Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Мистецтво Візантії першої половини XIII століття - Культура і мистецтво

Російський державний університет імені І. Канта

Реферат

"Мистецтво Візантії першої половини XIII століття"

Калінінград 2009

13 квітня 1204 Константинополь був захоплений хрестоносцями, учасниками Четвертого хрестового походу. Імператор і його двір бігли в Никею, де залишалися аж до звільнення столиці в 1261 році.

Вперше упав гордий, що вважався охоронюваним богом місто, засноване Костянтином Великим. Небачений триденний грабіж перетворив його з багатого і процвітаючого в спорожнілий і розорений. Величезні пожежі знищили центральні квартали столиці. Пожежі з невеликими перервами тривали протягом декількох місяців. Це викликало занепад і навіть припинення деяких видів ремесел, чиї секрети були відомі тільки константинопольським майстрам. Набувши в місто хрестоносці оскверняли царські могили, руйнували православні храми, античні статуї, що прикрашали місто, вивозили до себе на батьківщину пам'ятники мистецтва.

Історик Микита Хоніат, свідок грабежу, залишив нам неповний перелік знищених пам'яток. Колосальна статуя Гери, яка стояла на форумі, була переплавлена латинянами на монету. Статуя Паріса скинута ними в море. Найбільше відвозили з Константинополя венеціанці, які прагнули прикрасити константинопольськими святинями своє місто. Особливо цінували хрестоносці мощі святих, яких доти в Європі було дуже мало. Вони, в дорогоцінних і різноманітних візантійських релікваріях, тепер наповнили собою ризниці європейських соборів.

На руїнах Візантійської імперії утворилися нові латинські держави. Землі Візантії були розділені між венеціанцями, генуезцями та іншими учасниками хрестового походу (французькими та фламандськими лицарями, німцями, англійцями, угорцями). Однак протягом кількох десятків років латинського панування твори візантійського мистецтва продовжували все ж створюватися.

Звичайно, в самому Константинополі не було створено пам'ятників монументального живопису. Але про творчість художників рафінованої столичної школи свідчать розписи сербської церкви Успіння в селі Мілешево, виконані в 1234-1237 роках. Фрески були створені константинопольськими майстрами на замовлення сербського короля Владислава. Близько фігури святого Димитрія на стіні храму художники залишили нам свої імена. Їх звали Димитрій, Георгій і Феодор. Може бути, вони були сербами, але безсумнівно учівшіміся на константинопольських зразках. Сам король Владислав зображений ними двічі - на північній стіні нар-текса і на південній стіні храму. В обох випадках він тримає модель церкви в руках. Портрет його на південній стіні більш інтимний. Особа пофарбовано світло-рожевим тоном, сильно відрізняє його від похмурої охри, що покриває лики святих.

Особи всіх святих у храмі в Мілешево наділені індивідуальними характеристиками. Особливо виразні зображення апостолів, поміщені в чергуються (на арках) червоні і сині медальйони. Багатьом композиціям - таким, як «Стрітення», «Зняття з хреста», «Дружини мироносиці біля гробу», - властива особлива гармонійність і стрункість побудови. Живопис Мілешево взагалі відрізняється монументальним і декоративним характером. У головних сценах фони були покриті тонкими золотими листами з метою надати фрескам особливий блиск і наблизити їх за яскравістю до мозаїк.

Фрески нартекста більш аскетичні за своїм характером, їх колір стриманіше і приглушеннее. Всі фігури поміщені на синьому тлі. Їх, очевидно, виконали художники іншого, монастирського напрямки. Багатофігурна фреска «Страшного суду» була створена, однак, ще пізніше, після 1243, коли храм перетворився на усипальницю і коли тут поховали засновника сербської незалежної церкви св. Саву, а потім і самого короля Владислава.

Розписи церкви св. Софії в Трапезунді, які стосуються першій половині XIII століття, відрізняються ретельної манерою письма, звучністю колориту. Персонажі в широких шатах представлені в сильному русі. У оповідних композиціях відсутні складні архітектурні або пейзажні фони. У розташуванні євангельських сцен чітко підкреслені регістри. Ці розписи представляють швидше консервативну лінію в розвитку візантійського монументального мистецтва, так як в них продовжені художні принципи живопису XII століття.

До першої половини XIII століття можна віднести мозаїчну ікону «Розп'яття», що знаходиться нині в Державному музеї в Берліні (ГДР). В іконі проявляється той підкреслений інтерес до передачі настрою, який намітився в XII столітті і характеризує кращі твори візантійського живопису XIII століття. Вертикальному формату ікони відповідають стрункі пропорції фігур, у глибокій скорботі стоять перед хрестом. Тонкі, з маленькими головами, з похилими плечима персонажі відрізняють кращі твори цього періоду від творів більш ранніх століть. Ікона із зібрання Берліна характеризується досконалою по техніці, дуже тонкою манерою виконання, сріблястим, ніжним колоритом.

У цей складний і важкий період, коли практично Візантійської імперії вже не було, її мистецтво продовжує не тільки існувати (навіть у Константинополі!), А й розвиватися. Поряд з удосконаленням традиційних рис багато художники прагнуть ввести в свої роботи малознайомий попередньому періоду емоційний акцент. Про це можна судити насамперед з оформлення рукописів, які легше датувати, ніж ікони чи твори прикладного мистецтва. Їх можна тому з більшою впевненістю, ніж інші пам'ятники, віднести до першої половини XIII століття.

У ці роки багато з створюваних в Нікеї, Епірі, Трапезунді й самому Константинополі пам'яток мистецтва відрізняються відомою традиційністю. В умовах захоплення батьківщини ворогами художники продовжували працювати в старих формах, бажаючи, мабуть, бути як можна більш вірними зразкам.

Рукописи, що виникли в цей період в Константинополі, часто мають латинські написи, так як виконувались на замовлення латинян. Скажімо, Євангеліє в Афінській Національній бібліотеці містить чотири мініатюри із зображенням сидять перед пюпітрами євангелістів. На розкритих перед ними аркушах книг поміщені латинські рядка. Кілька латинських написів можна побачити і в мініатюрах Євангелія, що знаходиться зараз в Іверському монастирі. У мініатюрах цих рукописів пропорції фігур подовжуються, персонажі зображуються з сильно похилими плечима, складки одягу стають більш пластичними, ніж раніше, але разом з тим їх малюнок ускладнюється і дробиться. Однак архітектурні фони ще не набувають тих складних форм, які вони отримують в подальшому.

У ті роки, незважаючи на посилення західного впливу і, очевидно, наперекір йому, художні традиції Візантії продовжують зміцнюватися. Центром грецького патріотизму та еміграції стало місто Нікея на узбережжі Малої Азії. Тут серед вигнанців і виникло прагнення до відродження старої еллінської культури. Бігла сюди з Константинополя знати привезла вцілілі після завоювання столиці старі кодекси. Твори монументального живопису цього часу в самій Нікеї, на жаль, не збереглися, що ускладнює визначення особливостей місцевого мистецтва. Проте невелика група рукописів може вважатися виниклої саме там.

Є припущення, що в Нікеї в той період, коли Константинополь завоювали латиняни, було створено два кодексу, що знаходяться нині в Державній Публічній бібліотеці в Ленінграді. Перша з цих рукописів - Євангеліє, яке з XVI століття знаходилося в невеликому місті Карахіссар, на північний захід від Трапезунда. Звідси його звичайне в історії мистецтва назва - Євангеліє з Карахіссар.

Рукопис включає чотири зображення євангелістів, чотири заставки, сім календарних таблиць (так звані таблиці канонів) і п'ятдесят сім мініатюр з євангельськими сценами. Настільки різноманітне за змістом оформлення зустрічається не часто.

Серед мініатюр із зображенням епізодів з Євангелія є сцени, рідкісні для Візантії в попередні століття. Тут представлені такі сюжети, як «Петро біля труни Христа», «Христос насичує народ», «Проклінаніе смоковниці» і, нарешті, вперше з'являється стала поширеною з цього часу композиція, відома на Русі під назвою «Не ридай мене мати». На тлі хреста зображується по пояс виходить з гробу Христос, який склав на грудях руки. Цей сюжет, що має символічне значення, повторений в рукописі двічі. Любов до алегоричним композиціям, до ілюстрування другорядних епізодів євангельської розповіді, що з'явилася в мініатюрах цього рукопису, надалі стане характерною рисою візантійського мистецтва.

В сцени ж, і раніше широко поширені в мистецтві Візантії, канонічна композиція яких не змінювалася протягом століть, часто вводяться не зустрічалися до XIII століття персонажі та окремі нові деталі. Так, в мініатюрі «Христос перед Пілатом» поруч з Пілатом постає не відоме досі в цьому сюжеті зображення Анни. У сцені «Вознесіння Христа» ангели показані безкрилими (!).

Надзвичайним для іконографії попереднього часу є і те, що іноді багатофігурні сцени, оповідний характер яких раніше завжди прагнули підкреслити живописці, тепер замінюються зображенням одного або двох основних дійових осіб. Так, замість того щоб, як належало за каноном, зобразити в сцені «Стрітення» Богоматір та Йосипа, що принесли в храм Христа, якого зустрічають Симеон і Анна Пророчиця, на мініатюрі Євангелія з Карахіссар представлений тільки Симеон. Він тримає на руках немовля Ісуса Христа і показаний по пояс, а не в повний зріст, як зазвичай зображували святих у багатофігурних композиціях.

Невеликі за розміром мініатюри в цьому рукописі розташовуються серед рядків тексту, але їх з усіх боків обмежує тонка рама. Композиції іноді фрагментарні. Рама часом перерізає бічні фігури або архітектурні куліси. Художник також любить вводити поясні зображення фігур, замість того щоб представити їх, як зазвичай це робилося досі, в повний зріст. Все це - риси распадающегося суворого неокласицизму. Особливу увагу мініатюрист приділяє жестам персонажів. Він прагне внести в композиції рух, а показуючи лики асиметричними - надати їм особливу виразність. Новим для середньовічного мистецтва можна вважати і зображення оголеного тіла, встречаемое кілька разів на аркушах рукопису. Правда, воно дано ще схематично і узагальнено, і, звичайно, художнику ще дуже далеко до правильної передачі анатомічної будови. Але інтерес до нього слід відзначити.

Крім Євангелія з Карахіссар, до того ж часу і до тієї ж никейской школі відноситься і ще одна рукопис того ж зібрання - Євангеліє з діяння і послання апостолів. Воно було виконано в XIII столітті в Константинополі. Хтось із втекли з Константинополя представників візантійської знаті (а таке Євангеліє могло бути власністю тільки багатої людини) привіз його в Никею. Тут у першій половині XIII століття художник переписав його мініатюри, прагнучи - як можна припустити, на вимогу замовника - зробити їх більш відповідальними новим художнім смакам.

Мініатюри із зображенням євангелістів відрізняються не тільки детальним зображенням меблів, письмового приладдя, розкладених на столиках, але і незвичайним раніше для цієї теми зображенням архітектури, яка набуває складні форми. Поруч з євангелістами з'являються апостоли, що допомагають їм у складанні тексту, їх фігури ускладнюють композиції. Над євангелістом Матфеєм поміщений Христос, по боках від якого розташовані символи євангелістів - ангел, бик, лев, орел. Досі зображення цих символів зустрічалося у візантійському мистецтві вкрай рідко (відомо кілька рукописів, в яких вони поміщені). Їх поява в Євангелії XIII століття, безсумнівно, пов'язане з впливом західного мистецтва, в пам'ятниках якого вони надзвичайно поширені.

Отже, протягом перших шістдесяти років XIII століття традиції візантійського мистецтва були перервані. В умовах поневоленої країни воно продовжувало, хоча і дуже повільно, розвиватися. У ньому з'явилися навіть нові стилістичні особливості: більш розвинений, ніж раніше, архітектурний і пейзажний фон (хоча і не такий складний, як пізніше), деякий інтерес до емоційних характеристиках. Крім того, помітно вплив західних зразків. У ці роки готувалася основа для блискучого розквіту візантійського живопису протягом двох наступних століть, і, таким чином, багатовікові традиції візантійського мистецтва не були порушені.

Тимчасове завоювання імперії хрестоносцями мало для розвитку образотворчого мистецтва багато далекосяжні наслідки. Колишнє незаперечне верховенство Константинополя в культурному житті імперії було назавжди підірвано. Це сприяло розвитку багатьох художніх шкіл і провінційних містах, зростання яких раніше пригнічувався авторитетом мистецтва столиці. Розгром імперії призвів до піднесення незалежних балканських держав - таких, як Болгарія і Сербія. У цих країнах стало виникати своє образотворче мистецтво з цілою низкою національних рис.

Список літератури

Лихачова В.Д. Мистецтво Візантії IV-XV ст. - Л .: Мистецтво, 1981. - 310 с. з мул. - (Нариси історії та теорії Изобраз. Мистецтв).
Культура і цивілізація, їх суть. Захід, схід і Росія в діалозі культур
Культура і цивілізація, їх суть. Захід, Схід І Росія в діалозі культур Культура - надзвичайне багатогранне явище, що важко піддається однозначному визначенню. Так, поняття культури використовується в буденному житті, в безпосередньому спілкуванні людей, і тут вона може виступати як деяка норма,

Вибір
Гаріпова Д.Г., студентка 5 курсу У мене є кілька варіантів того, як почати це есе, всі вони зараз перед моїми очима; у мене є вибір, альтернативи, можливості ... Прокручуючи в голові той чи інший варіант, я думаю і про ситуацію іспиту з екзистенціальної психології, і про ступінь свободи,

Критична філософія Канта і діалектика Гегеля
Введення XX повік пішов з історичної арени, продемонструвавши зростання динаміки соціального життя, приголомшуючи нашу уяву глибинними змінами у всіх структурах політики, економіки, культури. Людство втратило віру в можливість облаштування планети, що передбачає усунення убогості, голоду,

Критерії істини
Реферат по онтології Критерії істини 1. НайГоловніші аспекти критеріїв істини. Під критерієм істини розуміється дозволяюча процедура, позвонляющая оцінювати знання або як істинне, або як помилкове. Якщо намагатися шукати таку процедуру виключно всередині самого знанния, то виникає парадокс,

Концепція зміни парадигм і "методологічні директиви" Т.Куна
Реферат по філософії науки Концепція зміни парадигм і «методологічні директиви» Т. Куна ПЛАН 1. Парадигма як спосіб діяльності наукового співтовариства. 2. «Методологічні директиви» - одні з чинників розвитку науки. 3. Багаторівневий характер методологічних правил. 4. Роль філософії в розвитку

Концепція атомизма. Античність і сучасність
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ РЕСПУБЛІКИ БІЛОРУСЬ УО «БІЛОРУСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ЕКОНОМІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ» Кафедра філософії Курсова робота на тему: Концепція атомизма. Античність і сучасність ЗМІСТ Введення 1.1 Джерела атомизма 1.2 Античний матеріалізм - від Фалеса до Демокріту 1.3 Перша атомна епоха 1.3.1

Конфуцианство
Агентство за освітою РФ Сибірський федеральний університет Інститут природних і гуманітарних наук Кафедра філософії Реферат «Конфуцианство» Виконала: студентка гр. Ф-22 Молочна Н.А. Перевірила: Вейнгольд И.М. Красноярськ 2008 Введення Особливості системи верований в древньому Китаї. Передумови

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати