Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Культура італійського Відродження - Культура і мистецтво

Реферат

«Культура італійського Відродження»

Введення

В XIII віці в світогляді і мировосприятии італійців почалися зміни, завдяки яким досить швидке середньовіччя стало здаватися чимсь чужим, чорним, а іноді і страшним. Саме середньовіччя не було таким однорідним темним пластом часу, як це представлялося людям епохи Відродження і як ми представляємо його сьогодні. Воно складалося з трьох епох, що вельми сильно відрізнялися один від одного: «темні віки», коли на захололих руїнах Римської імперії, що покінчила самогубством панувало натуральне феодальне; висока епоха рицарства, яка в кінцевому результаті кинула Європу на Схід, і, нарешті, осінь середньовіччя - час бюргерства, панування ремісничих і торгових міст, з якого і виросло Відродження.

Люди епохи Відродження відреклися від попередньої епохи, представляючи себе яскравим спалахом світла серед вічної пітьми, незважаючи на те, що майже всім, чим вони мали в своєму розпорядженні, вони були зобов'язані саме середньовіччю. Цей емоційний сплеск зречення від минулого був не чим інакшим, як спробою визначитися у часі і знайти своє місце. Відродження відчувало, що психологічно воно не схоже на середньовіччі, як не міг бути схоже світогляд флорентийского буржуа XV віку, власника банку і мануфактури, на образ думок замкненого в тісній полутемной лавці ремесленника-цеховика.

Відродження проголосило себе наступником античності, не будучи таким насправді. Якщо середньовіччя виросло на залишках Рима, залишаючись носієм ідеї універсальної монархії, і сприймало античний мир як напівзабуте язичницьке минуле, то Ренесанс підняв знамено відродження великих традицій Рима і Греції як форму відмови від середньовіччя. Це була спроба самовизначення, яка не мала нічого загальної з справжнім вивченням античної спадщини. Люди Відродження вельми смутно уявляли собі цю епоху, що давно пішла і не прагнули як-небудь розширити або систематизувати свої знання в цій області. Вони, як діти вибирають іграшки в магазині, витягували окремі статуї, окремі фрески, окремі книги. Це була швидше деяка гра, цікавість до чогось, відмінного від середньовіччя, чим серйозний інтерес.

Ренесанс перетворив Древній Рим в каменоломню в кар'єр для видобутку мармуру, статуй і архітектурних елементів, якими належало прикрасити прекрасні палаци і собори. Славнозвісний архітектор Донато Браманте зводив новий Рим, нещадно знищуючи сліди античності, за що навіть серед сучасників отримав прізвисько Руйнівник. Тільки в 30-х роках XVI віку, вже на заході Ренесансу, в Римі була освічена Вітрувіанська академія, члени якої стали описувати і обмірювати вцілілі античні споруди. Причому робилося це не з метою їх збереження, а щоб добути матеріал для написання коментарів до творів римського архітектора Вітрувія. Більш того тільки відсутність відповідних технічних засобів не дозволили Татові Сиксту V в середині 80-х років XVI віку довершити справу своїх попередників і знести Колізей.

1. Література

Головною основою нового світогляду став гуманізм (від латинського «гуманус» - людяний) - система поглядів, основою якої стала особистість людини, його індивідуальність. Відтепер наріжним каменем мислення було світське вільнодумство і індивідуалізм, торжество людського розуму над вірою.

Життя флорентийского поета Данте Алігьері стало рубежем між середньовіччям і Відродженням. Він був виходцем із знатної дворянської сім'ї Алігьері, належав до партії гвельфов, активно займався політикою і в 1300 році навіть був вибраний приором. Однак під час перевороту 1302 року разом з іншими гвельфами Данте виженемося з Флоренції, і він залишок життя провів у вигнанні.

Данте Алігьері присвятив більшість своїх творів Беатріче, жінці, яку він любив майже все своє життя, аж до своєї смерті, відтоді як уперше побачив її дев'ятирічною дівчинкою. Вона відбувалася із знатної флорентийской сім'ї, була замужем за Симоном де Берді і померла 8 червня 1290 року у віці 24 років. Данте записав хронику взаємовідносин з Беатріче в ліричній прозі «Нове життя» (1293), де описав свої зустрічі з нею, її красу і душевні якості, а також день, коли він дізнався про її смерть. У останньому розділі Данте поклявся не писати більше ні строчки об Беатріче доти, поки не створить твір, гідний її пам'яті. Через багато років він виконав свою обіцянку, увічнивши її в «Божественній комедії».

Автор «Божественної комедії», створеної в 1307 - 1309 роках, відмовився від латині і на рідному тосканском прислівнику оспівав муки пекла, чистилище і блаженство раю. Цей твір став основою всієї національної італійської літератури і літературної мови. Середньовіччя мислило чіткими схемами, підтвердженими традицією, і йому був чужий емоційний шквал, який обрушив Данте на своїх читачів. Вже у 2-й половині XIV віку у Флорентійськом університеті була відкрита спеціальна кафедра для тлумачення великого Данте.

У 1304 році в сім'ї флорентийского нотаріуса народився син - Франчесько Петрарка, якому по силі літературного обдаровання призначено було стати в один ряд з генієм Данте. Через 7 років сім'я перебралася в Пізу, де Петрарка зміг особисто познайомитися зі своїм великим співвітчизником. У наступному 1312 році вони переїхали в Авіньон, де через 10 років в церкві святий Клари Петрарка зустрів Лауру і закохався в неї до кінця життя. До того часу Лаура була вже 2 року замужем за знатним авиньонским дворянином. Вона померла в 1348 році, але аж до смерті поета служила джерелом його натхнення. Петрарка присвятив Лауре «Канцоньере»- книгу сонетів, що оспівують безсмертну любов чоловіка і жінки.

Образи Беатріче і Лаури в творчості Данте і Петрарки, безсумнівно, мають провансальские коріння і сходять до куртуазной поезії, що оспівує неземну любов до заміжньої пані. Ці жінки були швидше музами, які допомогли поетам досягнути вершин любовної лірики, чим реальними об'єктами пристрасті. І у Данте, і у Петрарки були сім'ї і багато дітей. У своїй творчості обидва поети розвивали ідею чистої абсолютної любові, введену в оборот Платоном. Проте, вони обидва були земними людьми. Біографи повідомляють, що Данте відрізняло ненаситне прагнення слави, а егоїзм Петрарки вражав його людей, що оточували.

Франческо Петрарка багато часу віддавав вивченню латинської літератури, він створив унікальні збори класичних римських текстів, рівного якому не було. Він вивчив грецьку мову, але зрештою віддав перевагу римській культурі, незважаючи на те, що вона повністю була побудована на эллинских заимствованиях. Написані ним філософські трактати свідчать, що саме Франчесько Петрарка був батьком італійського гуманізму.

Ще за житті Петрарка був удостоєний всіх можливих почестей - Римський сенат і Паризький університет увінчали його золотим поетичним вінком, Венецианська республіка оголосила його самим великим поетом сучасності, а німецький імператор звів його в графське достоїнство. Як Петрарку, так і Боккаччо обезсмертили твори, написані на їх рідній мові, але загальноєвропейську популярність у сучасників вони отримали завдяки своїм латиноязычным книгам. Франческо Петрарку цінили як автора творів про римську літературу і історію, а Боккаччо шанували не як творця «Декамерона», а як людини, що написала моралистские трактати «Про злощастя славнозвісних мужей» і «Про славних жінок». Істинне значення їх творчості було по достоїнству оцінено тільки нащадками.

Джованни Боккаччо, як і його попередники в своїй творчості віддав данину образу прекрасної пані. Його ідеалом була принцеса Марія, побічна дочка короля Роберта Анжуйського, з якою він познайомився під час перебування в Неаполе. Під ім'ям Фьямметти Боккаччо зобразив її в романах «Філоколо» (1336), «Фьямметта» (1341) і в поемі «Філострато» (1338). Вершиною творчості письменника став збірник «Декамерон», що складається з 100 романтичних новел, що реалістично передають життя італійців XIV віку. «Декамерон», написаний під час страшної епідемії чуми у Флоренції, став гімном життєстверджуючої сили людини. У цьому творі Боккаччо заклав основи вільної світської літератури.

2. Мистецтво

Італійці не сприйняли ламаний силует готичного храму, так що добре вписався в природу і світогляд людей на півночі від Альп, і створили свій власний стиль архітектури, основою якого стало з'єднання колони з напівкруглою аркою. Завдяки швидкому розвитку математики стало можливим прорахувати не тільки арочне перекриття, але і величезні куполи соборів, що піднялися над італійськими містами і що стали домінуючою частиною їх ландшафту. Стиль майстрів Відродження так сильно відрізняється від готичної школи не тому, що люди раптом навчилися «добре малювати». Проблема набагато складніше. Люди середньовіччя просто не бачили того, що стало доступно з початком Відродження, і не відчували потребу писати якось інакше, оскільки їх психологія була абсолютно іншою. Тільки корінні зміни світогляду і світовідчування виявили миру ту внутрішню потребу створювати таке мистецтво і духовну здатність сприймати подібні твори. Якщо для середньовічного иконописца саме тіло не мало ніякого значення, оскільки він розглядав його тільки як тілесного носія духа, то для художника Відродження людські душу і тіло злилися воєдино і стали нероздільні.

Тому найбільш революційні зміни сталися саме в живописі. Якщо в історії Європи вже були і куполи, і оголені статуї, то преображения в живописі були унікальні. Уперше на картинах з'явився не просто задній план, а горизонт як символ нескінченності простору. Тепер картина перестала бути «розфарбованим рельєфом» і перетворилася у вікно, яке вело в інший мир, що вражав своєю реальністю. Боротьба між фрескою і станковим масляним живописом завершилася повною перемогою останньою. Сама фреска перестала бути плоскою і наповнилася об'ємом, який розширював межі приміщення до нескінченності. Наповнена червоним, жовтим і чорним кольором площини і телесности палітра античності поступилася місцем пануванню блакитних і зелених відтінків безкрайнього простору. Цей перехід повністю завершується у венецианцев Джорджоне і Тіциана, після чого Велика художня революція збирає плоди своїх перемог аж до кінця XIX віку.

Архітектор Пилипові Брунеллеськи розробив математичні закони лінійної перспективи. Вона була досить складна, і часто художники раннього Відродження заказували архітекторам прораховувати, проектувати ескізи їх картин. Масляні фарби значно спростили складання ескіза, оскільки з'явилася можливість замість лінійної перспективи використати атмосферну. Пьеро делла Франчеська першим використав масляні фарби для створення об'ємного зображення, і відтоді глибина картини створювалася не графічними методами, а художніми.

Після довгої перерви в зображальному мистецтві, спочатку в скульптурі, а потім і в живописі, знову з'являється оголена натура. Античний мир зображав виключно оголене тіло, насолоджуючись пропорціями і бачачи в ньому тільки площину, прикрашену розвиненої мускулатурой, яку голова вінчала тільки тому, що вона була частиною цього тіла. Історія довела творчість античних скульпторів до логічного завершення, позбавивши їх витвори голів з нічого особами-масками, що не виражали. Середньовіччя не цікавилося людським тілом як таким, вважаючи його тлінною матеріальною оболонкою. Йому були однаково чужі як оголена натура, так і портрет. Мистецтво Відродження зайнялося і тим, і іншим, але на відміну від античності додало оголеному тілу досконале інше значення.

Грецькі скульптори відкрито, при світлі дня вивчали свою натуру на спортивних змаганнях, і їх цікавила тільки гра мускулів під шкірою натурщиків. Художники Відродження таємно ночами анатомували викрадені з кладовища трупи, стараючись знайти в них залишки душі. У своїх заняттях анатомією Леонардо так Вінчи керувався метою зрозуміти, як влаштоване людське тіло, осягнути його природу, інакше він не міг правильно зобразити його. Наскільки статуї Мікеланджело сповнені емоцій, настільки повністю бездушна антична скульптура. Якщо Ренесанс виразив в камені квинтэссенцию своєї бунтівної вишмаганої емоціями душі, то античність залишила купу чудово виконаних кам'яних торсів, позбавлених якої-небудь думки або спонукання.

Батьківщиною італійського Проторенессанса стала провінція Тоськана, де в середині XIII століття почав працювати сиенский скульптор Нікколо Пізано. Біля 1260 року він виконав кафедру баптистерия в Пізе. У своїх скульптурах Пізано використав античні мотиви, що уперше стали Робити сицилийские майстра при дворі німецького імператора Фрідріха II.

Фундатором Флорентійської школи живопису вважається той, що жив у 2-й половині XIII віку Джованні Чимабуе, минулий виучку у грецьких иконописцев. Його картини ще позбавлені перспективи, фігури плоскі, але деякі з них вже об'єднані загальною композицією. Самим видатним учнем Чимабуе був один з найбільших художників Проторенессанса Джотто ди Бондоне. У молодості він був простим пастухом, але одного разу Чимабуе побачив його малюнки і забрав юнака до себе. Джотто зміг майже повністю позбутися впливу греків і першим в Італії почав писати портрети. Все своє життя художник подорожував, виконуючи замовлення в різних містах Італії. Найбільш славнозвісною його роботою стали розписи капели дель Арена в Падує. У старості Джотто повернувся на батьківщину, де виявив себе як видатний архітектор. Він керував будівництвом славнозвісного Флорентійського собору. Головною заслугою Джотто було те, що він зміг вдихнути життя в живопис і, відмовившись від яких-небудь канонів, зображати реальних людей. У своїх фресках Джотто першим застосував перспективу, зробивши зображення об'ємним. Протягом віку після його смерті у Флоренції не було так талановитого живописця.

Сиена була давньою суперницею Флоренції, і саме тут народився молодший сучасник Джотто художник Дуччо ди Буонінсенья. Однак невдовзі Дуччо покинув батьківщину і велику частину життя провів у Флоренції. На відміну від Джотто Дуччо не порвав з грецькою традицією і продовжував слідувати візантійським канонам. Вершиною його творчості стала алтарная картина «Маеста», присвячена Мадонні.

Учнем Дуччо був Симоне Мартіні. У молодості він працював при дворі неаполітанського короля Робера Анжуйського, де випробував досить сильний вплив французької готики. Мартини вдалося відкинути грецькі канони і навчитися майстерно використати колір. У середині XIV століття він по запрошенню Бенедікта XII розписував папський палац в Авіньоне. Так він познайомився з Петраркой і залучив до італійської манери листа багатьох західноєвропейських художників. Серед його робіт найбільш значними вважаються: картина «Благовіщення» і фрески в палаццо Пуббліко в Сиєне.

Флорентійський скульптор Донателло був тим майстром, який поклав початок кварточенто - епосі раннього

Відродження. Будучи близьким другом архітектора Брунел-волосіні, він першим зміг втілити в камені втрачені ідеали античності. Після тисячолітньої перерви Донателло став зображати оголену натуру, відродив закони пропорції і скульптурний портрет, почав відливати бронзові статуї. Він сміливо порвав з готичною традицією, згідно якою статуя повинна була стояти в ніші. Багато часу Донателло віддав прикрасі Флорентійського собору, потім працював в Падує, де створив славнозвісний олтар собору Сан Антоніо. У 1447-1453 роках скульптор відлив бронзову статую Гаттамелати - перший кінний пам'ятник епохи Відродження. Виконана в останні роки життя бронзова група «Юдіфь і Олоферн» стала символом торжества античних принципів скульптури над готикою.

Коли Донателло вже був 14-літнім юнаком, у Флоренції народився художник, ім'я якого сучасники і нащадки поставили в один ряд з великим Джотто. Незважаючи на те, що Мазаччо не вчився ні у Брунеллеськи, ні у Донателло, їх творчість вплинула саме глибокий чином на живописця. Найбільш повно його талант розкрився у фресковому живописі, де він використав розроблений Брунеллеськи принцип лінійної перспективи. Самої славнозвісною його роботою є розписи капели Бранкаччи у Флоренції. У 1428 році він поїхав в Рим, де дуже скоро був отруєний заздрісниками.

У середині XV століття високе мистецтво не було обмежене міськими стінами Флоренції, за її межами творили безліч талановитих художників. Вивчившись у флорентийцев, Пьеро делла Франчеська працював в містах Центральної Італії. На відміну від своїх вчителів, роботи яких будувалися відповідно суворому до математичних законів лінійної перспективи, Пьеро створював ілюзію глибини за допомогою умілого використання кольору і тіні. Він першим в повну силу застосував закони світлотіні в поєднанні з правильно підібраними оттенками Кольору. З 1452 по 1466 рік Пьеро делла Франчеська працював над розписом капели в церкві Сан-Франческо в Ареццо. Ці фрески стали вершиною творчого генія художника. Найбільш славнозвісними з цих розписів стали: «Зустріч Соломона з цариця Савської» і «Сон імператора Костянтина».

У Венециї основоположником живопису раннього Відродження став художник Якопо Белліні. У юності він був учнем умбрийского художника Джеїле так Фабріано, що писав в готичному стилі. Однак в 1423 році Якопо попав у Флоренцію, де випробував найсильніший вплив творчості Донателло і Мазаччо. Через 5 років Белліні повернувся в Венецию і швидко зарекомендував себе як видатний живописець. Широке використання золота в картині «Мадонна», створеної в 1438 році, свідчить про значний вплив візантійського мистецтва. Найбільший інтерес представляють малюнки Белліні, виконані біля 1450 року, два альбоми яких знаходяться в Лувре і Британському музеї.

Якопо Белліні став фундатором династії художників, з яких найбільш прославили своє ім'я його середній син Джентіле і молодший - Джованні. Джентиле Белліні відомий своїми портретами і многофигурными картинами, що передають життя Венециї. У 1479 році дож послав Джентіле в Константінополь як придворний живописець султана Мехмеда II. Найбільш відомою роботою цього періоду творчості художника є: «Портрет Магомета II» (1480) і «Портрет турецького хлопчика» (1479-1480). Стиль Джентіле випробовував сильний вплив турецької мініатюри, що виявилося в його більш пізніх роботах, наприклад «Портрет дож Джованні». Найбільш відомими роботами Джентіле Белліні є великі полотна, що зображають сцени з життя Венециї, написані на замовлення школи Сан Джованні Євангеліста «Процесія Святого Хреста на площі святого Марка» (1496) і «Чудо Святого Хреста» (1500).

Роботи Джованні Белліні перетворили Венецию в центр мистецтва Ренесансу, порівнянний з Флоренцією і Римом. Незважаючи на те, що його самі славнозвісні твори, виконані для залу Великої Ради в Венециї, загинули під час пожежі в 1577 році, збереглася велика кількість належних йому алтарных розписів, наприклад, в церкві Сан Джованні і Паоло. Джованни Белліні випробував на собі вплив живописця Пьеро делла Франчесько, який остаточно визначив стиль його живопису. Як і флорентійський художник Мазаччо, Белліні є дивним майстром світлотіні, його твори відрізняються дивною насиченістю колориту і поетичною тонкістю трактування пейзажу. Молодший Белліні створив власну школу живопису і йому пощастило побачити результати свого труда. Серед його учнів були прославлені живописці Джорджоне і Тіциан.

У 2-й половині XV віку з Фландрії в Італію проник секрет виготовлення масляних фарб. До цього італійці писали темперою, тобто фарбами, де зв'язуючою емульсією були натуральні речовини. Використання ж масла відкрило перед художниками набагато більш багату палітру і невичерпні можливості творчості. Саме це багато в чому пояснює той злет, який пережив італійський живопис в епоху Високого Відродження.

Протягом всього XV віку Флоренція як і раніше залишалася центром італійського мистецтва. Класичним прикладом цьому служить творчість скульптора Андреа Верроккьо, який виховав безліч великих художників, в числі яких були Леонардо так Вінчи і Пьетро Перуджіно. Верроккьо шанував Донателло, але як учень далеко перевершив свого вчителя. Піком його натхнення стала бронзова кінна статуя кондотьера Бартоло Коллеоні, встановлена в Венециї (1479- 1488). З мальовничих робіт Верроккьо найбільш славнозвісно полотно «Хрещення Христа» (біля 1470), на якому фігура одного з ангелів належить кисті молодого Леонардо так Вінчи.

Закінчивши навчання у Верроккьо, Пьетро Перуджіно заснував власну школу в рідний Перуджії. Невдовзі він став одним з самих славнозвісних італійських художників і був запрошений Татом Сикстом IV для розпису Сикстінської капели. Серед належних його кисті шедеврів найбільш значні картина «Оплакування Христа» і фреска «Передача ключів апостолу Петру».

Творчість флорентийца Сандро Боттічеллі стала зв'язуючою ланкою між раннім і Високим Відродженням. У молодості він також відвідував майстерну Верроккьо. Якщо протягом всього XV віку в Італії було прийнято зображати людську голову в профіль, то Боттічеллі сміливо порвав з цією традицією і розвернув персонажі своїх картин особою до глядача. Взагалі, цьому художнику було властиво ламати старі канони і норми, що устоялися. Так він свідомо відкидав перспективу і писав в декілька архаїчній манері, оскільки вважав, що вона є ознакою індивідуалізму. З 1481 року протягом декількох років по запрошенню Сикста IV Боттічеллі керував розписом Сикстінської капели, а потім повернувся додому. Під час панування у Флоренції Савонароли художник пережив глибоку душевну кризу і навіть публічно спалив декілька своїх робіт. У 1500 році Боттічеллі не зміг перенести появи нової плеяди художників і перестав писати. Він прожив ще десять років, занурений в глибоку депресію через неможливість створити щось нове, і помер в 1510 році, майже повністю забутий сучасниками. Серед досить великої творчої спадщини Боттічеллі, по достоїнству оціненого нащадками, особливо виділяються полотна: «Поклоніння волхвів» (1475-1478), «Весна» (1477-1478), «Народження Венери» (1483-1484) і фрески «Сцени з життя Моїсея» в Сикстінської капелі (1481-1482).

Справжній розквіт культури італійського Ренесансу довівся на один з самих важких і кривавих періодів історії країни. Саме смутна і кривава 1-я половина XVI віку стала епохою Високого Відродження, часом, коли в Італії творили найбільш видатні художники.

Особистість Леонардо так Вінчи, який ще за житті став загадкою для сучасників і нащадків, поєднувала в собі численні обдаровання. Крім того, що він був геніальним живописцем, Леонардо прославився як чудовий військовий інженер і талановитий музикант, а його записи свідчать про глибоке знання механіки, біології і медицини. Серед його що залишилися незатребуваними винаходів були велосипед, парашут, вертоліт і прообраз танка.

Після навчання у Верроккьо у Флоренції Леонардо так Вінчи переїхав в Мілан до двора Людовіка Моро. У Мілане він працював над гігантською кінною статуєю герцога Сфорца, яка так і залишилася незавершеної, написав «Мадонну в гроті» і «Мадонну Літту». У цей же час Леонардо створив славнозвісний розпис «Таємну вечерю» в трапезній монастиря Санта Марія делла Грациє. Після вторгнення французької армії так Вінчи покидає Мілан і як військовий інженер поступає на службу до Чезаре Борджіа. Потім він повернувся у Флоренцію, де в 1503-1506 роках створив саму славнозвісну свою картину - «Мону Лізу дель Джоконду», яка сьогодні зберігається в Лувре як самий дорогоцінний експонат.

Покинувши Флоренцію, він на деякий час поселився в Мілане, а потім перебирається в Рим до двора Тата Лева Х-Однак

понтифик не приділив Леонардо так Вінчи ніякої уваги, віддаючи перевагу більш молодим Рафаелю і Мікеланджело. Розчарований художник написав свою останню картину - «Святий Іоанн Крестітель», після чого в 1516 році прийняв запрошення короля Франциська I і назавжди переселився у Францію. Влаштувавшись в подарованому йому королем замку Клу в Амбуазе на березі ріки Луара, Леонардо продовжував займатися наукою, проектував різні інженерні споруди і систематизував свої нотатки, маючи намір написати книгу. Тут забутий на батьківщині геній помер в 1519 році серед загальної пошани і поваги французів.

Микеланджело Буонарроті в ранній молодості прибув у Флоренцію і почав навчатися скульптурі. Дуже скоро він був прийнятий при дворі Лоренцо Прекрасного і отримав можливість вивчати так звані «Сади Медічей» - прекрасні збори античних статуй. Під впливом цієї колекції в 1496 році він створив скульптурну групу «Вакх з сатиром», яка стала першим пластичним зображенням античного божества майстром епохи Відродження. Після короткочасного перебування в Римі в 1501 році Мікеланджело повернувся у Флоренцію і створив 5,5-метрову мармурову статую «Давид», яку захоплені городяни встановили на площі перед ратушею.

У 1505 році Тато Юлій II запросив Мікеланджело в Рим для споруди своєї гробниці. Ще в 1480 році римляни виявили підвали Золотого Будинку імператора, що збереглися Нерона, розписані прекрасними фресками. Тепер же Мікеланджело очолив розкопки руїн античного Рима, метою яких був пошук грецьких і римських статуй. Майже відразу ж робітники виявили ту, що стала славнозвісною скульптурну групу «Лаокоон».

У 1508 році Юлій II наказав Мікеланджело припинити роботу над гробницею і розписати плафон (стеля) Сикстінської капели. Незважаючи на те, що скульптор Раніше не писав фрески, протягом 4 років він створив не презоиденный шедевр, що став справжньою перлиною Ваїкана. Розписуючи плафон, Мікеланджело зіпсував себерение і сильно пошкодив фігуру. У 1516 році новий Тато Лев X направив «келанджело у Флоренцію, де скульптор проробив майже 20 років. Він займався будівництвом і обробкою фамільної усипальні Медічи, прибудованою до церкви Сан-Лоренцо. У 1534 році Мікеланджело повернувся в Рим, розорений вторгненням 1527 року. На замовлення Павле III він продовжив роботи в Сикстінської капелі, створивши на алтарной стіні фреску «Страшний суд», яка була написана замість сколених розписів Перуджіно. Закінчивши цю роботу, Мікеланджело очолив будівництво грандіозного собору святого Павле, який був ще 30 років назад закладений архітектором Донате Браманте. Микеланджело Буонарроті помер, так і не закінчивши роботу, яка була завершена тільки в 1590 році. Після смерті скульптора 18 лютого 1564 року флорентийцы буквально викрали з Рима тіло свого великого співвітчизника і з великими почестями поховали його в рідному місті в склепі церкви Санта Кроче.

Рафаэль Санті був однаково чужий як науковим пошукам холодного так Вінчи, так і творчим мукам бунтаря Мікеланджело. Його урівноважений гармонійний характер і геніальне обдаровання дали миру приклад безтурботного світлого мистецтва. З 1500 по 1504 рік він був учнем Пьетро Перуджіно, після цього він декілька років провів у Флоренції, спостерігаючи за роботою Леонардо так Вінчи і Мікеланджело, набираючись досвіду і виробляючи власний неповторний стиль. Тут він створив перші великі полотна «Мадонна Грандука» і «Мадонна з щегленком», які принесли молодому красеню широку популярність, і в 1508 році по протекції італійського архітектора До нато Браманте він прибув в Рим.

Відразу після прибуття Тато Юлій II доручив Рафаелю розпис свого особистого спокою - станс. Прекрасні розписи, ті, що отримали назву «стансы Рафаеля» назавжди обезсмертили ім'я художника. Протягом 1508 -1517 років він розписав 3 кімнати фресками, серед яких найбільш славнозвісні «Афінська школа», «Вигнання Іліодора» і «Пожежа в Борго». Одночасно Рафаель написав безліч картин: «Мадонна Альба» (1511), «Мадонна ди Фоліньо» (1512), «Мадонна в кріслі» (1514) і інші полотна. Вершиною його творчості стала «Сикстінська мадонна», над якої Рафаель працював протягом 2 років (1513 - 1514). Після смерті свого родича Браманте в 1514 році Тато доручив Рафаелю керівництво зведенням собору святого Павле. Два роки опісля художник був призначений доглядачем всіх античних древностей Рима. Використовуючи мотиви фресок, виявлених в «гротах» (так називали підвали Золотого Будинку Нерона), в 1518-1519 роках Рафаель розписав лоджії папського палацу Бельведер, побудованого Браманте. Ці розписи збереглися в історії як «лоджії Рафаеля». Майже відразу ж після закінчення робіт в Бельведері Рим накрила чергова хвиля епідемії чуми. Серед її численних жертв виявився і Рафаель Санті, який помер 6 квітня 1520 року у віці 37 років.

У Венециї в XV віці мистецтво Високого Відродження розвивалося декілька по інших законах, чим в Римі. Якщо флорентийские художники створювали на полотнах різко окреслені гладкі поверхні, то венецианцы вигадали техніку видимого мазка. На їх картинах можна було роздивитися окрему мазки кисті, що свідчило про абсолютно нове сприйняття живопису. Якщо раніше художники прагнули копіювати природу, то венецианцы почали створювати її. Видимий мазок став свого роду міткою, подібно друку Господа Бога, який лежить на всіх його створеннях.

Остаточно своєрідність венецианской школи живопису оформилася в творчості Джорджоне. Він став першим світським художником в Венециї, почавши писати картини на міфологічні і побутові теми. Джорджоне сміливо зображав оголене тіло, навчився майстерно передавати настрій природи. Завдяки особливому методу розподілу фарб і гри відтінків, його полотна здаються заповненими повітрям і світлом. Художнику було відпущено всього 10 років плідної роботи, за які він встиг створити безліч шедеврів, серед яких особливо виділяються: «Юдифь» (1500), «Гроза» (1506), «Спляча Венера» (1507) і «Сільський концерт» (1508). У 1510 році він загинув під час епідемії чуми.

Джорджоне помер молодим, і його повністю затьмарила гримляча слава Тіциана. Обидва художники були майже ровесниками, але гучний успіх Тіциана Вечелліо, який прожив більше за 90 років, затьмарив славу вчителя, у якого він перейняв так багато. Тільки в середині XIX століття європейці із здивуванням «відкрили» Джорджоне, що залишався забутим протягом більше за 3 віків.

Спочатку Тіциан Вечелліо вчився у братів Белліні, а потім перейшов в майстерну Джорджоне. Після його смерті Тіциан виконав замовлення в Падує - розписав церкву Скуола дель Санто, після чого повернувся додому. У 1516 році помер його перший вчитель Джованні Белліні, і Тіциан успадкував його посаду художника Венецианської республіки. Довгий час він працював в жанрі портрета, іноді «відволікаючись» на міфологічні сюжети - неперевершена «Лежача Венера» (1538). У 1548 році імператор Карл V запросив Тіциана в Аугсбург, де майстер створив цілу галерею прекрасних портретів. Повернувшись додому, він поринув в атмосферу посилення влади католицтва і останні роки життя писав переважно для церкви - «Магдалина» (1565), що Кається, «Святий Себастьян» (1570).
Культурнае развіцце Беларусі канца XVIII-першай паловы XIX ст
КУЛЬТУРНАЕ РАЗВІЦЦЕ БЕЛАРУСІ КАНЦА XVIII-ПЕРШАЙ ПАЛОВЫ XIX СТ. Да пытання аб т.зв. "забароне" расійскім урадам назваў "Беларусь" і "Літва", "беларускія і літоўскія губерні", беларускай мовы і беларускага друкаванага слова. У беларускай савецкай гістарыяграфіі,

Культура Японії XV-XVII вв.
Міністерство освіти і науки Республіки Казахстан. РЕФЕРАТ На тему: Культура Японії в XV-XVII вв. Виконала: Абулгазина А.А. МО-64 Р Прийняв: Караганда - 2006 рік. Основні тенденції розвитку. Культура Японії епохи розвинених феодальних відносин об'єднала в собі різнорідні, фактично важко сумісні

Культура як суспільне явище. Культура первісного суспільства
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ Реферат з дисципліни " УКРАЇНСЬКА ТА ЗАРУБІЖНА КУЛЬТУРА " тема Культура як суспільне явище. Культура первісного суспільства ЗМІСТ 1. Вступ. Сутність культури 2. Культура як наука 2. Загальна характеристика первісного суспільства

Культура епохи еллінізму
Введення Новим кордоном в історії Греції стає похід на Схід Олександра Македонського (356-323 до н.е.) - сина Пилипа II, підкорив Грецію. В результаті походу (334-324 до н.е.) була створена величезна держава, що тягнулася від Дунаю до Інду, від Єгипту до сучасної Середньої Азії. Починається

Культура епохи Відродження
ЗМІСТ: 1. Спільні риси епохи Відродження 2. Технічні досягнення часу Відродження 3. Мистецтво Відродження Список використаної літератури 1. Спільні риси епохи Відродження. Відродження підіймає цінності античності, повертає антропоцентризм, гуманізм, гармонію між природою і людиною. Діячі цього

Культура України в кінці XVI-на початку XVII століття
Зміст Вступ... 2 1. Передумови і труднощі культурного піднесення XVI - XVII ст... 3 2. Особливості релігійної ситуації в Україні... 6 2.1 Брестська унія... 6 2.2 Брацтва... 7 3. Книгодрукування і література... 9 4. Освіта... 15 5. Нові галузі науки... 19 6. Мистецтво... 22 6.1 Образотворче

Культура та естетика
План 1. Форми комічного у мистецтві 2. Сенс трагічного конфлікту 3. Тотемізм - міф - мистецтво 4. Карнавальна культура від Середньовіччя до Новітніх часів 5. Мода як форма естетичної діяльності 6. Свято як естетичний феномен 7. Герменевтична

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати