Головна |
Банківська справа | БЖД | Біографії | Біологія | Біохімія | Ботаніка та с/г | Будівництво | Військова кафедра | Географія | Геологія | Екологія | Економіка | Етика | Журналістика | Історія техніки | Історія | Комунікації | Кулінарія | Культурологія | Література | Маркетинг | Математика | Медицина | Менеджмент | Мистецтво | Моделювання | Музика | Наука і техніка | Педагогіка | Підприємництво | Політекономія | Промисловість | Психологія, педагогіка | Психологія | Радіоелектроніка | Реклама | Релігія | Різне | Сексологія | Соціологія | Спорт | Технологія | Транспорт | Фізика | Філософія | Фінанси | Фінансові науки | Хімія |
1810 - 1856
Відноситься до 2-му покоління романтиків. Ще гостріше відчував різницю між тонкою, чутливою натурою художника і навколишнім світом. Він все життя повставав проти міщанства. Це виявляється і в музиці. Музика Шумана відрізняється особливо гострим психологизмом, глибоко проникає в стан душі людини. Він дуже тонко відобразив в музиці зміну цих станів. У нього присутнє безпосереднє зіткнення пристрасного пориву і занурення в мир марення. Багато в чому він відобразив властивості своєї натури - подвійність.
Важлива властивість музики Шумана - фантазія, але це - не народна фантастика, а як би мир його душі, бачення, марення, дуже індивідуалізована. Це виявляється і в музичній критичній діяльності. Він був дуже обдарований в області літератури. Писав романи, повісті, а також статті в жанрі новели, п'єси, листів, діалогів і інші твори. Героями цих статей були дуже незвичайні персонажі. Він вигадав для себе "Давідово братство" - суспільство. Його члени - давидсбюндлеры. Туди він включив Моцарта, Паганіні, Шопена, а також Клару Вік (його дружину), а також: Флорестан і Евзебій. Флорестан і Евзебій - це вигадані імена (це - як би дві половини його особистості, які сперечалися між собою). Він використав їх, як псевдоніми. Маестро Раро мирив мрійливого Евзебія і бурхливого Флорестана.
Шуман підтримував все краще в мистецтві. Він перший заговорив об Шопене, підтримав Берліоза, писав статті про Бетховене. Останньою його статтею була стаття об Брамсе. У 1839 р. він відшукав симфонію Шуберта - C-dur і виконав її, а в 50-м році став одним
з організаторів Бетховенського суспільства. Творчість Шумана пов'язана з німецькою романтичною літературою. Його любимий поет - Жанн Поль (справжнє прізвище - Ріхтер). Під враженням від творів цього письменника була написана п'єса - "Бабочки". Любив поета Гофмана. Під впливом його творів була написана "Крейслеріана". Великий вплив надав Гейне. На його вірші були написані вокальні цикли - "Коло пісень" і "Любов поета".
Шуман любив використати в своїх творах карнавал (тому, що є зміна персонажів). Музична мова Шумана дуже тонка. Зв'язок з народною музикою не такий, як у Шуберта. Немає явного прикладу. Мелодії більш декламаційні. Ускладнюється гармонічна мова. Фактура тонка, мелодизированная і поліфонічна. Ритм капризний, примхливий.
Шуман написав багато творів: біля 50 збірників п'єс для фортепиано, варіації на тему Абегг, "Бабочки", "Карнавал", симфонії, етюди, "Танці давидсбюндлеров", фантастичні п'єси, "Крейслеріана", "Віденський карнавал", новеллетты і інш., 3 сонати для фортепиано, фантазія, більше за 200 пісень, вокальні цикли: "Любов поета", "Коло пісень" на Гейне, "Мирти", "Коло пісень" на вірші Ейхендорфа, "Любов і життя жінки" на вірші Шаміссо, іспанські любовні пісні, пісні з "Вільгельма Мейстера" (Гете), 4 симфонії, концерти для фортепиано, віолончелі і скрипок з оркестром, концерту Штюк для фортепиано з оркестром, концерту Штюк для 4-х валторн з оркестром, 3 струнних квартету, фортепианный квартету, фортепианный квінтету, 3 фортепианных тріо, 2 сонати для скрипки, інших камерних ансамблів, ораторії "Рай і Перрі", опери "Геновева", музики до драматичних спектаклів, біля 200 критичних статей - вибрані статті про музику і музикантів.
Цвиккау
Народився Шуман в сім'ї книговидавець. З дитинства виявилися здібності і літературні і музичні. До 16 років Шуман не знав, ким він буде. Вчився в гімназії, складав вірші, писав комедії, драми. Вивчав Шиллера, Гете, античну літературу. Організував літературний гурток. Дуже захоплювався Жанном Полем. Під його впливом написав романа. З семи років пише музику. У дитинстві справила враження гра піаніста Мошелеса. Перший вчитель - органіст Куншт. Під його керівництвом Шуман досяг великих успіхів. Він вивчав музику Моцарта, Вебера. Писав музичні зарисовки (зображення людини в музиці). Він полюбив Шуберта і написав декілька пісень.
У 1828 р. під впливом матері поступив в Лейпцигський університет на юридичний факультет. Крім цього вчиться у Фрідріха Віка на фортепиано - 30 рік. Шуман чує Паганіні і хоче стати віртуозом. Надалі він написав етюди по каприсам Паганіні і концертні етюди. Шуман сформував гурток любителів музики (під час навчання в університеті). Пише цикл п'єс "Бабочки" для фортепиано.
У 1829 р. він переводиться в університет Гейдельберга. У 1830 році кинув. Вчачись в університеті, він побував в Мюнхене, де познайомився з Гейне, а так само в Італії. У цей період написав: Варіації "Абегг", токката, "Бабочки", обробка каприсов Паганіні. Після університету поселився у Вика в Лейпциге. Пошкодив, переграв руку. Почав займатися композицією і перекладеннями у Дорна.
30-е роки. Світанок фортепианного творчості. Написав: симфонічні етюди, карнавал, фантазія, фантастичні п'єси. Починається публіцистична діяльність. 1-я стаття об Шопене "Капелюх зніму геть добродії перед Вами, геній!". У 1834 р. заснував "Нову музичну газету". Виступав проти консерватизму, міщанства, развлекательности. Там пропагували Берліоза, Листа, Брамса, композиторів Польщі і Скандінавії. Шуман закликав до створення німецького музичного театру в традиціях "Фіделіо" і "Чарівного стрільця".
Стиль всіх статей був дуже емоційний. У 1839 р. Шуман відшукав партитуру симфонії C-dur Шуберта, а друг - Мендельсон виконав її. У 1840 р. одружувався на Кларе Вік. Написав багато пісень: "Мирти", "Любов і життя жінки", "Любов поета".
40-е - початок 50-х років принесли симфонії, камерні ансамблі, концерти для фортепиано, скрипки, віолончелі, ораторія "Рай і Перрі", сцени з Фауста Гете, музика до Манфреду Байрону. У 1843 р. Мендельсон відкрив Лейпцигськую консерваторію і запросив туди Шумана по фортепиано, композиції і читанню партитур. У 1844 р. Шуману довелося що відставив музичну газету і консерваторію. Їздив в Росію як чоловік Клари Вік. У Росії був модний Мендельсон і Італія. Значення Шумана зрозуміли не багато які: Антон Рубінштейн, Чайковський, члени "Могутньої Купки". Хвороба розвивалася, і сім'я поїхала в Дрезден. Шуман хоче отримати місце керівника музичного театру, але не виходить. Зустріч з Вагнером. Музика Вагнера була чужа Шуману.
1848 р. - була революція у Франції і Німеччині. Написав 4 республіканських маршу, 3 чоловічих хору на революційні тексти. Через декілька років реагує на революцію по-іншому. У 50 р. сім'я Шумана виїжджає в Дюссельдорф. Там керував оркестром і хоровыми суспільствами.
53 р. - знайомство Шумана з Брамсом. Остання стаття Шумана об Брамсе. У 1854 р. Шуман намагається покінчити життя самогубством. Він хотів утопитися, але його врятували. Його вилікували, але він збожеволів і після 2-х років безрезультатного лікування в психіатричній лікарні в 1856 р. Шуман помер.
Фортепианное творчість
Музика психологична. Вона відображає різні констрастні стану і зміну цих станів. Шуман дуже любив фортепианные мініатюри, а так само цикли фортепианных мініатюр, оскільки в них дуже добре можна виразити контрастность. Шуман звертається до программности. Це програмні п'єси, часто пов'язані з літературними образами. Вони всі мають назви, які трохи дивні для того часу - "Порив", "Від чого?, "варіації на тему Абегг (це прізвище його знайомої дівчини), букви її прізвища він використав як ноти (А, В, Е, G); "Asch" - назва міста, в якій жила колишня любов Шумана (ці букви, як тональність увійшла в "Карнавал"). Шуман дуже любив карнавальность музики, із-за разнохарактерности. Наприклад: "Бабочки", "Угорський карнавал", "Карнавал". Варіаційний метод розвитку - "Абегг", "Симфонічні етюди" - цикл жанрово-характерних варіацій на одну тему, яка перетворюється з траурного маршу (на початку) в урочистий марш (в кінці). Називаються етюдами, оскільки в кожній варіації нові віртуозні этюдные технічні прийоми. Симфонічні вони тому, що звук фортепиано в них нагадує оркестр (могутні тутти, виділення окремих ліній).
Карнавал
В 1834 р. вийшла "Нова музична газета" під керівництвом Шумана. Цей "Карнавал" є як би музичним втіленням естетичних ідей Шумана (боротьба проти филистерства). Жанр пов'язаний з нарисом Шумана, в якому кореспондент газети Жанкирі приходить на бал до редактора, де показують музичні новинки. На цьому балу відбувається сутичка між давидсбюндлерами і филистерами. Давидсбюндлеры перемагають.
"Карнавал" - це цикл з 20 констрастних програмних фортепианных мініатюр, об'єднаних 4-мя нотами (Шуман назвав це "Мініатюрні сцени на 4-х нотах). Ці ноти - Asch (назва міста) - А, Es, З, H. Sch - це ще і перші букви прізвища Шумана. Ці 4 ноти існують в 3-х комбінаціях. Ці ноти розчинені на початку кожної п'єси. Тому тут тільки сліди вариационности, але не варіації на тему.
У карнавалі є групи масок.
1-я група: Пьеро, Арлекін, Каламбіно, букви.
2-я група: давидсбюндлеры (Эвзебий, Флорестан, Паганіні, Киаріна, Естрелла, Шопен).
3-я група: сценки ("Розмова", "Вдячність", "Визнання").
Всі ці п'єси об'єднані тонально (тільки бемольные тональність - Des-dur, c-moll, g-moll, Es-dur і т.д.). Крім того, 1-я п'єса ("Вступ") і остання п'єса ("Марш давидсбюндлеров проти филистимлян") в As-dur. Обидві п'єси в аккордовом складі мають багато в чому загальний тематичний матеріал. Обидві вони у вільній формі (постійне мигтіння різних персонажів), складаються з різних фрагментів.
Інші способи об'єднання в цикл:
Тематичний матеріал передостанньої п'єси ("Пауза") пов'язаний з останньою і першою п'єсою.
Об'єднання в групи всередині циклу - №16 - "Німецький вальс", №17 - "Паганіні", потім знову німецький вальс (не №18). "Паганини" - середня частина в цих 2-х п'єсах. №7 - "Кокетка", №8 - "Розмова". У ньому є тема кокетки, це як би розмова з нею. №6 - "Флорестан". Він як би відлітає на VII34(g-moll).
Вальсовость. Вона присутня майже у всіх п'єсах цього циклу.
№1 - "Вступ". As-dur. Є вальсообразный елемент, є елемент в c-moll (Animato). Форма вільна.
№2 - "Пьеро". Es-dur. Є хроматизми. Вона в нижньому регістрі. 3-х приватна форма (вона майже у всіх п'єсах).
№3 - "Арлекін". Зображає стрибки за допомогою великих стрибків (іноді октава і більше).
№4 - "Благородний вальс". 3-х приватна форма. B-dur. Поривчаста, схвильована музика. Констрастна середина в g-moll.
№5 - "Евзебій". Es-dur. Музика мрійлива.
№6 - "Флорестан". Поривчаста, імпульсивна музика. Темп постійно міняється. Основна тональність - g-moll. 3-х приватна форма з незавершеною репризой. Вона раптово обривається.
№7 - "Кокетка". Ритмічні і динамічні констрасти. B-dur. 3-х приватна форма.
№8 - "Розмова". 1-я тема плавна (юнак). 2-я тема - "Кокетка". Вся п'єса складається з 1-го періоду (біля 2-х строчок).
Перед № 9 - Сфінкси (без номера). Їх часто не виконують. Комбінація з тих самих 4-х нот.
№9 - "Бабочки". Схоже на шелестіння крил. B-dur. Безперервний рух шістнадцятими створює приховане 2-х голосие. 3-х приватна форма (з Da capo).
№10 - "Танцюючі букви". З гострими форшлагами. Es-dur. Вальс. 3-х приватна форма.
№11 - "Киаріна" (Клара). C-moll. Поривчаста, пристрасна.
№12 - "Шопен". Це - стилізація музики Шопена. As-dur. У ній 1 період.
№13 - "Естрелла". F-moll. Широкі стрибки.
№14 - "Вдячність". Це - сценка. As-dur. Постійне стаккато. 3-х приватна форма.
№15 - "Панталоне і Каламбіна". F-moll. У ній 2 маски. 3-х приватна форма. У крайніх частинах - портрет Каламбіно. Вона як би танцює на пуантах. Середина - Панталоне. Легато. Des-dur. Низький регістр.
№16 - "Німецький вальс". As-dur.
№17 - "Паганіні". F-moll. Дуже багато техніки, великі стрибки.
№18 - "Визнання". Сценка. F-moll. М'яка музика. Мініатюрна 3-х приватна форма.
№19 - "Прогулянка". Des-dur.
№20 - "Пауза". Збираються все давидсбюндлеры. As-dur.
Остання п'єса - "Марш давидсбюндлеров проти филистимлян". Незважаючи але те, що це - марш, він написаний в розмірі 3\4. Групу филистимлян характеризує старовинна тема 17 віку - Gross Fatter (дідусь). У цьому марші є мотиви, що кружляються з "Прелюдії" ("Вступ"). Закінчується перемогою давидсбюндлеров.
Любов поета
В вокальному циклі "Любов поета" 16 пісень на вірші Гейне. З ліричного "Інтермеццо". Звідти Шуман взяв 16. 40 рік - рік пісень. Тоді були написані "Любов поета", "Коло пісень" на Гейне, "Коло пісень" на Ейхендорфа, "Мирти" - на вірші різних поетів, "Любов і життя жінки" на Шаміссо.
На відміну від Шуберта, який передавав загальне значення в піснях, в цьому циклі загальне значення у віршах. Гейне передає кожну деталь, кожний поворот. У Шумана лірика набагато більш індивідуалізована і більш витончена. Мелодії далекі від народних декламаційних (від "Зимового шляху"). Гармонії стають більш складні, вони міняються практично на кожному слові.
У цикле "Любов поета" Шуман передає величезну різноманітність відтінків почуттів. Набагато більше, ніж у Шуберта. З'являються нові мотиви (гірка іронія над собою), що властиво поезії Гейне. Роль фортепианной партії величезна. Вона доказує те, що не доказано у віршах. Розкривається прихований 2-й план, а мелодія у голосу часто зростає з нього. Фортепианная партія нагадує самостійну фортепианную мініатюру. Важливу роль грає постлюдия. У них розкривається значення. Іноді постлюдии констрастні самому гімну. Наприклад: "О, якщо б квіти вгадали".
Музика циклу драматична. Всередині цього циклу є як би маленькі цикли.
1-й цикл - 1-3 пісні. Вони світлі, радісні, мажорні. Диезные тональність.
2-й цикл - 4-7 пісні. У 4-й гімні з'являється тінь сумніву. У цих піснях наростає почуття скорботи. Відбувається знищення дієз. 1-я драматична кульмінація - в пісні №7 - "Я не гніваюся". C-dur.
3-й цикл - 8-13 пісні. Переважання мінору. Бемольные тональність. У пісні №13 - "У сні я гірко плакав" - трагічна кульмінація. Es-moll.
4-й цикл - 14-16 пісні. Знову поворот в дієз. №16 - "Ви злі, злі пісні" - закінчує цикл. Cis-moll. Закінчується фортепианной постлюдией в Des-dur. Des-dur є энгармонической мажорною домінантою до fis-moll (тональність 1-й пісні). Тональне коло замкнулося. Остання фортепианная постлюдия в Des-dur. Вона малює тонкість переживань поета. Уперше тема цієї постлюдии звучить в постлюдии в 12-й пісні, але там вона в B-dur. Є інтонаційний зв'язки.
Пісня №2 - одна з самих світлих. Інтонаційний схожа з №13 (яка сама трагічна). У вокальній партії в найбільш скорботних піснях посилюється декламационность.
№1 - "В сиянье теплих травневих днів". Зародження почуття любові. Вона вишукана по фактурі. У ній ні разу не попадається тоника (тільки нестійкі акорди). Це створює витонченість. Пісня закінчується на домінанті. Це зв'язує її з наступною піснею. Всі пісні дуже маленькі. Як правило вони складаються з 1-ог періоду.
№2 - "Кольорів вінок запашний". A-dur. Тиха, тонка лірика. Фортепиано доспівує до тоники кинуту у вокальній партії мелодію. Вона складається з 1-го періоду.
№3 - "І троянди, і лілії". Це - радісна кульмінація всього циклу. У ній 1 період. D-dur. Закінчується постлюдией.
№4 - "Зустрічаючи погляд очей твоїх". G-dur. У словах з'являється сумнів ("Говориш, люблю тебе"). З'являється a-moll. Гострі затримання до тонике. 1 період. Закінчується постлюдией. Вона як би утішає.
№5 - "В кольорах білосніжних лілій". H-moll. Тривожна, схвильована. Постлюдия більш напружена. У ній є хроматизми. 1 період.
№6 - "Над Рейна світлим простором". Нагадує старовинну органну музику. Трагічний характер створюється в фортепианной партії. 1 період. Велика постлюдия на тій же темі. Закінчується в мінорі.
№7 - "Я не гніваюся". 3-х приватна форма. Вона стримана. Це - перша драматична кульмінація. C-dur. Гостро звучні диатонические секвенции з септаккордами побічних рівнів. Середня частина - "Горить вогнем твоєї краси алмаз". Тональність: a-moll - H-dur - C-dur. Реприза - "Я не гніваюся". C-dur. Кульмінація в кінці репризы - "Мені сон зловісний снився". У кульмінації розширяється діапазон.
№8 - "О, якщо б квіти вгадали". A-moll. Трепетна. Куплетная форма. Кожний куплет - 1 період. У кінці постлюдия. Драматичні зламані інтонації - як би проривається біль. Ця постлюдия зв'язує пісню з наступною піснею (також ноти сіль-ля).
№9 - "Наспівом скрипки чарує". Весілля коханої. D-moll. Створюється атмосфера бала, але праздничность напружена. Мелодія схожа на звук скрипки. Вокальна партія констрастна фортепианной. Вона декламаційна (вокальна партія).
№10 - чи "Чую гімну звуки". G-moll. Схожа на лакримозу. Фортепианная постлюдия продовжує той же настрій. У останніх тактах є зв'язок з попередньою піснею (знову скрипка, але в повільному темпі).
№12 - "Я вранці в саду зустрічаю". B-dur. Тонка фактура. Важлива постлюдия. Ця постлюдия буде в останній пісні укладати цикл, але не в B-dur, як тут, а в Des-dur.
№13 - "У сні я гірко плакав". Трагічна кульмінація всього циклу. З рисами траурного маршу. Es-moll. Нерухома мелодія але одному звуці. Рідкий акомпанемент. Речитатівная. Почуття скутості, заціпеніння.
№16 - "Ви злі, злі пісні". Cis-moll. Романтичний мотив. Фортепианная постлюдия в Des-dur. Це - энгармоническая домінанта до fis-moll (тональність першої пісні). Музика нарочито-грубувата. З рисами маршеобразности (по звуках трезвучия). Постлюдия дуже констрастна самій пісні.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайта http://cl.mmv.ru/
Розвиток просторових уявлень на заняттях конструюванням у старших дошкільнят
Зміст Введення Глава I. Теоретичні основи формування просторово-образного мислення старших дошкільників засобами архітектурного проектування 1.1 Теорія просторових уявлень в соціально-історичному контексті 1.2 Архітектурне проектування - стан і постановка проблеми 1.3 Психолого-педагогічні
Російська мова на Північному Кавказі
Питання про положенні з російською мовою на Північному Кавказі необхідно розглядати в контексті етнічної структури населення, політичної, економічної та мовної ситуацій в даному регіоні та ідеології регіональної освіти. Північний Кавказ - один з найбільш проблемних районів сучасної Росії.
Розвиток пізнавальних процесів у різних освітніх технологіях
Педрада «Розвиток пізнавальних процесів у різних освітніх технологіях» «Освіта має бути істинним, повним, ясним і міцним » Я.А. Каменський (СЛАЙД 1) Головна мета сучасної школи полягає в ефективній передачі найціннішого і актуального досвіду, накопиченого попередніми поколіннями. Але школа
Розвиток педагогіки в Росії
Зміст Вступ...3 1. Становлення і розвиток російської педагогіки Х вв. ...5 2. Педагогіка в Росії в ХХ віці...9 3. Педагогіка ХХI віку: якої їй бути в Росії...11 Висновок...20 Список літератури...21 Введення Історія розвитку і становлення виховальних традицій пов'язана з певними виховальними
Розвиток вітчизняної педагогіки після 1917 року
Розвиток вітчизняної педагогіки після 1917 року Переломним рубежем у розвитку вітчизняного історико-педагогічного процесу стала Жовтнева революція. Перший значний програмний документ радянського уряду з питань освіти - "Основні принципи єдиної трудової школи" (1918) - був пройнятий
Об'єднуюче початок: перше рукостискання між вірою і наукою
Бистров М.В. Фатальне протистояння двох поглядів на світ - наукового і релігійного - перегукується з абсолютизації якого аналізу, або синтезу. Чи повинні обидва підходи до усвідомлення світоустрою завжди опонувати або, навпаки, доповнювати один одного? Якщо вони, так чи інакше, тяжіють до
Розвиток дрібної моторики у дітей 3-4 років з інтелектуальною недостатністю
Установа Освіти Білоруска ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ФІЗИЧНОЇ КУЛЬТУРИ Факультет оздоровчої фізичної культури і туризму Кафедра лікувальної фізичної культури Курсова робота на тему: «Розвиток дрібної моторики у дітей 3-4 років з інтелектуальною недостатністю» Виконавець: Студентка VI курсу 065