ХХ століття, творець теорії відкритого твору Умберто Еко зазначав: "Поетика твору в русі (як і в якійсь мірі поетика відкритого твору) створюють новий тип відносини між художником і публікою, новий механізм художнього сприйняття, інше положення твори мистецтва в суспільстві ... "[1].

Очевидно, що подібні питання і узагальнення не виникають в статичному і непорушному просторі філармонічного залу. Хоча саме застиглі, здається, раз і назавжди, канони побудови філармонійних програм (особливо симфонічних: увертюра - концерт з солістом - симфонія), і рутинний антураж на сцені і в залі, створюють враження найгіршою організації, якщо можна так висловитися, "концертною експозиції" саме своєю передбачуваністю, нерухомістю розташування об'єктів у просторі. Цей парадокс, на наш погляд, заслуговує окремого критичного дослідження: як найдинамічніший, живе, непередбачуване, залежне від комплексу тимчасових факторів мистецтво - музика, виявилося в категорії предмета полеміки на тему: "живо - померло", "застаріле - сучасне", " актуальне - архаїчне ". Всі ці дискусії, типу: "як повернути публіку в зали ?.", "хто вбив класичну музику ?." створюють образ навіть не музею в гіршому своєму варіанті - провінційного краєзнавчого, а покинутого архіву, де просочені пилом папки, спресовані від вогкості, сіркою купою лежать на прогнувшись полицях.

Відбувається це саме з причин, згаданим вище, але що характеризується коротко заданістю простору побутування самого виду мистецтва у всій безлічі його компонентів. Відсутність руху призводить до відсутності відкритого діалогу зі слухачем, і, як наслідок, до втрати відчуття актуальності, затребуваності.

Відкритість, оновлюваності музейного простору, постійний діалог кожного експоната і з навколишнім його контекстом, і з фланірують повз публікою розташовують до думок про відкритість кожного твору мистецтва, і до унікальності рухомого (протягом дня змінюється освітлення, щільність публіки, переміщуються в залежності від актуальності тієї чи іншої теми експонати) музейного середовища. У ряді цих рухливих компонентів музейного простору органічно розташовуються музичні твори.

Очевидно, що художнє вплив посилюється багаторазово, якщо всі компоненти і візуального та звукового ряду збудовані з точки зору строго історизму. Наприклад: зал, декорований в стилі рококо, клавесин, флейта-Траверсе, перуки, криноліни, Ватто на стінах і т.п. Це, так би мовити, лінійна перспектива існування музики в просторі музею. Але часом те, що легко прораховується в лінійній перспективі, приймає химерні, парадоксальні форми в іншій проекції. Цей феномен помічений давно, тому експерименти "на стику стилів", агресивно-стилізовані перформанси, "звукові інсталяції", як в масштабі одного художнього, музичного твору, так і в масштабі фестивалів, програмних акцій, виставок є прикметою насиченою музейного життя, перевагою багатошарового , мультикультурного контексту музею-ковчега.

Очевидно, потреба змінити цю заданість, загострити діалог, розширити простір сприйняття, кожен у свій час відчули такі великі артисти, як М.В. Юдіна, що читала зі сцени вірші Пастернака, або супроводжувала виконання ХТК читанням і тлумаченням євангельських сюжетів, і С.Т. Ріхтер, який придумав унікальний фестиваль "Грудневі вечори" в Музеї образотворчих мистецтв ім.А.С. Пушкіна. Цим вони, можливо, не відаючи того, створювали саме прецедент відкритості виконуваних творів, їх рухливості, полемічності.

Для цього треба було ущільнити звичний контекст фортепіанних вечорів, наситити їх іншими об'єктами мистецтва. Їм було цікаво поєднати різні пласти і напрямки художньої, поетичної думки, був цікавий результат подібних поєднань.

Деякі спроби подібного розширення звичного простору сприйняття, як музичних камерних програм, так і тематичних виставкових проектів проводяться в рамках спеціальних програм Державного Ермітажу.

"Мистецтва і музика. Асоціації. Образи Італії"

 Тематичні вечори-концерти

Дана програма є продовженням програми "Музика і Живопис. Асоціації", яка успішно пройшла в ассамблейного залі палацу Меншикова в сезонах 2008-2009 і 2009-2010 рр. Як і в попередніх програмах, в основі кожного вечора-концерту лежить одна спільна тема, проте асоціативні зв'язки між музикою і мистецтвами розглядаються тут на більш широкому матеріалі - не тільки живопису, а й архітектури, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва. Предметом "асоціацій" в даній програмі є мистецтво і музика Італії - програма приурочена до "Року Італії в Росії" (2011).

 30 жовтня. "Камо грядеши, Господи?".

 Образ Христа в ранньохристиянському мистецтві Італії.

 Дж.П. да Палестрина. Мотети. Квартет

 27 листопада. До дня Св. Цецилії - покровительки Музики.

 Св. Цецилія і її образ в мистецтві.

 Музичні твори, присвячені св. Цецилії. Г.Перселл. "" Похвала Св. Цецилії ", Г.ФГендель. Ода на день Св. Цецилії"

 25 грудня. "Найчистішої принади найчистіший зразок".

 Мадонни Рафаеля. Італійська духовна музика.

 Дж. Б.Перголезі. Stabat Mater (фрагменти)

 15 січня. Парма del Arte. Парма - місто мистецтв.

 Обитель художників і майстрів. Антеламі, Корреджо, Параміджаніно.

 Н.Паганіні. Каприси

 26 лютого. "Флорентійські сни".

 Відображена історія (фрески Доменіко Гірландайо).

 П.І. Чайковський. Спогади про Флоренцію

 27 березня. Генії бароко.

 Творець стилю. Берніні. Італійська барокова музика.А. Кореллі і А.Вівальді. Concerto Grosso

 23 квітня. "Любов, що рухає сонце і світила". Тема кохання в мистецтві італійського Ренесансу.

 Світська музика Італії епохи Відродження.

[1] Еко У. Відкрите твір. Академічний проект. СПб., 2004. С. 143.
Оригами
Зміст Вступ. 3 1. Оригами - мистецтво складання паперу. 5 1.1. Відкриття паперу. 5 1.2. Виникнення оригами. 7 1.3. Перші книги по оригами. 10 1.4. Поширення оригами по миру. 12 1.5. Типи і форми оригами. 18 2. Учбово-методичні рекомендації по виконанню виробів в техніці "Орігамі".

Організація фестивальної діяльності в нових економічних умовах
Міністерство культури Російської Федерації Федеральне державне освітній заклад Вищої професійної освіти Державна академія культури і мистецтв Факультет соціально-культурних технологій Кафедра Економіки та управління соціально-культурної сфери Випускна кваліфікаційна робота Організація фестивальної

Організаційна культура
1. Культура і її елементи Термін "культура" має латинське походження, і спочатку він означав обробіток грунту, її культивування. Надалі слово "культура" набуло узагальненого значення, і їм стали називати все, створене людиною. Культура включає в себе результати матеріальної

Опис картини В.Г. Перова
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ КРИМСЬКИЙ ЕКОНОМІЧНИЙ ІНСТИТУТ КИЇВСЬКОГО НАЦІОНАЛЬНОГО ЕКОНОМІЧНОГО УНІВЕРСИТЕТУ НИМ. В.ГЕТЬМАНАМодульное завдання на тему "Аналіз твору живопису" автор: "Василь Григорійович Перов" твір: "Останній шинок у застави" Виконав студент:

Огюст Роден
Рене Франсуа Огюст (Auguste Rodin) (1840-1917) Французький скульптор, один з основоположників імпресіонізму в скульптурі. Огюст Роден народився 12 листопада 1840 Парижі, в родині дрібного чиновника. В 1854-1857 навчався в паризькій Школі малювання і математики, куди вступив всупереч бажанню

Загальне поняття культури. Культура, цивілізація і природа
РЕФЕРАТ «ЗАГАЛЬНЕ ПОНЯТТЯ КУЛЬТУРИ. КУЛЬТУРА, ЦИВІЛІЗАЦІЯ, ПРИРОДА» Виконав: Студент группыЗФЭ-88 Перевірив: Д.Е.Н, О.К. ЗАГАЛЬНЕ ПОНЯТТЯ КУЛЬТУРИ. КУЛЬТУРА, ЦИВІЛІЗАЦІЯ, ПРИРОДА Слово «культура» (від латинського «обробляти, обробляти») має в мові багато значень. Ми говоримо і про культуру

Образно-стилiстичний та iконографiчний аналiз iкони "Старозавiтна Триiця" ("Гостиннiсть Авраама")
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ ХАРКІВСЬКА ДЕРЖАВНА АКАДЕМІЯ ДИЗАЙНУ І МИСТЕЦТВ Н. А. Маренич ОБРАЗНО - СТИЛІСТИЧНИЙ ТА ІКОНОГРАФІЧНИЙ АНАЛІЗ ІКОНИ СТАРОЗАВІТНА ТРІЙЦЯ (ГОСТИННІСТЬ АВРААМА") робота за ІІ курс Науковий керівник: кандидат мистецтвознавства, доц., проф. кафедри

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати