Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Культурні традиції епохи Освіти - Культура і мистецтво

РОСІЙСЬКА АКАДЕМІЯ МУЗИКИ ім. ГНЕСИНЫХ

Кафедра общегуманитарных дисциплін

Курсова робота

по культурологии

Тема: Культурні традиції епохи Освіти

Робота виконана студенткою

4-го курсу ЗО ИТК- факультету

...

Викладач ...

МОСКВА

ЗМІСТ

Вступ...3

1. Епоха Освіти і її прогресивна роль в естетичному

розвитку суспільства... 4

2. Естетика в різних формах Освіти...11

Висновок...24

Список використаної літератури...25

Введення

В історії людства існувало безліч культур - самобутніх, не схожих одна на іншу. Боротьба між вмираючою і новою культурою, що зароджується супроводилася адекватною зміною естетичних принципів і засад суспільства[1].

У ХVII віці в Англії зародилася ідеологія Освіти, що набула надалі широкого поширення у Франції, Німеччині, дещо пізніше в Північній Америці, країнах Східної і Південно-Східної Європи, а також в Росії.

Епоха Освіти з'явилася найважливішим поворотним пунктом в духовному і естетичному розвитку Європи, що вплинув практично на всі сфери соціально-політичного і культурного життя. Розвінчавши політичні і правові норми, естетичні і етичні кодекси старого станового суспільства, просвітники здійснили титанічну роботу над створенням позитивною, зверненою передусім до людини незалежно від його соціальної приналежності системи естетичних цінностей, яка органічно увійшла в кров і плоть західної цивілізації[2].

Цільова установка даної курсової роботи складається в тій, щоб на основі ретроспективного аналізу політичних, культурних, наукових, ідеологічних концепцій періоду Освіти розкрити джерела, дорозі становлення і еволюції естетики даної епохи.

Поставлена мета досягається визначенням тієї ролі, яку зіграла нова епоха в естетичному розвитку суспільства, а також послідовним аналізом різних просвітницьких форм (літератури, музики, зображального мистецтва, театру) з точки зору їх естетичного наповнення.

1. Епоха Освіти і її прогресивна роль в естетичному розвитку суспільства.

Освіта - ідейний, суспільний, культурний і естетичний рух в країнах Європи і Америки, пов'язаний із загальними змінами в умовах життя під впливом розкладання феодальних і затвердження капіталістичних виробничих відносин. Умовно историченские рамки епохи Освіти можуть бути обмежені 1689-1789 рр. Перша - дата з англійської історії. У 1688 р. здійснилася, зі слів західних істориків, "славна революція" в Англії. Друга дата - початок Французької революції, восприннимавшейся сучасниками як втілення просвітницьких ідей Свободи, Рівності, Братства, що стали її лозунгами.

Передумовою і першопричиною естетичної еволюції суспільства з'явилися ті зміни, які залишила Освіта в науці, культурі, мистецтві, політиці, ідеології країн і народів.

Діячі Освіти боролися за встановлення "царства ранзума", що передусім забезпечується розвитком науки. Основою його повинне бути "природна рівність", а звідси - политиченская свобода і цивільна рівність.

При всьому різноманітті думок більшість мислителів схондились в оцінці Освіти як передовому новаторському явленния. Иммануил Кант розумів Освіту як спробу испольнзовать розум в інтересах інтелектуального, морального і естетичного раскренпощения особистості, а Фрідріх Енгельс убачав в ньому идеологинческую підготовку буржуазних революцій.

Просвітниками були матеріалісти і ідеалісти, прихильники раціоналізму (що визнали розум основою пізнання і поведінки людей), сенсуализма (що вважали такий відчуттям) і навіть бонжественного провидіння (що сподівалися на волю Бога). Частина з них вірила в неминучий прогрес людства, інша - рассматринвала історію як суспільний регрес.

Як течія суспільної думки Освіта являла собою деяку єдність. Укладалося воно в особливому умонастроении, інтелектуальних схильностях. Це передусім цілі і ідеали Освіти - такі, як свобода, добробут і щастя людей, мир, ненасилля, віротерпимість і інш., а також славнозвісне вільнодумство, критичне відношення до авторитетів всякого роду.

Естетичним перевагами даного часу стало звернення до людини, незалежно від його соціальної приналежності[3].

Наукове знання, раніше бувше надбанням вузького кола вчених, тепер розповсюджується вшир, виходячи за межі универнситетов і лабораторій, в світські салони Лондона і Парижа, станновясь предметом обговорення вже не тільки вчених, але і літераторів, що популярно викладають останні досягнення науки і финлософии.

Упевненість в потужності людського розуму, в його безмежних можливостях, в прогресі науки, що створює умови для экононмического і соціального благоденствия, - пафос епохи Просвенщенія.

Просвітники переконували, що освітою маси виховані монархи приведуть до знищення безправ'я і несправедливість.

Просвітники відбувалися з різних класів і станів: аринстократии, дворян, духовенства, службовців, торгово-промышленнных кіл; різноманітні були і умови, в яких вони жили. У кожній країні просвітницький рух носив відбиток нанциональной самобутності.

У Англії в XVII-XVIII вв. після революції і громадянських воєн згладилися різкі протиріччя в суспільстві. Розвиток парламентаризму привів до зміцнення правових форм політичної боротьби. Англійська церква не протиставляла себе Пронсвещенію, а в якійсь мірі навіть відповідала його ідеалу веротерпинмости. Це сприяло культурному і естетичному розвитку країни, оскільки дозволяло зберегти рівновагу між традиційними цінностями, хранительницей яких виступила церква, і нованторскими, які несла Освіта.

У основних рисах політична програма англійського Пронсвещенія була сформульована філософом Джоном Локком (1632-1704). Основний його твір - "Досвід про людський розум" - містило позитивну програму, сприйняту не тільки англійськими, але і французькими просвітниками. До невідчужуваних прав людини, вважав Локк, належать три основних права: на життя, свободу і власність. Право на власність він тісно зв'язував з високою оцінкою людського труда. Вознзрения Локка близькі до трудової теорії вартості Адама Сміта: як і представники класичної буржуазної політекономії, він переконаний в тому, що власність кожної людини є результат його труда. Правова рівність індивідів є необхідним слідством прийняття трьох невідчужуваних прав. Як і більшість просвітників, Локк виходить з ідеї невід'ємних прав ізольованих індивідів і їх приватних інтересів: правопонрядок повинен забезпечити можливість отримання вигоди кожним, але так, щоб при цьому дотримувалися також свобода і приватний інтерес всіх інших.

Освіта сприяла закріпленню в характері англійців таких рис, як заповзятливість, винахідливість, практицизм.

На шотландську Освіту великий вплив надала діяльність Філософського суспільства в Едінбурге, яке об'єднало кращі уми того часу, зокрема Девіда Юма (1711-1776) і Адама Сміта (1723-1790). Видатний теоретик товарно-грошових відносин Адам Сміт став їх гарячим оборонцем і пропагандистом багато в чому по моральних, етичних і естетичних міркуваннях. У своїй теорії він відводив велике місце ринку, вважаючи, що саме ринок звільнив людину від отупляющей системи завинсимости при феодалізмі.

Видатні представники французької Освіти - Вольтер (1694-1778), Жан-Жак Руссо (1712-1778), Дені Дідро (1713- 1784), Шарль Монтеськье (1689-1755), Поль Анрі Гольнбах (1723-1789), Жорж Луї де Бьюффон (1697- 1788) і інш.

У Франції долею просвітників було свого роду "отщепенчество", що породжувало в їх середовищі політичний радиканлизм і мессианские настрої, опозицію існуючому ладу. Часом їх протест приймав форму атеїзму, іноді він виявлявся в ідеалізації минулого, наприклад, республіканського ладу античних держав.

З ім'ям Руссо пов'язаний цілий етап в розвитку просветительнского руху Франції - радикальний перегляд деяких його фундаментальних цілей і ідеалів. Радикалізм Руссо основынвался на його етичних переконаннях. У протилежність филосонфам, що вважав себелюбство і егоїзм сумісними з общественнным благом, він вимагав підкорення особистості благу суспільства.

Французькі просвітники увійшли в історію як энциклопединсты, творці французької Енциклопедії, або тлумачного словника наук, иснкусств і ремесел, що відкрила нову епоху в пізнанні і истолкованнии природи і суспільства. Організатор і редактор Енциклопедій - Дені Дідро, переконаний противник абсолютизму, церкви, кленрикального світогляду. Один з енциклопедистів- естествониспытатель Бюффон, автор многотомной Природної історії, вкоторой висунув положення про єдність рослинного і животнного світу.

Епоху Освіти у Франції називають іноді епохою Вольтера. Вольтерівська критика абсолютизму, прославляння розуму, боротьба за віротерпимість і права людини зробили його бажаним французькому королівському двору. У своїх історичних трудах він уперше представив історію не як опис доль держави і його правителів, а як розвиток самих народів, їх эконномики, науки, культури, політики і эстетики[4].

"Метою держави будь-якої форми повинні бути збереження свободи на основі закону", "баланс інтересів різних соціально-духовних груп забезпечує стабільність держави", "необхідний принцип розділення влади в державі" - це основні полонжения трактату "Про дух законів" Ш. Монтеськье.

Видатним представником німецької Освіти був Іммануїл Кант (1724-1804). Славнозвісні питання Канта: "Що я можу знати?, "Що я повинен робити?, "На що я можу сподіватися?" - були підготовлені попередньою філософією.

Славу модного письменника принесла Канту робота "Спостереження над почуттям прекрасного і піднесеного". Естетичні категорії "прекрасне" і "піднесене" слунжит для нього стержнем, на який він нанизує свої наблюденния про людське в людині[5]. Предметом теоретичної филонсофии, по Канту, повинне бути не вивчення самих по собі речей - природи, миру, людини, а дослідження діяльності, установнление законів людського розуму і його меж.

У трактаті "Відповідь на питання: що є Освіта" Кант подытонживает основні ідеї Освіти, яке прагне освобондить людей з-під гньоту і закликає їх до того, щоб мірилом рішень був їх власний розум. «Будь смів. .. і використай власний розум. Це девіз Освіти».

Особливо значний внесок Канта в розробку теорії правонвого держави. Він обгрунтував правові форми і методи боротьби за зміну державного і суспільного устрою, які передбачають шлях поступових реформ і виключають грубе насилля. Не випадково в Німеччині XVIII в. називають «віком Канта».

Російська Освіта успадкувала проблематику Освіти європейської, осмысляло і розвивало її цілком самобутньо, в контексті тієї унікальної історичної ситуації, яка склалася в роснсийском суспільстві того часу.

На думку просвітників, велич людини, його відмінність від Інших істот, породжених природою, полягає в розумі. Людина, наділена розумом, здатна творче трудитися, забезпечуючи тим самим прогрес людства. Це захоплення людиною як найбільш досконалим створенням природи властиве всій просвітницькій думці. Але особливо яскраво звучить воно в оді "Чоловік» І.П. Пніна (1773-1805), просвітника, поета, послідовника А.Н. Радіщева. Це своєрідний гімн його величі, тим діянням, здійснюючи які людина долає в собі раба.

Просвітники створюють особливу етичну філософію, за допомогою якої вони визначають основні принципи етики, поведінки людей в суспільстві. Головні положення етичної філософії викладені в роботі А.П. Куніцина (1783-1840) "Право природне". Моральність в цьому творі розглядається як природний вияв людської природи. Російські просвітники задумувалися і над тим, чому вільнодумство як глибинна потреба людини насилу таким реалізовується в реальних умовах. Свобода або волелюбність розглядається російськими просвітниками як абсолютна цінність. Без свободи чоловік існувати не може, всі його вчинки продиктовані стремленнием знайти свободу.

Величезне місце в трудах російських просвітників відводилося перевлаштуванню суспільства. Мета вільного суспільства, на думку просвітників, - благополуччя громадян. «Держава тільки тоді щаслива, коли воно любиме своїми співвітчизниками», - писав А.Ф. Бестужев (1761-1810), батько декабристів братів Беснтужевих. Живучи в суспільстві, заснованому на свободі і щасті, ченловек повинен бути його гідним громадянином. Тому інтерес просвітників до проблеми виховання особистості був величезний. Цій темі присвячений трактат А.Ф. Бестужева "Про виховання", опубнликованный в "Санкт-Петербургском журналі", який він изданвал разом з І.П. Пніним.

Філософсько-антропологічна думка російських просвітників відрізнялася значною різноманітністю, глибиною і самобытнонстью. Вона охоплювала широкий спектр політичних, мировознзренческих і естетичних проблем і таку гостру проблему російської дійсності, як положення селян[6].

Початок розвитку просвіти в Росії поклав М.В. Ломонносов, стараннями якого був відкритий університет в Москві.

Естетика просвіти знайшла широке поширення в руснской літературі - в творах Д.Я. Фонвізіна, Г.Р. Державіна, В.К. Тредіаковського, в російському живописі - в полотнах Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левіцкого.

Провісник революційних настроїв в Росії А.Н. Рандіщев (1749-1802) в своїх творах (ода "Вільність", "Путеншествіє з Петербурга в Москву") відобразив широке коло ідей російської Освіти і передусім різке викриття самодержавства і кріпаччини.

Найбільший представник російської просвіти - Н.І. Новіков (1744-1818), публіцист, видавець сатиричних журнналов, організатор друкарень, бібліотек, книгарень (в 16 містах). Книги, що Видаються ним охоплювали всі галузі знань.

Самодержавство жорстоко розправлялося з просвітниками. Книга Радіщева "Подорож з Петербурга в Москву" була конфіскована і заборонена (тільки в 1905 р. вийшло нове видання), а сам автор був відправлений в посилання. Був укладений в Шліссельбургськую кренпость і Новіков.

Разномыслие просвітників, об'єднаних загальними цілями і ідеалами, з'явилося передумовою виняткової плідності їх творчої діяльності. У нескінченних спорах між ними народжувалися сучасні концепції прав людини і громадянина, цивільного суспільства і плюралістичної демократії, правонвого держави і розділення влади, ринкової економіки і етики індивідуалізму. За спроби нехтувати цією спадщиною народи багатьох країн дорого заплатили.

XVIII сторіччя підготувало також панування буржуазної кульнтуры. На зміну старої, феодальної ідеології прийшов час финлософов, соціологів, економістів, літераторів нового віку - Освіти. Естетичне новаторство сторіччя виявило себе не стільки в бажанні зламати або навіть реконструювати традинционные форми, скільки в створенні якихсь інакших форм, сущенствующих в обхід традиції і як би незалежно від неї[7].

2. Естетика в різних формах Освіти.

Європейське мистецтво XVIII в. з'єднувало в собі класицизм і романтизм[8]. Романтизм, виниклий в атмосфері, пронизаній ідеями Освіти, революційними подіями, у розділ кута ставив уяву, емоційність і творчу натхненність художника. Використовуючи старі стилістичні форми класицизму, мистецтво епохи Освіти відображало при їх допомозі вже абсолютно інакший зміст. У мистецтві різних країн і народів класицизм і романтизм утворять то деякий синтез, то існують у всіляких комбінаціях і смешениях[9].

Важливим новим початком в мистецтві XVIII в. було і поява течій, що не мали власної стилістичної форми і не иснпытывавших потреби в її виробітку. Такою найбільшою культурологическим течією був передусім сентименталізм (від фр. - почуття), що відобразив в повній мірі просветинтельские уявлення про початкову чистоту і доброту человенческой натури, що втрачаються разом з віддаленням суспільства від природи. У щоденниках, романах, листах, віршах писатели-сентименталисты аналізували найтоншу оттенки власних почуттів і настроїв.

У європейському мистецтві XVIII в. був ще один напрям - рококо. Для нього характерні краса, граціозність і примхливий орнаментальний ритм. Все мистецтво рококо побудоване на асиметрії, що створює відчуття неспокою - химерність, іронічність, химерність, дратуюче почуття. Не випадково походження терміну "рококо" зводять до французького слова "рокайль" (діамант і прикраса з раковин), що означало стиль прикраси інтер'єра, що засновується на з-образних згинах і спиралевидных формах. Рококо став ведучим естетичним направленнием мистецтва у Франції в XVIII в., а потім набуло широкого поширення в Європі, особливо в церквах і палацах Південної Німеччини і Австрії.

Розвиток європейського мистецтва XVIII в. складно і неравнонмерно. У Італії найвищі досягнення пов'язані з венецианской школою. У Франції простежується еволюція від рококо до иснкусству программно-гражданственной спрямованості. У искусстнве, і особливо, в літературі Англії, вже зароджувалися характерні риси реалізму.

Молодий Гойя (1746-1828) в Іспанії всією своєю творчістю готував романтизм нового сторіччя.

НайЦіннішою спадщиною XVIII в. з'явилися закладені в йому оснновы естетики і искусствознания як достовірно наукової дисципнлины, розвиток якої тісно пов'язаний з успіхами філософії.

Основний літературний жанр епохи Просвенщенія - роман. Успіх романа, особливо знанчительный в Англії, був підготовлений успіхом просвітницької публіцистика. Письменники-просвітники чудово усвідомлювали, нансколько незавершено сучасне суспільство і порочений людина, і все ж сподівалися, хоч би на те, що подібно Робінзону Крузо з романа Даніеля Дефо (1660-1731) людство, покладаючись на свій розум і працьовитість, зійде на вершини цивілізації, де його чекає щастя[10].

Але, бути може, і ця надія ілюзорна, про що так недвунсмысленно свідчить Джонотан Свіфт (1667- 1754) в книзі (Подорожі Гуллівера», коли відправляє свого героя на острів ранзумных коней. Як неповоротно далеко пішла людина від цього патріархально-справедливого життя і що мріє про розумний ідеал, чи не нагадує він насправді злобних йэху, вище щастя яких жадібно перебирати дорогоцінні камінчики? Карикатурні, сатиричні і іронічні мотиви переглядаються в його його творчості.

Розгортаючи в своїх книгах позитивну програму, пронсветители широко представили і те, як живе людина, обманынвая і обманюючись.

Етично ідилічні риси незмінно сусідствувати з сатиричними. У романах (наприклад, «Історія Тому Джонса, знайди» англійського писантеля Г. Філдінга, нерідко вдавалися до паралельному построенюсюжета, що нагадує казковий: про добром і злом братах, канждому з яких зрештою віддається по заслугах. Впервыев англійській літературі Філдінг (1704-1754) продемонстрував можливості створення вражаючих образів, розвитку сюжету, проникливого спостереження.

Зі всією теоретичною всебічністю виховання естестнвенного людини представлене в трактатах Ж. Ж. Руссо (1712- 1778) і його романах "Юлія, або Новій Елоїза" і "Еміль, або про виховання".

Зразком усього благородного, піднесеного, ліричного, поетичного і прекрасного для просвітників була природа. Справжній її культ створять сентименталисты в 60-х XVIII в., але захоплення природністю, захоплене споглядання нею починається разом з самою епохою Освіти[11].

Це було час нових філософських переконань і естетичних пошуків, час, коли ідеї не тільки викладалися в трактатах, але легко перекочовували в романи, надихали поетів і оспівувалися ними. Широкий диапанзон просвітницької думки представлений в творчості английнского поета і сатирика А. Попа (1688-1744). Його дидактична поема "Досвід про людину" стала для Європи підручником нової филонсофии. Вихід в світло її першого російського видання в 1757 р. став фактично початком російської Освіти.

Поширенню ідей Освіти в Німеччині способствонвали поема "Мессиада" Ф. Клопштока (1722-1803), в якій автор прагнув до вираження інтимно-раціональних початків, які лежать в основі багатьох вчинків людини, а також "Поводження з людьми" - саме відомий твір А. фон Кнігге (1753- 1796). У цій роботі Кнігге виклав уявлення про світське, аристократичним образі життя і житті буржуазії, ориентиронванной на буденні цінності, дав багато практично жизненнных рад, заснованих на досвіді і знанні людей.

У музиці до кінця XVII-XVIII вв. починає складыватьнся ту мову, на якій потім заговорить вся Європа. Першими були німецькі композитори Іоган Себастьян Бах (1685-1750) і Георг Фрідріх Гендель (1685- 1759)[12].

Великий німецький композитор і органіст Бах працював у всіх музичних жанрах, крім опери. Він неперевершений майстер симфонії. Його оркестрова музика включає концерти для клавішних інструментів і скрипки, оркестрові сюїти. Значна музика Баха для клавіру і органу, його фуги і хорали.

Як і Бах, Гендель, використав біблійні сюжети для своїх творів. Найбільш відомі його твори - ораторії "Ізраїль в Єгипті", "Мессія". Гендель написав більше за 40 опер, а також органні концерти, сонати, сюїти.

Величезний вплив на музичне мистецтво Європи надала венская класична школа і її найвидніші майстри - Гайдн, Моцарт і Бетховен. Венские классики переусвідомити і примусили зазвучати по-новому всі музичні жанри і форми.

"Батьком симфонії" називають Йозефа Гайдна (1732-1809), вчителя Моцарта і Бетховена. Їм було створено більше за 100 симфоній. У основі багатьох з них - теми народних пісень і танців, які композитор розробляв з дивним мистецтвом. Вершина його творчості - "12 Лондонських симфоній", написаних у вренмя тріумфальних поїздок композитора в Англію в 90-х рр. Гайдн написав безліч чудових квартетів і клавирных сонат, понад 20 опер, 14 мес, велика кількість пісень і інші сочиннений, довів до класичної досконалості симфонію, квартет сонату. У кінці творчого шляху він створив дві монументальні ораторії - "Створення Світу" і "Часи року", в яких виражені думки про велич світобудови людського життя.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) ще в дитинстві вражав неабиякими здібностями: був віртуозом-виконавцем, сончинял у великій кількості музику. Незвичайні способнонсти Вольфганга розвивалися під керівництвом його батька - скрипанча і композитора Леопольда Моцарта. З 1781 р. Моцарт живе в Віні, тут наступає розквіт його творчого генія. У операх "Викрадення з Сераля", "Весілля Фігаро", "Дон Жуан", "Чарівна флейта" Моцарт з дивовижною майстерністю створює різноманітні і жинвые людські характери, показує життя в її констрастах, переходячи від жарту до глибокої серйозності, від веселощів - до тонкої поетичної лірики.

Ці ж якості властиві і його симфоніям, сонатам, концернтам, квартетам, в яких він створює вищі класичні образнцы жанрів. Вершинами класичного симфонизма стали три його симфонії (усього Моцартом було написано біля 50): "Мі бемоль мажор" (№ 39) - життя людини повне радості, гри, веселого танцювального руху; "Сіль мінор" (№ 40) - глибока лириченская поезія руху людської душі, драматичность її прагнень; "До-мажор" (№41), названа сучасниками "Юпітер", - обіймає весь світ з його констрастами і протиріччями, утвернждая разумность і гармоничность його пристрою.

Музика Моцарта виявляє найвище досягнення класицизму по досконалості мелодій і форм.

"Музика повинна висікати вогонь з людських сердець", - говонрил Людвіг Ван Бетховен (1770-1827), чия творчість належить до вищих досягнень людського генія. Людина республіканських поглядів, він затверджував достоїнство особистості художника-творця. Бетховен надихався героїчними сюжетами. Такі його єдина опера "Фіделіо" і увертюри "Егмонт", "Леонора", "Коріапан", фортепианная соната № 23. Завоювання свободи внаслідок наполегливої боротьби - ось головна ідея його творчості.

Все зріле творче життя Бетховена пов'язане з Веною, де він вже юнаків захопив своєю грою Моцарта, займався у Гайдна, тут прославився як піаніст. Стихійна сила драматичних зіткнень, піднесеність філософської лірики, соковитий, часом грубуватий гумор - все це ми можемо зустріти в нескінченно багатому світі його сонат (усього ним написані 32 сонати). Лірико-драматичні образи Чотирнадцятої ("Місячної") і Сімнадцятої сонат відобразили відчай композитора в самий важкий період життя, коли Бетховен був близький до самогубства через втрату слуху. Але криза була преодолен: поява Третьої ("Героїчної") симфонії ознаменувала перемогу людської волі. У період з 1803 по 1813 рр. він створив більшість симфонічних творів. Різноманітність творчого шукання справді безмежна. Компонзитора залучали і камерні жанри (вокальний цикл "До далекої коханої"). Бетховен прагне проникнути в таємні глунбины внутрішнього світу людини.

Апофеоз його творчості - Дев'ята ("Хоральная") симфонія і Урочиста меса. Дев'ята симфонія включає уривок з шилле-ровской "Оди до радості", вибраної гімном Європи.

Зображальному мистецтву XVIII сторіччя в кращих творах властиві аналіз найтонших переживань людини, воспроизвендение нюансу почуттів і настроїв. Інтимність, ліризм образів, аналітична спостережливість (іноді безпощадна) - харакнтерные межі мистецтва XVIII в. Ці властивості художнього сприйняття життя вплинули значний чином на розвиток світової художньої культури[13].

Італійське мистецтво XVIII в. досягло свого розквіту тольнко в Венециї. Виразником духа Венециї був Джованні Баттіста Тьеполо (1696-1770), найбільший італійський живописець XVIII в., один з перших представників італійського рококо. Тьеполо принаднлежат гігантські за масштабом розписи як церковні, так і светнские. Його роботи відрізняє легкий динамічний стиль, вони наповнені світлом і теплом.

Венеция XVIII в. дала миру прекрасних майстрів ведуты - міського архітектурного пейзажу. Це Антоніо Каналетто, прославлений урочистими картинами життя Венециї на фоні її казкової театральної архітектури. Види рідний Веннециї писав і Франчеська Гварді (1712-1793), поетичний, романтичний майстер, що майстерно використав ефект відображеного світла ("Венеціанський дворик").

Розквіт національної школи живопису в Англії починається з Уїльяма Хогарта (1697-1764), живописця, графіка, теоретика иснкусства, автора серії гравюр "Кар'єру повії", викривальних жанрових зарисовок "Кар'єру марнотратника". Хогарт був єдиним хундожником англійської Освіти і першим живописцем-просвітником в Європі. Його мистецтво міцно пов'язане з искусстнвом театру, сатиричними журналами, з літературою Просвещеннія. Свої естетичні погляди він виклав в трактаті "Аналіз крансоты", де засудив некритичний підхід до мистецтва і висунув як критерій естетичного сприйняття краси двійчасту зігнену лінію. Хогарт багато робив для введення в практику хундожественных виставок.

Чудовим художником-портретистом був Томас Гейнсборо (1727-1788). Портретним образам художника, нерідке помещеннным на фоні м'якого ідилічного ландшафту, властиві дуншевная витонченість, натхненність і поетичність. Знаменно, що цей жанр поміщається головну в стінах Королівської Акандемії мистецтва (відкрита в 1768 р.), одним з членів засновників конторою був Гейнсборо. Художник першим з англійських майстрів став слідувати реалістичним традиціям в пейзажному живописі.

У першій половині XVIII в., коли так активно відбувався процес витиснення релігійної культури світської, ведучим нанправлением в мистецтві Франції XVIII в. стало рококо. Сюжети полотен художників - тільки любовні, еротичні, любимі героїні - німфи, вакханки, Діани, Венери, здійснюючі свої нескінченні "тріумфи" і "туалети".

Живописцем рококо був Жан-Антуан Ватто (1684-1721). Він розробив і розвинув новий жанр картин - галантные свята, химерні сценки, що зображають елегантно одягнутих молодих людей на лоні природи ("Відплиття на острів Киферу"). Яскравим преднставителем французького рококо став Франсуа Буше (1703-1770). "Перший художник короля", директор Академії, Буше був истиннным сином свого віку, все що умів робити сам: панно для отенлей, картини для багатих будинків і палаців, картони для мануфактури гобеленів, театральні декорації, книжкові ілюстрації, малюнки віял, шпалери, камінних годин, карет і т.д. Типові сюжети його полотен - "Тріумф Венери", "Венера з Амуром", "Купанье Діани" і т.п.

Картини на фривольні сюжети, часто еротичні ("Качелі"), писав Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806), ведучий представник рококо.

Ідеї Освіти не тільки впливали загалом на розвиток иснкусства, просвітники активно втручалися в його хід. "Салони" Дені Дідро (1713-1784) були першою формою критичної литерантуры по мистецтву.

У руслі нових естетичних ідей в мистецтві розвивається творнчество Жана Батисту Симона Шардена (1699-1779), художника, що створив в суті нову мальовничу систему. Шарден почав з натюрморта, писав речі кухонного побуту - казани, каструлі, бачки, потім перейшов до жанрового живопису ("Молитва перед обідом", "Прачка"), а від неї - до портрета.

Французька скульптура XVIII в. проходить ті ж етапи, що і живопис[14]. Це переважно рокайльные форми в першої понловине віки і класичні риси - у другій. Легкість, свобода, динаміка видно в скульптурі Жана Батисту Пігаля (1714-1785), в його повному чарівності, легкого, стрімкого руху, непонсредственности і витонченість "Меркурій, що підв'язує сандалю".

Жан Антуан Гудон (1741-1828) - істинний історіограф французького суспільства, передав в своїй скульптурній портретній галереї духовну атмосферу його епохи. Його "Вольтер" - свидетельнство високого рівня французького мистецтва.

Тяжіння зображального мистецтва до занинмательности, повествовательности і литерантурности пояснює його зближення з театром.

Театр був покликаний часом для виконання цілого спектра задач. Бомарше вважав його "велетнем, який смертельно поранив всіх тих, на кого направнляет свої удари".

Писати про людей в буденних обставинах означало писати одночасно про життя, що сформувало цих людей. І писати безсторонньо - адже драматурги Освіти виходили з великих суспільних і людських ідеалів і рішуче не сприймали всього, що їм суперечило. У трагедії вони негондовали, в комедії знущалися.

Найбільшим драматургом Англії XVIII в. був Річард Брінслі Щерідан (1751-1816). Його сатиричні комедії вдач ("Поїздка в Скарборо" і "Школа лихослів'я") направлені проти аморальності вищого світла, пуританського лицемірства буржуа.

Ніколи велика торгова держава, Венеция переживала в XVIII в. економічний занепад, але не тільки зберегла, але і зуміла розвинути свою культуру. У цьому невеликому місті працювало сім театрів - стільки, скільки в Парижі і Лондоні разом взятих. На карнавал в Венецию з'їжджалися з всієї Європи. У цьому городетворил Карло Гольдоні (1707-1793), що створив 267 драматичних творів, але прославили його кращі комедії - "Шинкар" і «Слуга двох добродіїв».

Сучасником Гольдоні був Карло Гоцци (1720-1806). Його казки - фьябы засновані на фольклорних мотивах і традиціях комедії ("Любов до трьох апельсинів", "Турандот" і інш. про жизнни театральну Венециї).

У Франції самим високим, що досяг абсолютної зрілості, втіленням комедії вдач, було "Одруження Фігаро" великого французького драматурга Пьера Бомарше (1732-1799). Фигаро оканзался олицетвореним загальнонародної опозиції старому режиму, тій самій опозиції, яка привела до революції. І недаремно два людини так ненавиділи цю п'єсу - Людовік XVI, що жив в страху перед революцією, і Наполеон Бонапарт, що побудував свою імперію на розвалині революційних порядків.

Країною, де "серйозний жанр", як його називали в XVIII в., а потім і трагедія зробили найбільші успіхи, була Німеччина. Хоч театр Освіти з'являється в Німеччині лише в середині 50-х років XVIII в. (на сорок-п'ятдесят років пізніше, ніж в Англії і Франції), але зате, сприйнявши досвід попередників, дає заменчательные плоди.

Готхольд Ефраїм Лессинг (1729-1781) був теоретиком изобранзительного і драматургічного мистецтва, творцем замечательнных п'єс ("Сара Семпсон", "Емілія Галотті"). У творі "Гамбурська драматургія" він тлумачить по-своєму Арістотеля і критикує застывншие форми класичної французької драми, протиставляючи їх вільному підходу Шекспіра і затверджуючи право третього сонсловия бути героями творів.

Естетичні твори Лессинга ("Лаокоон, або про межі живонписи і поезію", "Гамбургська драматургія") мали резонанс у всіх евронпейских країнах. Основне питання, який Лессинг підіймає в "Лаокооне", - про специфічну природу поезії і живопису, а слендовательно, відмінності і межі між ними. Зображальне иснкусство і поезія є "наслідуванням дійсності", заявляє Лессинг. Він показує, що в порівнянні з изобразительнными мистецтвами поезія здатна до значної индивидуалинзации людських характерів і переживань. Задача письменника, вважає Лессинг, зображення життя в русі, в боротьбі.

Иоганн Вольфганг Гете (1775-1787), "універсальний геній" вчений, теоретик і знавець мистецтва, романіст, великий поет і чудовий драматург, він немов би втілював в собі всю культуру Німеччини. П'єса "Егмонт" (1775-1787) - одна з кращих тенатральных створень Гете. Сама велика мета складається, по Гете, в затвердженні людяності.

Для Німеччини виховання вільнолюбної людської личнности ставало революційною задачею. Цій задачі і посвянтил себе Фрідріх Шиллер (1759-1805) - вчений, історик і эстентик, великий поет і драматург. На творчість Шиллера величезний вплив надала література Освіти, бунтівне прагнення до свободи, затвердження людського достоїнства виражені вже в ранньому його творі - драмі "Розбійники". Драмою "Підступність і любов" Шиллер немов би підводить підсумок однієї з головних ліній драматургії XVIII в. і відкриває дорогу новій драмі. Сам він у відомому значенні також належить до неї - адже театр XX в., знайшовши до Шиллеру багато в чому новий підхід, вважає його современнным автором - інтерес до сильних характерів і соціального понтрясениям визначив напружений драматизм трагедій Шиллера у всі часи.

Раціоналізму Освіти німецький літературний рух «Буря і натиск» протиставляв пристрасть, фантазію і образнность. Головною формою свого самовираження рух обрав драму. Своєю назвою воно зобов'язане драмі Ф. Клінгера (1752 - 1831) "Буря і натиск", в якій автор оспівав прагнення людини до свободи.

Французька революція і викликаний нею соціально-політичний катаклізм рубежу XVIII- XIX вв. на європейському континенті поховали віру просвітників в можливість постенпенного ненасильного прогресу. По відношенню до цим сонбытиям просвітницький рух швидко політизувався і розколовся на окремі протиборствуючі угруповання і течії. Кризу Освіти посилила консервативна критика його цілей і ідеалів, просвітників звинувачували в тому, що вони вненсли в розуми людей плутанину, а в суспільство - смуту, еснтественное, що порушили, органічний розвиток країн і народів. Від цих ударів Освіта вже не оправилася. Воно раптово зійшло з подмостнков Історії, примусивши нащадків задуматися, в чому ж укладалося його історичне і естетичне призначення.

На думку деяких дослідників, підсумок Освіті підвів Гете в трагедії "Фауст", оцінюючи новий історичний тип людини, що напружено шукає Істину на основі Розуму, що вірить в свою творчу діяльність, але при цьому що жорстоко помиляється і поки що безпорадного перед ним же самим званными до життя могутніми силами.

Це був повік великих відкриттів і великих помилок, повік, окотором російський просвітник А.Н. Радіщев проникливо афористично сказав у вірші "Осьмнадцатоє сторіччя":

Ні, ти не будеш забвенно, столетье

шалене і мудре,

Будеш проклято довіку,

повік здивування всім.

Культурна спадщина XVIII сторіччя досі вражає ненобычайным різноманітністю, багатством жанрів і стилів, глибиною збагнення людських пристрастей, найбільшим оптимізмом і вірою в людину і його розум.

Висновок

Освіта - необхідний рівень в культурному і естетичному розвитку будь-якої країни, що розлучається з феодальним образом життя. Головну свою задачу воно бачить у вихованні і освіті, в залученні до прекрасного всіх і кожних. Як всяка значна культурно-історична епоха Освіта сформулювало свій ідеал і прагнуло зіставити його з дійсністю, здійснити як можна швидше і як можна повніше на практиці.

Епоха Освіти - одна з самих яскравих в розвитку духовної культури в Європі. Вона багатьма нитками була пов'язана з Відродженням і успадкувала від діячів Ренесанса гуманистические ідеали, схиляння перед античністю, історичний оптимізм, вільнодумство.

Будь-який народ, опановуючи передусім тією культурою, яка була створена до нього, тим самим освоює соціальний досвід попередників. Але одночасно він сам вносить свій внесок в культурний шар, естетично збагачуючи його.

У даній роботі проаналізований хід політичних, культурних, наукових, ідеологічних перетворень в суспільстві на рубежі двох епох і розкрито вплив цих чинників на естетику суспільства.

Особлива увага приділена тій ролі, яку зіграла епоха Освіти в естетичному розвитку країн і народів.

Отримана сукупність результатів дозволяє укласти про досягнення цільової установки реферату і рішення поставлених приватних задач.

Список використаної літератури

1. Бичків В.В. Естетіка в Росії ХVII в.- М.: Знання, 1989.- 63 з.

2. Гуревич П.С. Культурология.- М.: "Мистецтво", 1999.- 278 з.

3. Ванслов В.В. Естетіка, мистецтво, искусствознание: М.: Ізобр. позов. 1983.- 439 з.

4. Історія світової культури / під ред. Марковой А.Н.- М,: ЮНИТИ, 1998, с.- 384

5. Культурология. Основи теорії і історії культуры.- СП, "Спеціальна література", 1996.- 586 з.

6. Хрестоматія по історії світовий культуры.- М.: 1998.- 672 з.

7. Естетика німецьких романтиков.- М.: Мистецтво, 1987.- 734 з.

8. Естетика раннього французького романтизма.- М.: Мистецтво, 1982.- 480 з.

9. Естетична культура. - М.: 1996., РАН.- 200 з.

10. Естетичні категорії і искусство.- Кишинів, МГИИ, 1989. - 154с.

[1] Гуревич П.С. Культурология.- М.: "Мистецтво", 1999.- с.5.

[2] Історія світової культури. / пір ред. Маркової А.Н.- М.: ЮНИТИ, 1998, с.- 384.

[3] Естетична культура. - М.: 1996., РАН.- с.126.

[4] Естетика раннього французького романтизма.- М.: Мистецтво, 1982.- с.-249.

[5] Естетичні категорії і искусство.- Кишинів, МГИИ, 1989. - 57 з.

[6] Бичків В.В. Естетіка в Росії ХVII в.- М.: Знання, 1989, с.- 24.

[7] Ванслов В.В. Естетіка, мистецтво, искусствознание: М.: Ізобр. позов. 1983, с.- 24.

[8] Естетика раннього французького романтизма.- М.: Мистецтво, 1982, с.-331.

[9] Естетика німецьких романтиков.- М.: Мистецтво, 1987, с.- 569.

[10] Естетична культура.- М.: 1996, РАН, с.- 177.

[11] Ванслов В.В. Естетіка, мистецтво, искусствознание.- М.: Ізобр. позов. - 1983, с.- 122.

[12] Гриненко Г.В. Хрестоматія по історії світовий культуры.- М.: 1998, с.-398.

[13] Гриненко Г.В. Хрестоматія по історії світової культури. - М.: 1998, с.- 455.

[14] Хрестоматія по історії світовий культуры.- М.: 1998, с.- 678.
Методика проведення гри як ефективного способу проведення святкових заходів
Методика проведення Гри як ефективного способу проведення святкових заходів Найбільш поширеними видами гри є: М'ЯЧ ПІД ПІДБОРІДДЯМ Вибираються дві команди, які встають в дві лінії (в кожній чергування: чоловік, жінка) особою один до одного. Умова - ті, що грають повинні тримати м'яч під підборіддям,

Місце науки і релігії в розвитку суспільства
Контрольна робота Зміст 1. Буддизм...3 2. Наука епохи Освіти...8 3. Виникнення книгодрукування...12 Література...15 1. Буддизм Буддизм - древнейшая з світових релігій, що зіграв важливу роль в культурно-історичному розвитку людської цивілізації. До цього часу він впливає величезний чином на

Українське барокко
Реферат по історії архітектури виконав ст. Гр. 51302 Падалко С.А. Петрозаводський державний університет Факультет промислового і цивільного будівництва Кафедра архітектури Петрозаводськ 1998 Стиль барокко виник в Італії в кінці XVI в. і прийшов на зміну стилю Відродження внаслідок кризи гуманистической

Ментальні характеристики культури
Зміст: Вступ. 3 Розділ 1. Менталітет, ментальність і ментальні характеристики культури: загальнотеоретичний підхід. 5 1.1. Поняття менталітет і ментальність: особливості визначення. 5 1.2. Ментальні характеристики культури.. 10 Розділ 2. Ментальні характеристики російської культури.. 14 2.1.

Міжнародна бібліотечна співпраця. Діяльність ЮНЕСКО в галузі культури і бібліотечної справи
Міжнародна бібліотечна співпраця. Діяльність ЮНЕСКО в галузі культури і бібліотечної справи Друга світова війна знищила багато які пам'ятники культури Європи. Понесли втрати Франція, Великобританія, Чехія, Німеччина і багато які європейські країни. Потерпело збиток і освіта - були розгромлені

Матеріальна і духовна культура Устюженського краю в 1920-1930 роках
Вологодський державний педагогічний університет Кафедра Вітчизняної історії Матеріальна і духовна культура Устюженського краю в 1920-1930 роках Виконав: Ухов Артем Євгенійович Студент 5 курсу Історичного факультету ВГПУ Вологда 2004 Об'єктом даного дослідження є Устюжна - невелике місто районного

Масова культура ХХ століття - основні течії
Масова культура ХХ століття - основні течії. Специфічною рисою ХХ століття було поширення, в основному завдяки розвиваються засобам масової комунікації, масової культури. В цьому сенсі масової культури в ХIХ столітті і раніше не було - газети, журнали, цирк, балаган, фольклор, вже вимираючий,

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати