Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Культура і суспільство - Культура і мистецтво

Федеральне агентство залізничного транспорту

Іркутський державний університет шляхів повідомлення

Кафедра культурологии

Реферат по культурологии

Культура і суспільство

Виконав: Пузанова А.А.

Перевірив: Новорусський В.В.

м. Иркутск

2007 р.

Культурний горизонт світу безперервно розширяється. Сьогодні, в XX віці, ми розуміємо і цінимо не тільки класичну античність. І західноєвропейське середньовіччя, і візантійська музика і іконопис, і африканська скульптура, і фаюмский портрет, і персидська мініатюра, і мистецтво инков, і багато що інше - все це стало культурним надбанням людства.

Ми вивчаємо труди древніх філософів, читаємо книги письменників і захоплюємося творами художників, від яких нас відділяють тисячі кілометрів і сторіччя, і навіть тисячоліття. Ми можемо зрозуміти те, що нам не властиво, що відсутній у нас самих і навіть протилежне нам. Пізнаючи інші культури, ми сприяємо збагаченню нашої власної національної культури.

Що ж таке культура? Як і коли вона виникла?

Багатозначність поняття «культура». Важко уявити собі термін більш поширений і більш багатозначний, ніж «культура». Про неї говорять застосовно до різних сфер життя суспільства і людини, її вивчає цілий ряд наук.

Передусім необхідно розрізнювати наукове і повсякденне вживання цього слова. Повсякденне вживання поняття «культура» зустрічається частіше за все в повсякденній мові. Так, коли про кого-небудь говорять, що він культурна людина, то це означає, що його поведінка (або виховання) заслуговує позитивної оцінки; якщо когось називають некультурною людиною - значить, оцінюють його негативно. У науці поняття «культура» має описове значення: його вживають для позначення певних явищ, предметів і процесів.

Походження поняття «культура». Слово «культура» сталося від латинського cultura і спочатку означало «обробіток землі». У античні часи це слово вживалося в переносному розумінні і означало поліпшення і облагороджування людських звичаїв і поведінки і ототожнювалося з обізнаністю, образованностью і вихованістю. У даному значенні воно поступово увійшло у всі європейські мови, в тому числі і в російський.

Згодом, однак, це поняття зазнало значних змін.

Визначення поняття «культура». «Класичне» визначення поняття «культура» належить англійському антропологу Е. Тей-лору і дане в його книзі «Первісна культура», виданої в 1871 р. По Тейлору, культура «складається загалом своєму із знання, верований, мистецтва, моральності, законів, звичаїв і будь-яких інших здібностей і звичок, засвоєного людиною як членом суспільства».

Згодом робилися спроби визначити культуру як набір характеристик людської поведінки, як власне творчу діяльність, як один з виявів суспільного життя людей, як соціальну структуру або організм.

Орієнтуватися в так численних визначеннях важко, тому спробуємо визначити лише загальні підходи до теми і дати робоче визначення культури застосовно до даного курсу. Часто до поняття «культура» відносять все, що створено людиною. Таке тлумачення підкреслює передусім гуманистическую природу культури, представляючи її як специфічний, характерний саме для людей спосіб діяльності і його результати. Це - найбільш широке розуміння даного поняття, що охоплює всі матеріальні і нематеріальні цінності, створені людиною. У цьому значенні культурі належить як всякий предмет, створений людиною, так і будь-яка думка, народжена людським розумом. У рамках даного підходу поняття культури охоплює все життя суспільства, і соціальні системи розглядаються також як частина культури. Фактично історія культури перетворюється просто в історію.

Однак поняття «культура» вживається і в більш вузькому значенні. Згідно з таким підходом, культуру утворять наука, мистецтво, література, релігія, політичні і соціальні ідеї - словом, вищі витвори людського розуму.

Ми будемо дотримуватися соціологічного визначення культури, яке розуміє її як сукупність продуктів людської діяльності, а також і саму цю діяльність. Відмітимо, однак, що елементами культури стають не всі результати людської діяльності і зразки поведінки, а лише ті з них, які сприймаються досить великими групами людей і передаються подальшим поколінням.

Культура і творчість. При описі різних культур ми будемо також враховувати творчий початок в діяльності людини. У цьому значенні будь-який технічний винахід - це феномен культури свого часу, будь те колесо або вітряний млин. Надалі ж, по мірі освоєння його людиною, воно переходить в сферу виробництва, і саме по собі масове виготовлення коліс або будівництво млинів до явищ культури вже не відноситься.

Взаємозв'язок творчості і культури досить складний: оволодіння культурою - це необхідне, але далека не достатня умова для творчості; потрібен талант, натхнення, проникнення у внутрішнє значення культури. Великі твори культури в різних сферах створюються видатними особистостями. У той же час кожна людина, в більшій або меншій мірі і в залежності від соціально-історичних умов, є творцем. Творчість - найважливіший чинник внутрішньої динаміки культури.

Матеріальна і духовна культура. У науковій літературі часто зустрічається ділення культури на «матеріальну» і «духовну». Під матеріальною культурою розуміються елементи, що задовольняють життєві потреби людини, - знаряддя труда, житла, предмети повсякденного побуту, одяг, кошти транспорту і зв'язку і інш. Духовна культура охоплює сферу духовного: пізнання, моральність, виховання і освіта - включаючи право, філософію, етику, естетику, науку, мистецтво, літературу, міфологію, релігію. Це ділення вельми відносне: коли мова йде про такі елементи культури, як будівництво будинків, оформлення інтер'єра, створення одягу, де велику роль грає художня творчість, часто буває важко визначити, де кінчається духовна і починається матеріальна культура.

Культура і суспільство. Поняття культури нерозривно пов'язане з суспільством: культура створюється суспільством, вона має соціальне коріння і передається за допомогою традиції.

Ми будемо розглядати співвідношення понять «суспільство» і «культура» не як співвідношення частини і цілого, а як відображення двох різних сторін, або аспектів, одного і того ж неподільного социокультурного миру.

Поняття «цивілізація» було введено вченими-енциклопедистами і асоціювалося з прогресом, еволюційним розвитком народів на початках розуму. Надалі його зміст став протиставлятися поняттю «культура». Так, у другій половині XIX в. німецькі мислителі стали розуміти під цивілізацією діяльність, пов'язану з поліпшенням соціального пристрою, а під культурою - зусилля, направлені на внутрішнє удосконалення людської особистості.

У XX в. це зіставлення загострилося, передусім в зв'язку з усвідомленням негативних наслідків науково-технічного прогресу і прагненням вчених визначити за допомогою понять суперечності в розвитку двох зрізів культури - гуманітарного і природно-технічного.

Нерівномірність розвитку культури. Безліч прикладів з історії культури людства говорять про те, що прямої відповідності між рівнями соціально-економічного і культурно-історичного розвитку суспільства немає. Так, в Німеччині в кінці XVIII в. спостерігався явний занепад в політичному і соціальному житті, і в той же час - дивний розквіт літератури і філософії. Норвегія в кінці XIX - початку XX в. була однією з самих відсталих в економічних відносинах європейський країн. Врятовуючись від убогості і голоду, маса норвежців виїжджала в пошуках кращого життя в Америку. Однак саме в цей період маленька країна дала цілий ряд великих імен, що війшли в скарбницю світової літератури і мистецтва - це письменники Генрік Ібсен і Батіг Гамсун, художник Едвард Мунк, композитор Едвард Гріг, скульптор Густав Вігеланн.

Таким чином, розвиток літератури і мистецтва аж ніяк не завжди знаходиться відповідно до рівня загального розвитку суспільства, бо в сильній мірі визначається суб'єктивними чинниками - талантом і творчим генієм, а також внутрішніми законами розвитку кожного жанру.

З занепадом і загибеллю конкретного історичного суспільства його культура зовсім не гине цілком - окремі культурні системи видозмінюються і продовжують існувати. З цього витікає загальнолюдський, вненациональный характер великих культурних цінностей, які стають загальними для багатьох народів і суспільств і переходять від одного до іншого.

Ми будемо виходити з тези про єдність процесу культурного розвитку людства і загальні закономірності, ним керівників.

Глибоке проникнення в культури минулого і культури інших народів зближує часи і країни. Відстань між культурами скорочується, і єдність світу стає все більш відчутною.

Освіта. XVIII в. в історії європейської культури називають епохою Освіти, Освіта - це широке, що охопило в тій або інакшій мірі всі європейські країни ідейний рух. Просвітники боролися за перемогу «царства розуму», заснованого на політичній свободі і рівності громадян, за звільнення від забобонів. Вони проголосили «природне світло розуму» головним і незалежним від релігійного фанатизму засобом пізнання світу і вдосконалення суспільства і суспільного життя. У поняття «розуму» просвітники вкладали чіткий гуманистическое зміст. «Розумними» появлялися всі запити і спрямування вільної і діяльної людини, не скутої ніякими формами примушення, вихідного від церкви або держави. Такого індивіда, що бореться за свої права, надані йому самою природою, просвітники називали «природною людиною».

Пропаганда прав «природної людини» приводила до проголошення лозунга: «Свобода, рівність, братство», що став особливо популярним в роки Великої французької революції.

Найбільшими представниками Освіти були, крім Дж. Локка в Англії, Вольтер, Ж.-Же. Руссо і Ш. Монтеськье у Франції, Г.Е. Лессинг, І.В. Гете, Ф. Шиллер і І.Г. Гердер в Німеччині.

Франсуа Марі Аруе, що називав себе Вольтером (1694-1778), увійшов в історію французької і світової культури як великий філософ-просвітник, письменник, блискучий сатирик і полеміст. У своїх філософських повістях «Кандід, або Оптимізм», «Простодушний», трагедіях «Брут», «Танкред» і інших Вольтер викривав релігійну нетерпимість і мракобісся, закликав людину у всьому керуватися власним розумом. Розум приносить людині, на думку Вольтера, володіння головною доброчесністю - терпимістю, людяністю і свободою.

Французька Освіта примітно також творчістю великих французьких енциклопедистів і матеріалістів - Дені Дідро, Жана Лерона Даламбера, Жюльена Ламетрі. Многотомная «Енциклопедія» Дідро і Даламбера включила в себе підсумки сучасних ним наук і послужила підмурівком для розвитку наукової і філософської думки в XIX в. Цей труд став фундаментальним джерелом і літературним пам'ятником французької Освіти.

Жан Жак Руссо (1712-1778) був оригінальним мислителем серед великих діячів епохи Освіти. Один з головних творів цього французького письменника і філософа - «Про суспільний договір...» - починається словами, що знайшли живий відгук у мислителів подальших десятиріч і навіть сторіч: «Людина народжується вільним, тим часом він всюди в окови». Руссо вважав, що суспільство, цивілізація псують і поневолюють людину, але що якщо дати дитині свободу, то він виросте вільним і добродійним. Головне джерело соціального зла Руссо убачало в суспільній нерівності, а корінною причиною нерівності вважав приватну власність. Шляхи подолання соціальної нерівності Руссо бачив в суспільному договорі і відшуканні такої форми асоціації людей, яка б захищала і охороняла особистість і власність кожного її члена.

Німецька філософія. У Німеччині важливу роль в формуванні ідей Освіти грала філософія. У німецькій філософії XVIII в. панували Готфрід Вільгельм Лейбніц (1646-1716), фундатор і президент Берлінського наукового суспільства, і родоначальник німецької класичної філософії Іммануїл Кант (1724-1804), який виступив в ролі першовідкривача в багатьох сферах науки і ввів принцип історизму в сучасне йому природознавство. У 1755 р. вийшов труд Канта «Загальна природна теорія неба», в якому він виклав свою космогоническую гіпотезу походження Сонячної системи з первинної туманності. Критичні труди Канта, присвячені теорії пізнання («Критика чистого розуму»), естетиці («Критика здатності думки»), моралі («Критика практичного розуму»), релігії («Релігія в межах тільки розуму»), визначили критичний напрям в німецькій Освіті XVIII в. і дали могутній поштовх подальшому розвитку не тільки філософії, але і багатьох інших наук.

Володарем дум в Нідерландах XVII в. був філософ-матеріаліст Бенедикт Спіноза (1632-1677), що стояв на позиціях раціоналізму в питаннях філософії і релігії і що поклав початок наукової - філологічної і історичної - критиці книг Священного Писання.

Німецька класична література. Одним з найбільших діячів німецької Освіти був Готхольд Ефраїм Лессинг (1729-1781), видатний драматург, критик і філософ, основоположник німецької класичної літератури. Одна з яскравих особливостей творчості Лессинга - його активний бойовий дух. «Людина народжена для дій, а не для умствований», - говорив він. У своїх творах, як теоретичних, так і художніх, Лессинг проголошує ідеї віротерпимість, право на вільнодумство, рівність народів. У книзі «Лаокоон», в статтях про театр Лессинг обгрунтував теорію реалізму («Не може бути великим те, що суперечить правді») і заклав теоретичний підмурівок розвитку німецької реалістичної драми. Чудові байки і епіграми Лессинга - це гостра сатира на вади сучасного йому німецького суспільства. Лессинг висміював німецьких письменників за педантизм і холопство перед владою і титулом, батожив «знатних дурил» за неуцтво, ченців - за святенництво. Лессинг створив першу достовірно реалістичну народну комедію «Мінна фон Барнхельм», в якої долі героїв були пов'язані з життям сучасного йому суспільства. Пристрасно викривав Лессинг свавілля і тирания німецьких князів в трагедії «Емілія Галотті». Вищий вияв лессинговского гуманізму - це драма «Натан Мудрий», в якій він виклав свої погляди на релігію. «Гуманізм - ось справжня релігія» - така основна ідея цієї драми.

Основоположниками німецької класичної літератури нового часу були Іоганн Вольфганг Гете (1749-1832) і Іоганн Фрідріх Шиллер (1759-1805). У молодості Гете брав участь в бунтарському русі молодих письменників «Буря і натиск». Пізніше, в 80-е роки, він прийшов до концепції так званого веймарского класицизму, в якій місце революційної дії займає ідея поступових реформ, виховання всебічно розвиненої гармонічної особистості. Ця ідея відповідала просвітницькому ідеалу Гете, його вірі в безмежні можливості людського розуму і сили духа. Гете увійшов в світову літературу передусім як творець безсмертної трагедії «Фауст». «Фауст» Гете - це філософська поема, що ставить і що вирішує основні питання людського буття і передусім пошуку значення життя. Однак шлях людини до істини, до ідеалу завжди зв'язаний з трагічними помилками і непоправними втратами. Мить, коли дряхлому, Фаусту, що осліп відкривається велич ідеї, достовірно прекрасна:

Лише той гідний життя і свободи, Хто кожний день за них йде на бій...

Шиллер, як і Гете, пережив в молодості захоплення «Бурею і натиском». Перша драма Шиллера, «Розбійники», в якій благородний розбійник Карл Моор протиставлявся суспільству, була юнацьким протестом Шиллера проти феодальних окови в Німеччині, проти злодійства, прикритого святенницькою мораллю. У драмах Шиллера («Дон Карлос», «Марія Стюарт», «Вільгельм Телль») відображено обурення проти станових привілеїв дворянства, хабарництва чиновників і інших суспільних вад. Шиллер високо оцінював суспільну роль мистецтва, особливо мистецтва драми, говорячи про театр як про «школу життя». Він вважав, що театр - це найбільш могутнє знаряддя соціального перетворення, сильніше за мораль, релігію і закони. Він бачив основну задачу театру в тому, щоб карати ваду і прославляти доброчесність. Мистецтво, з точки зору Шиллера, повинно грати роль знаряддя суспільного перетворення.

Архітектура і живопис. Переважаючими стилями в європейському мистецтві XVII-XVIII вв. були барокко, рококо і класицизм.

Стиль барокко з'явився в Італії на початку XVII в. Французькі архітектори зневажливо називали словом «барокко» витіюватий архітектурний стиль Італії і Німеччини. Тільки з кінця XIX в. термін «барокко» став застосовуватися для позначення стилю, що панувало в європейському мистецтві в XVII-XVIII вв. Цей час примітний пристрастю до ефектних видовищ, до поєднання ілюзорного і реального, розвитком театрального, музичного і декораційного мистецтв, народженням опери. Для стилю барокко характерне об'єднання всіх видів мистецтва: скульптура зливається з архітектурою, живопис ілюзорно розширює внутрішній простір, зовнішні форми будівель як би вливаються в простір площ і паркових ансамблів.

Величаве благородство Ренесансу поступається місцем вражаючою, але часом нарочитой грандіозності. Раціональний початок, що лежав в основі мистецтва і архітектури Ренесансу, поступається місцем початку ірраціональному; статичность і спокій - динаміці і напруженню.

Барокко пов'язане з дворянсько-церковною культурою періоду зрілого абсолютизму і було покликано прославляти його могутність. У той же час воно відображало антифеодальні спрямування; профессивные уявлення про єдність і безграничности світу, про його різноманіття і мінливість.

Найбільший представник італійського барокко Лоренцо Берншш (1598-1680) був архітектором, скульптором, живописцем і декоратором. Для мистецтва Берніні характерні фандиозность, пишнота і динаміка, приподнятость і інтенсивність почуттів, пристрасть до ефектних видовищ, поєднання ілюзорного і реального, констрасти світла і тіні. Побудована ним бронзова сень (балдахін) в центрі собору св. Петра в Римі з колонами, що виються вважається першим твором зрілого барокко. Відома також колонада площі перед цим собором.

Не менш значуща творчість іншого представника зрілого італійського барокко архітектора Франчесько Борроміні (1599-1667). Витвори Борроміні відрізняються особливою пишнотою, экспрессивностью форм, максимальною напруженістю. Головний твір Борроміні - церква Сан-Карло алле Куатро Фонтані (у чотирьох фонтанів) в Римі (1667), хвилеподібний фасадкоторой розчленований двухярусной колоннадой, прикрашений скульптурою, нішами і мальовничим панно.

Палацово-парковий ансамбль Версальського палацу в передмісті Парижа створювався в 1668-1689 рр. Побудований в стилі французького класицизму, він став символом слави і величі Людовіка XIV. Це був плід колективної творчості архітектора Луї Ліво, живописця-декоратора Шарля Лебрена і садового архітектора Андре Ленотра. Пізніше будівництвом в Версале займалися Останній створив головне приміщення палацу - славнозвісну Дзеркальну галерею. Композиція палацу чудово втілювала ідею самодержавної королівської влади: в центрі знаходиться палац - резиденція короля, що підпорядковує собі навколишній ландшафт. Регулярний, або французький, парк, створений Ленотром і Ардуэном-Мансаром, являв собою сувору геометричну систему з симетричним розташуванням всіх її елементів: газонів, алей, басейнів, фонтанів і скульптур. Версаль згодом став зразком королівської резиденції для всієї Європи XVII-XVIII вв.

Собор Будинку Інвалідів в Парижі, чудовий пам'ятник французького барокко, - також витвір великого Ардуэна-Мансара.

У XVIII в. мистецтво барокко, досягши апогею, зміняється стилем рококо (від франц. госаШе - декоративний мотив у вигляді раковини). Цей стиль виник у Франції в період кризи абсолютизму. Для рококо характерний відхід від життя в мирфантазии, виллюзорный і ідилічний мир театральної гри, міфологічних і пасторальних сюжетів. У мистецтві рококо панує грандіозний, примхливий орнаментальний ритм. Скульптура і живопис витончені, декоративні, для них характерні камерні по духу галантные сцени, эротико-міфологічні сюжети. Декоративне мистецтво характеризується асиметричними композиціями, духом інтимності і комфорту.

Велику роль в архітектурі барокко і рококо грає прийом зорового обману, ілюзії. Розписи на стелі зроблені таким чином, що спостерігач, переводячи погляд з будівельної конструкції на мальовниче зображення, а потім на відкрите небо, як би бере участь в зборах святих (церква в монастирі Цвіфальтен). Олтар нерідко влаштований таким чином, що присутній відчуває свою безпосередню участь в тому, що відбувається (олтар церкви монастиря Рор).

У Італії подолання маньеризма пов'язане передусім з такими іменами, як брати Карраччи - Лодовіко (1555-1619), Агостіно (1557-1602) і Аннібале (1560-1609) - і Мікеланджело так Караваджо (1573-1610). Шедеври Караваджо - великі алтарные розписи «Положення у гроб», «Успеніє Марії» - відрізняють лаконізм і простоту композиції, піднесеність образів, емоційна напруженість, чистий і дзвінкий колорит.

Властиві мистецтву барокко приподнятость, патетика, бурхливий рух, полнокровность і життєрадісне і> святкують свій справжній тріумф в творчості великого фламандського живописця Пітера Пауела Рубенса (1577-1640). У цикле картин для французької королеви Марії Медічи («Історія Марії Медічи») художник поєднував міфологічні сюжети і інакомовність з реалістичними елементами, що було новим словом в розвитку історичного живопису. Полны живої чарівливості портрети пензля цього майстра («Портрет камеристки инфанты Ізабелли»). Барвистий життєстверджуючий живопис Рубенса - це своєрідний синтез мистецтва півночі і півдня, національний варіант італійського барокко.

Золотий вік іспанського живопису. Період барокко був «золотим віком» іспанського живопису. Протягом багатьох сторіч Іспанія служила для християнської Європи прикордонним бастіоном, що захищає її від ісламу. Іспанське мистецтво кінця XVI - початки XVII вв. несе друк похмурої величі і трагізму - досить пригадати роботи великого Ель Греко (1541-1614) - «Поховання графа Оргаса», «Апостоли Петро і Павло» і інш. Пізніше в драматичному і урочистому ключі релігійні сюжети розробляли Хусепе Рібера (1591-1652) і Франсисько Сурбаран (1598- 1664). Суворість і простота характерні для полотен Бартоломе Естебана Мурільо (1618-1682), що зображав сцени з народного життя або релігійні сюжети. Його твору проникнуты м'яким ліризмом («Відпочинок на шляху в Єгипет»), в них тонко відтворені ефекти світла, легкість середи.

Однак своєю славою «золотий вік» іспанського мистецтва зобов'язаний передусім Дієго Веласькесу (1599-1660), улюбленцю короля Пилипа IV, неперевершеному майстру портрета.

Живопис Нідерландів. Політичний і економічний розквіт Нідерландів в XVII в. спричинив злет в розвитку живопису. Більшість живописців зображали навколишнє їх повсякденне життя. Лише частково порушена впливами барокко і класицизму, нидерландская живопис виробив на основі глибокого національного почуття свій власний стиль.

Прекрасний портретист Франс Хале (між 1581 і 1585- 1666) з неповторною легкістю передає в групових портретах яскравість характерів, індивідуальність кожного персонажа і єдність всієї групи. Художник прагне відобразити людину в мить пожвавлення і радості («Циганка», «Мулат»), майстерно передаючи оттенки сміху. -

Творчість голландського художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) - вершина європейського живопису XVII в. «Коли стоїш перед полотнами Франса Халса, - сказав одного з сучасних німецьких художників, - те з'являється бажання малювати; коли ж бачиш картини Рембрандта, то це бажання відразу ж пропадає». Рембрандт прагне до незмірно більшого, ніж просто мальовниче збагнення матеріального світу. У його полотнах глибина психологічних характеристик (Рембрандта часто називають «живописцем людської душі») поєднується з винятковою майстерністю живопису, заснованому на ефектах світлотіні («Нічний дозор», «Святе сімейство», «Даная», «Повернення блудного сина» і інш.).

Найбільший французький художник XVII в., представник класицизму Нікола Пуссен (1594-1665) бачив втілення своїх естетичних ідеалів в античній спадщині. Пуссен прославляє високі моральні людські якості, благородство розуму, що бере верх над почуттями. Світогляд Пуссена виявляється у всьому образному ладі його творів: в стриманих рухах і жестах героїв, в благородній ясності їх почуттів, у відсутності різких поривів пристрастей, в чіткому діленні композиції на окремі групи, в спокійному ритмі і скульптурній статичности фігур («Танкред і Ермінія», «Аркадськиє пастухи» і інш.).

Камерний, нарядний, вишуканий живопис Антуана Ватто, Франсуа Буше і Оноре Фрагонара прекрасно відповідала витонченому, легкому і динамічному стилю інтер'єрів рококо XVIII в. Більшість їх полотен присвячена зображенню придворного аристократичного суспільства, галантных і побутових сцен.

XVIII в. завершився підготовкою і перемогою буржуазних революцій в Англії, Америці і у Франції. Англійська революція 1688 р., що посадила на трон Вільгельма Оранського, відкрила шлях для вільного розвитку капіталізму в Англії. Це було час торжества протестантизму, затвердження англиканской церкви, що відійшла від Ватікану. Монарх протегував вченим і художникам, заохочував створення академії і вчених суспільств. Герцог Мальборо отримав перемогу над військом Людовіка XIV і відкрив Англії шлях, що зробив її владычицей морів. Почалася ера британського колоніального володарювання. Англійці заклали основи буржуазного суспільства, істинна історія якого починається з Великої французької революції.

Основу буржуазної правосвідомості і принципів державного права заклав в XVIII в. французький просвітник, філософ Шарль Луї Монтеськье (1689-1755). Його головний труд «Про дух законів» не застарів досі. Вчення про розділення влади в державі було розроблене Монтеськье саме в цьому творі, який прийнято вважати теоретичним обгрунтуванням правової держави. Уперше вчення Локка і Монтеськье про розділення влади було реалізоване на практиці американською революцією, що привела до самостійності США.

Ідеї американської революції. У період Війни за незалежність в Північній Америці (1775-1783) був висунений ряд принципово нових ідей, особливо в області політики і права. Проблема прав людини висувалася і раніше, наприклад, діячами французької освіти. Однак лідери американської революції - Джордж Вашингтон (1732-1799), вибраний першим президентом США, філософ Томас Пейн (1737-1809), що виступив в 1776 р. з памфлетом «Здоровий глузд», і Томас Джефферсон (1743-1826), третій президент США, автор «Декларації незалежності США», - надали проблемі прав людини фундаментальне значення. Вони указали на вирішальне значення цих прав при створенні правової держави і витлумачили їх як політичну, моральну і правову основу всіх інших прав і свобод в цивільному суспільстві. Було показано, що без забезпечення прав людини неможливо становлення правової держави. Лідери американської революції обгрунтували безперечну юридичну першість прав людини над правами соціальними, економічними і культурними.

Велика французька революція. Могутній підйом в розвитку політичної культури і правовій думці пов'язаний з Великою французькою революцією 1789 р. На відміну від американської революції, яка не знищила рабство в країні, французька революція радикально оновила суспільство, знищила феодальну соціальну систему, прийняла Декларацію прав людини і громадянина, проголосила лозунги свободи, рівності і братств. Американська революція таких лозунгів не висувала, але принципи свободи і самостійність індивіда затверджувала більш широко і грунтовно. Французький цивільний кодекс 1804 р. (Кодекс Наполеона), який був продуктом революції, затвердив в Західній Європі норми буржуазного правопорядку. З цього кодексу починається історія буржуазного соціально-економічного і державного права в Європі.

Драматичні події Великої французької революції стали символом насильного державного перевороту. Багато які свободомыслящие європейці з натхненням вітали її початок. «Ця найбільша подія, яка коли-або відбувалася в світі, і до того ж саме краще!» - вигукнув англійський політик Ч. Дж. Фоке, дізнавшись про падіння Бастілії. Однак надії багатьох прихильників революції швидко звалилися. Вона виявилася не тільки жорстокою і кривавою, але і викликала війни в Європі. До основи зруйнувавши старий порядок, вона привела до появи на політичній арені таких непередбачених чинників, як психологічне залякування, а також ідеологічну боротьбу, що виходить за національні межі.

Російська Освіта. Для Росії XVIII вік був віком російської Освіти. У цьому відношенні Росія вже не відставала від Заходу: адже і там Освіта принесла плоди лише в XVIII в. Російська Освіта успадкувала традиції періодів розвитку, що передували йому російської культури з характерним для них широким включенням у всі сфери досягнень народної творчості, язиковою єдністю в різних регіонах країни і явним домінуванням літератури серед інших форм культури.

Петро /в роки свого правління (1689-1725) провів реформи, направлені на прискорений промислово-технічний, економічний, військове і культурний розвиток країни. У Росії стали відкриватися школи - навигацкие, медичні, інженерні, землевпоряджувальні; викладати в них запрошували фахівців з інших країн, головним чином з Німеччини. За межу на навчання посилали сотні дворянських юнаків для засвоєння наук, техніку, будівельної і корабельної справи, мистецтва торгівлі.

З ініціативи Петра з 1703 р. в Петербурге сталі вийти «Відомості» - перша російська газета (розміром з поштову листівку). У Москві відкрився перший публічний театр. Петро по ставив перед ним задачу виховання громадянина, головною межею якого повинне бути усвідомлення боргу перед батьківщиною.

Петро I позбавив церкву самостійності, підпорядкувавши її державі і знищивши інститут патріархії, обмежив втручання духовенства в культурне життя країни. Можна сказати, що саме Петро почав секуляризацию культури в Російській державі. Він хотів додати культурі світський характер і багато в чому досяг успіху в цьому.

Приватне життя дворянства, по думці Петра, не повинне була регламентуватися ні старорежимним порядком, ні церковними встановленнями і Домостроєм, а орієнтуватися на західні зразки. По вказівці царя були підготовлені і видані численне керівництво, наприклад, перекладені з німецького «Приклади, по-якому пишуться компліменти різні» (1708), підручник хорошого тону «Юності чесне зерцало» (1719). Літературні твори петровского часу носили звичайно повчальний характер. Такі, наприклад, «Історія про російського матроса Василі Каріотськом і прекрасній королевне Іраклії Флоренської землі», «Історія про Олександра російському дворянинові».

Одним з самих послідовних продовжувачів петровских реформ був Феофан Прокопович (1681-1736), церковний і державний діяч, близький сподвижник царя, розділ і душа просвітницького гуртка «Вчена дружина». Він був автором трагікомедії «Володимир», багатьох творів ораторської прози, писав також ліричні і жартівливі вірші. У своїх творах Прокопович уперше створив літературний образ Петра Великого як проінформованого государ, перетворювач Росії. Феофан вплинув помітний чином на формування політичних і естетичних поглядів молодого А.Д. Кантеміра (1708-1744), на просвітницьку діяльність і творчість В. К: Тредіаковського (1703-1768). Кантемир і Тредіаковський европеизировали російську літературу. Перший ввів в неї жанр сатири, другий почав реформу російського віршування. Обидва вони відомі переказами класичної і сучасної ним літератури. Кантемир розвинув тезу Петра I про необхідність підтвердження благородства за походженням благородством поведінки і особистими заслугами перед державою. Реформа російського віршування, почата Тредіаковським, отримала продовження і завершення в реформах вірша Ломоносова. Саме завдяки Тредіаковському в російську поезію увійшов ямб.

Ведуча роль в розвитку російської культури XVIII в. належить великому російському енциклопедисту М.В. Ломоносову (1711-1765). Вчений-дослідник світового значення, він зробив найбільші відкриття в багатьох областях знань. Ідеї Ломоносова далеко випередили науку його часу. По визначенню В.Г. Белінського, Михайло Ломоносов був «Петром Великим російської літератури». Спадщина Ломоносова в області мови, теоретичної граматики, віршування, в російській словесності XVIII в. загалом величезно і безцінно.

Ломоносов заснував перший російський університет в Москві в 1755 р. і реформував Російську академію наук, він служив російському суспільству і державі своїми найширшими науковими пізнаннями і кипучою діяльністю на ниві науки і культури, организуя художні ремесла, виховуючи перше покоління росіян вчених, дослідників, організаторів виробництва, пропагуючи знання в різних областях і культуру в самому широкому її розумінні.

Література. Пануючим напрямом в художній культурі XVIII в. був класицизм. Важливу роль в основі і затвердженні класицизму в Росії зіграв поет і драматург А. П. Сумароков (1717-1777) - творець російської національної трагедії. Основною ідеєю його трагедій («Хорев», «Синав і Трувор») була думка про цивільний обов'язок. Сумароков закликав всіх, включаючи і самого царя, приборкувати особисті пристрасті в інтересах суспільства. У трагедії «Дімітрій Самозванець» він проголосив право народу повстати проти тирана. Учні Сумарокова, що жили пізніше, в обстановці реакції, що наступила після Селянської війни (1773-1775), відмовлялися від його ідей. Навіть кращі з трагедій послесумароковского часу - трагедії Я.Б. Княжніна (17427-1791) - перетворилися в патетичну декларацію проти деспотизму, хоч при цьому про деспотію нічого не говорилося. Сумароков поклав також початок жанру комедії в російській літературі. У його комедіях вельми помітний зв'язок з народним театром Петрушки. Продовжувачем Сумарокова став творець першої національної російської комедії - «Бригадир» - Д.І. Фонвізін (1744 або 1745 - 1792). Услід за Сумароковим в комедії «Диваки» Княжнін декларував рівність людей незалежно від їх походження. Завершив розвиток російської комедії XVIII в. В.В. Капніст (1758-1823), який перетворював комедію в соціальну сатиру («Ябеда»). Комедії Княжніна і Капніста в XVIII в. підготували появу комедій Грібоєдова і Гоголя в XIX в.

Російська байка як жанр літератури також була розроблена Сумароковим. Сатиричний дух байок Сумарокова засвоїв і продовжив Фонвізін.

У 1779 р. в російській літературі з'явилося нове ім'я - Г.Р.Державін (1743-1816). Це був автор урочистих од, що пройміть ідеєю сильної державності. Своєю творчістю він руйнував канони класицизму. Почалося становлення нового стилю в російській літературі - сентименталізму. Та, що Вступила на трон Катерина II зробив французьку просвіту офіційною модою в Росії і, взявши його під своє заступництво, намагалася нейтралізувати закладені в йому демократичні тенденції і вільнолюбні спрямування.

Вже в 60-е рр. XVIII в. в Росії входять в моду ідеї Жан-Жака Руссо про рівність людей. Російському суспільству стають відомі труди французьких енциклопедистів. Першими російськими просвітниками були публіцисти Я.П. Козельський, С.Е. Десніцкий, Д.С. Анічков, С.Г. Зибелін.

Публіцист, письменник і філософ Я.П. Козельський (ок. 1728 - ок. 1794), виступаючи пропагандистом ідей Руссо, ставив питання про скасування кріпацтва, висловлював зрівняльні ідеї про володіння власністю. Прагнучи «роздрібнити» політику, замінити її обговоренням побутових тим, Катерина II в 1768 р. дозволила видання сатиричних журналів і, подаючи приклад, сама почала видавати журнал «Всяка всячина» (офіційним його видавцем вважався Г.В. Козіцкий.). У п'ятиріччя з 1769 по 1774 р. виходило більш п'ятнадцяти сатиричних журналів. Самими відомими були «Трутень», «Пустомеля», «Живописець», «Гаманець» Н.І. Новікова. Видавцям було наказано не торкатися політики; на вимогу імператриці з сатиричних журналів виключалося все, що було не в «улыбательском дусі». У такій обстановці в Росії зароджувалася російська визвольна думка: видавці воювали з «Всякою всячиною» за право на вільнодумство. «Живописець» Новікова був закритий в зв'язку з повстанням Емельяна Пугачева. Фаворит Екатеріни II Григорій Потемкин в 1774 р. розправився з іншими журналами.

У 1783 р. з дозволу цариця почав вийти журнал «Співрозмовник любителів російської словесності», що видається Академією наук. Його фактичним редактором була княгиня Е.Р. Дашкова, директор Академії. Журнал опублікував оду Державіна «До Фе-особі». Державин зруйнував естетику класицизму, висунувши новий для російської літератури принцип - творча особистість автора є основа поезії. Державин підкреслював визначальне значення особового відношення автора до дійсності, що зображається. Схеми класицизму з їх умовністю були зруйновані.

Наступний крок в розвитку російської літератури зробив Фонвізін. Його комедія «Недоросток» стала сатиричним портретом дворянського і купецького суспільства Росії його часу, кроком російської літератури на шляху до реалізму XIX в. У 1783 р. з'являються тираноборческие трагедії Я.Б. Княжніна і Н.П. Ніколаєва, і в тому ж році А.І. Радіщев (1749-1802) пише ту, що відразу стала славнозвісною оду «Вільність». У 1790 р. з'явилася його «Подорож з Петербурга в Москву», в якій різко викривалося самодержавство і крепостничесво. У 1786 р. Іван Андрійович Крилов (1769-1844) виступив з тираноборческими ідеями в трагедії «Фі-ломена», але широку популярність в Росії принесли йому байки, що пройміть демократичним духом і відмінні сатиричною гостротою. Крылов розвинув мистецтво політичного памфлета, своє зріле вираження, що знайшло в сатиричному журналі «, що видається ним Пошта духи», де була присутня і нищівна іронія, і отруйний сміх, і сарказм, і гострий жарт.

Сентименталізм в російській літературі кінця XVIII в. був представлений двома основними течіями: А.І. Радіщев і І.А. Крилов були виразниками лінії громадянськості і демократизму, а Н.М. Карамзін розвивав російський сентименталізм в руслі творчого методу Л. Стерна. У нашій літературознвський літературі було прийнято, враховуючи революційно-демократичну спрямованість творчості Радіщева і беручи до уваги ліберальні, а згодом і консервативні соціальні переконання Карамзіна, віддавати перевагу першої лінії і недооцінювати розвиток сентименталізму в літературі XVIII в. Не можна не відмітити тієї важливої обставини, що обидві гілки сентименталізму в російській літературі XVIII в. були подіями однакової важливості в історії російської культури, і ми маємо право гордитися не тільки демократичним пафосом «Подорожі» Радіщева, але і всією творчістю Карамзіна, що стала класичним вираженням досягнень російської культури XVIIIв.

Музика. У першій половині XVIII в. в музичному житті Росії переважне місце займають іноземні композитори і виконавці. Творчість російських композиторів торкалася лише сфери церковного співу і офіційно-урочистої музики. У 70-х рр. почала формуватися російська композиторська школа, що звернулася до народної пісенної творчості. У 1772 р. в Царському Селі була поставлена перша російська комічна опера «Анюта» на селянську тему, текст якої був написаний М.І. Поповим. Великий успіх мала талановита комічна опера М.М. Соколовського - Е.І. Фоміна «Мельник - відьмак, обманщик і сват» на текст А.О. Аблесимова. Сюжет її, запозичений у Руссо, був уміло пристосований до російським реаліям.

Архітектура. Російська імперія, що зміцнилася при Петрові I і що помістилася видну серед європейських держав, потребувала архітектурних свідчень своєї слави, могутності і багатств. Тому царський двір і вельможі не жаліли грошей на зведення будівель суспільного призначення, палаців в містах і садибах. Будівництво нової столиці, що Розвернулося з 1712 р. Санкт-Петербурга викликало відправку в Європу молодих людей для навчання інженерним наукам і художнім ремеслам, запрошення з Європи інженерів, художників, архітекторів і ремісників. При Петрові в Петербурге працювали архітектори різних національностей: французи, німці, голландці, італійці; кожний з них вносив національний колорит в свої витвори в стилі барокко. З споруд петровского часу потрібно відмітити передусім Собор Петропавловської міцності архітектора До-менико Трезіні (ок. 1670-1734), представника раннього барокко. Він же побудував будівлю Дванадцяти колегій (нині - університет) на Басильевськом острові.

Однак розквіт барокко в Росії пов'язаний з ім'ям одного з найбільших зодчих того часу Варфоломея Растреллі (1700- 1771), сина відомого скульптора Бартоломео Карла Растреллі. Вершини майстерності Растреллі - Великий Царськосельської палац, Великий палац в Петергофе, Зимовий палац і Смільний монастир в Петербурге. Цим будівлям, побудованим в стилі барокко, Растреллі додав сліпучу пишноту, що особливо виявилася у внутрішній обробці.

У Москві в стилі барокко успішно працював архітектор Д.В. Ухтомський (1719-1774), який багато зробив для поширення в Росії архітектурних знань, створивши архітектурну школу. Він побудував в Москві Червоні ворота, кам'яний Кузнецкий міст через ріку Неглінку, а в підмосковній Троице-Сер-гиевой лаврі добудував два верхніх яруси дзвіниці.

60-е і 70-е рр. XVIII в. - цей час повороту до класицизму в російській архітектурі. Пишнота і парадність барокко перестають задовольняти вимогам часу; їм на зміну приходять сувора простота і велич класицизму. Російські классицисты звертали пильну увагу на міський ансамбль, досягши в цій області високої досконалості. Міські ансамблі, що Створюються ними міняли обличчя міста, додаючи йому той «суворий, стрункий вигляд», яким захоплювався Пушкин, говорячи об Петербурге. Зачинателями класичного стилю в російській архітектурі були російський зодчий А.Ф. Кокорінов (1726-1772) і архітектор, що приїхав з Франції Жан Батист Баллен-Деламот (1729-1800). Будівля Академії мистецтв в Петербурге побудована російським архітектором Кокоріновим по проекту Валлена-Деламота вже в новому стилі, хоч ще має деякі барочные риси. Мармуровий палац в Петербурге, палац в Гатчине, павільйони в Оранієнбауме Антоніо Рінальді (ок. 1710-1794), оформлення набережних невас, огорожа Літнього саду, стару Ермітаж в Петербурге Ю.М. Фельтена (1730 або 1732-1801) затверджували класицизм в російській архітектурі.

Найбільшим російським зодчим другої половини XVIII в. був В.І. Баженов (1737 або 1738-1799) - перший випускник Академії мистецтв. По його проектах в Петербурге були побудовані Каменноостровський палац і Арсенал. Баженовым був розроблений, але не здійснений проект Кремлівського палацу в Москві. Зодчий намагався в цьому проекті здійснити синтез традицій древньоруський архітектури і класицизму. Проект Баженова вражав розмахом і сміливістю, сучасники називали його «восьмим чудом світла». Однак нестача коштів примусила Екатеріну відмовитися від споруди баженовского ансамбля. Баженовым був створений грандіозний палацовий ансамбль в Царіцине - підмосковному маєтку Екатеріни II; однак будівництво не було завершене, а частина палацового ансамбля за наказом цариця навіть зруйнована. Переживши його удар, що осяг, Баженов довгий час жил в Москві. Тут він побудував немало приватних будівель, в їх числі - дивовижний по красі будинок Пашкова (нині одна з будівель Державної Російської бібліотеки).

Баженов був учнем школи Ухтомського. Та ж школа дала іншого видатного архітектора - І.Е. Старова (1745-1808). Його кращий твір - Таврійський палац в Петербурге - побудовано в дусі суворого класицизму. Ця будівля викликала багато наслідувань по всій Росії (садиби багатих поміщиків).

Одночасно з Баженовим і Старовим в Петербурге працювали виходці через рубіж, серед яких особливе місце зайняли шотландець Чарльз Камерон (1730-е рр. - 1812) і італієць Джакомо Кваренги (1744-1817). Камерон працював над обробкою кімнат Царськосельського палацу (Камеронова галерея); чудовим його витвором були палац і парк з павільйоном в Павловське. Камерон перетворив це петербургский передмістя в одне з найкрасивіших місць Європи. Кваренги звів безліч споруд в Петербурге - Смільний і Екатерінінський інститути, будівлі Академії наук, Державного банку. Монументальність і суворість форм, властива класицизму, досягають у витворах Кваренги найбільшої завершеності.

Московським майстром класицизму був М.Ф. Казаков (1738- 1812), також учень школи Ухтомського. Москва зобов'язана Казакову будівлями Сенату в Кремлі, Московських дворянських зборів з його славнозвісним Колонним залом, старою будівлею Московського університету, Голіцинської лікарнею.

Зображальне мистецтво. Особливих успіхів російський живопис XVIII в. досягла в області портрета. Безліч іноземних портретистів, що працювали в Росії в середині століття, познайомили російських живописців з технікою і колоритом стилю рококо. Однак російські портретисти аж ніяк не були простими імітаторами. Найбільші російські живописці XVIII в. - це майстри, чия творчість несе друк національної самобутності. Такий А.П. Антропов (1716-1795), в портретах якого органічно поєднувалися національні традиції старорусской парсуны з європейськими прийомами портретного живопису. Життєвість, правдивість характеристик в портретах його роботи вийдуть за рамки умовності портретного етикету рококо (портрети Ізмайлової, портрет Петра III).

Ф.С. Рокотов (17357-1808) пішов далі Антропова в розкритті людського образу і в реалістичних тенденціях. Блискуча техніка, багатий колорит, різноманітність композиції виявляють неабиякий талант портретиста. Одна з самих чудових робіт художника - гармонійний по красочности і свободі кисті портрет поета В. І. Майкова.

Найбільшим російським портретистом XVIII в. був Д.Г. Левіцкий (ок. 1735-1822). Він створив багату серію портретів - Екатеріни II, вихованок Смільного інституту, московських купців. Левицкий показав себе майстром найтонших характеристик навіть в парадних портретах (портрет архітектора Кокорінова).

Учнем Левіцкого був видатний російський і український живописець В.Л. Боровіковський (1757-1825). Його портретам були властиві риси сентименталізму. Боровиковский звичайно зображає портретируемых на фоні м'якого пейзажу, якому цілком відповідає декілька почуттєва манера листа - неяскраве змінне світло, найтонший тіньовий нюанс (М.І. Лопухина).

У другій половині XVIII в. виступила ціла плеяда чудових російських скульпторів: Ф.І. Шубін, Ф.Г. Гордеєв, М.І. Козловський, Ф.Ф. Щедрін, І.П. Прокофьев, І.П. Мартос.

Ф.І. Шубін (1740-1805) був виходцем з середи поморских різьбярів по кістці. У дев'ятнадцятирічному віці він, подібно Ломоносову, прибув з рибним обозом в Петербург, і його великий земляк допоміг йому спочатку влаштуватися палацовим опалювачем, а потім учнем в Академію мистецтв. Шубин створив галерею психологічно виразних портретів російських людей кінця віку. Тут і представник проінформованої аристократії Ф.Н. Голіцин, і статс-секретар Екатеріни II П.В. Завадовський, і полководець П.А. Румянцев-Задунайский. Один з самих чудових витворів Шубіна - погруддя Михайла Ломоносова.

Творчість іншого представника класицизму - скульптора М.І. Козловського (1753-1802) - було пройнятий просвітницькими ідеями, піднесеним гуманізмом, яскравою емоційністю. Його «Самсон, той, що роздирає пащу лева» (статуя для Великого каскаду в Петергофе) символізував перемогу Росії над Швецією.

Говорячи про скульптуру Росії XVIII в., не можна не згадати геніальний твір француза Етьена Моріса Фальконе (1716- 1791) - пам'ятник Петру I в Петербурге. Ідейний задум «Мідного вершника» - зобразити Петра, по вираженню Фальконе, «добродійником своєї країни, своїм могутнім генієм, що і завзятістю». Пам'ятник по праву вважається одним з найбільших творів світової скульптури.

Театр. Чудовою подією культури початку XVIII в. було відкриття першого в Росії публічного театру - спочатку з німецькими акторами, мандруючого трупа Іоганна Кунста (1702), а потім і з росіянами. Репертуар складався з іноземних п'єс - як перевідних, так і на мові оригіналу. З великим успіхом йшли комедії Мольера. У середині XVIII в. був заснований перший постійний публічний театр з російськими акторами і п'єсами російських авторів - під керівництвом основоположника російської класичної драматургії - Сумарокова. Створення театру пов'язане з ім'ям першого російського професійного актора Ф.Г. Волкова (1729-1763), якого називають «батьком російського театру», т. до. в 1756 р. в Петербурге він відкрив професійний російський пуб особистий театр. У літературі 2-й половини віку пробивалися паростки реалізму, відчувалися вони і в театрі. У акторському мистецтві спостерігався відхід від класицизму (І. А. Дмітрієвський) і створення нового, реалістичного стилю гри (Л.Е. Шушерін, Е.С. Санду-нова). Значне місце в театральній і музичній культурі XVIII в. займало творчість кріпаків. У другій половині віку велике поширення отримали кріпосні театри. Так, гучну славу придбав кріпосний театр графів Шереметевих в Москві і підмосковних маєтках.

Підсумки культурного розвитку Росії в XVIII в. були вражаючими. У суспільно-політичній думці (Радищев, Новіков, Козельський і інш.) склався напрям, який став початковим моментом в розвитку ідеології XIX в. Наука висунула в XVIII в. вченого-енциклопедиста Ломоносова, що встав в історії світової культури поруч з такими гігантами, як Арістотель і Леонардо так Вінчи.

Література до кінця XVIII в. дала Росії найбільших національних письменників - Фонвізіна, Державіна, Карамзіна, що готували розквіт російської літератури XIX в. Реформа російської мови, зроблена Ломоносовим, Державіним і Карамзіним, заклала основи для створення Пушкиним літературної мови, яка до нашого часу складає одне з найбільших культурних багатств російського народу. У XVIII в. остаточно склався російський національний театр. Розквіт архітектури і скульптури свідчить про плідність впливу європейського класицизму і про досвід його синтезу з древньоруський архітектурою.

XVIII в. підготував в культурі Росії основні передумови для її надзвичайного злету у віці дев'ятнадцятому.

Література

1. Карпушина С.В., Карпушин В.А. Історія світової культури: Підручник для вузів. - М:, 1998.

2. Виппер Р.Ю. Історія нового часу. М., 1995.

3. Яковлев В.П. Історія європейської культури XVII-XVIII вв. Ростов-на-Дону, 1992.

4. Красномовців Б.І. Русська культура Другої половини XVII. М., 1983.
Культура та мистецтво Туреччини
План Вступ 1. Географічне положення 2. Природні умови 3. Клімат 4. Історія Туреччини 5. Анкара - столиця Туреччини 6. Населення Туреччини 7. Мова Туреччини 8. Релігія Туреччини 9. Національні турецькі особливості 10. Турецькі національні свята 11. Національна кухня Туреччини 12.

Культура та мистецтво Сирії
План Вступ Географічне розташування Сирії Клімат Політичний стан Сирії Характеристика населення Сирії Мова в Сиpії Релігійна ситуація Спосіб життя сирійців Історичні пам'ятники Національна література й фольклор Сирії Національне театральне мистецтво Сирії Сирійські свята й обряди

Культура Стародавньої Греції та Стародавнього Риму
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ Реферат з дисципліни "УКРАЇНСЬКА ТА ЗАРУБІЖНА КУЛЬТУРА" тема «Культура Стародавньої Греції ТА Стародавнього Риму» 2010 Суспільства стародавніх Греції та Риму (з IX ст. до н.е. до V ст. н.е.) історики називають античним світом («античний» від

Культура Середньовічної Русі
План Вступна частина 1. Культура Давньої Русі 2. Культура Росії в умовах освіти та розвитку єдиної держави Заключна частина (підбиття підсумків) Введення Згідно міфологічної версії слов'яни починають свій родовід від молодшого сина Ноя Яфета, який розділив землю з братами і отримав у

Культура соціальної спільності і груп
Зміст Введення з1. Культура станів з 2. Культура сучасних соціальних груп Висновок Література Введення Соціальна спільність являє собою сукупність людей, яку характеризують умови їх життєдіяльності, загальні для даної групи взаємодіючих індивідів. Основними елементами соціальної структури

Культура Росії ХХ століття
Астраханський Державний Педагогічний Університет Дисципліна: Історія Росії Кафедра: _ Курсова робота Тема: «Культура Росії ХХ століття» Виконала: студентка I курсу групи _ Тимофєєва Ю.В. Перевірив: _ Астрахань 2000 ЗМІСТ Введение... 3 1.Ідеологіческіе установки

Культура римської імперії
Реферат «Культура римської імперії» Торжество Октавіана Августа і створення на задимлених уламках республіки Римської імперії означало торжество рабовласництва і поліса. Однак саме тут було закладено головне протиріччя, протиріччя між рабовласницьким полісом і величезним єдиною державою, яке

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати