Головна
Банківська справа  |  БЖД  |  Біографії  |  Біологія  |  Біохімія  |  Ботаніка та с/г  |  Будівництво  |  Військова кафедра  |  Географія  |  Геологія  |  Екологія  |  Економіка  |  Етика  |  Журналістика  |  Історія техніки  |  Історія  |  Комунікації  |  Кулінарія  |  Культурологія  |  Література  |  Маркетинг  |  Математика  |  Медицина  |  Менеджмент  |  Мистецтво  |  Моделювання  |  Музика  |  Наука і техніка  |  Педагогіка  |  Підприємництво  |  Політекономія  |  Промисловість  |  Психологія, педагогіка  |  Психологія  |  Радіоелектроніка  |  Реклама  |  Релігія  |  Різне  |  Сексологія  |  Соціологія  |  Спорт  |  Технологія  |  Транспорт  |  Фізика  |  Філософія  |  Фінанси  |  Фінансові науки  |  Хімія

Естетична діяльність - Етика

ЗМІСТ

Введення

1. Поняття, генезис, специфіка естетичної діяльності

2. Форми естетичної діяльності

Висновок

Список використаної літератури

ВВЕДЕННЯ

Дана робота написана по науці эстетика, яка вивчає становлення і розвиток людської чуттєвості, почуттєвому пізнанні, почуттєвій культурі суспільства. Термін «эстетика» (від грецького слова «aisthetikos» - що відноситься до почуттєвого сприйняття) був введений німецьким філософом А. Баумгартеном в ХVIII в. Їм же було визначене місце цієї науки в системі філософії. Він вважав, що естетика - нижчий рівень гносеологии, наука про почуттєве пізнання, довершеною формою якого є краса.

Історія естетики нараховує тисячоліття. Однак, вона сформувалася набагато раніше, ніж з'явився сам термін эстетика. Естетика вивчає почуттєве пізнання навколишньої дійсності і має справу з різними її сторонами: з природою, суспільством, людиною і його діяльністю в життєвих різних сферах. Основним предметом вивчення естетики є естетичне знання і його дійсність, його закони і норми, форми і типи, відношення до природи і мистецтва, походження і роль в художній творчості і насолоді.

Мета вивчення роботи - на основі суспільних явищ виділити суть, специфіку і різноманіття форм естетичної діяльності, як історичної реальності, змінної згідно із змінами всього комплексу суспільно-історичних умов людини і суспільства.

Як відомо, спосіб існування людини складається, передусім, в предметно-практичній діяльності, внаслідок якої створено два продукти - мир культури, в якому протікає життя людини, і розкрите багатство творчих можливостей і потреб індивіда. Суспільно-історична практика послужила, таким чином, основою виникнення і розвитку здатності людини перетворювати мир по законах краси, а тим самим формувати в собі власні естетичні почуття і переживання, смаки і ідеали. Тому, очевидно, що в житті людини немає такої області або сфери, де б ні була присутня естетична діяльність. Інша справа, що вона може реалізовуватися як самоценная, самодостаточная, або бути лише моментом інших форм діяльності.

1. ПОНЯТТЯ, ГЕНЕЗИС, СПЕЦИФІКА ЕСТЕТИЧНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ

У всякій діяльності людини, індивідуальної і колективної, крім її прямого утилітарного призначення є хоч би елементи, крупинки загальнолюдського, що виражаються в її значущості для всього людства. Можна сказати, що естетична діяльність - це діяльність людини, пов'язана з штучним збудженням емоцій, діяльність в її загальнолюдській значущості, хоч загальнолюдське не вичерпується естетичним. Естетичне необхідне людині, щоб справлятися з перешкодами. Універсальною формою естетичної діяльності є творчість по законах краси [2,22].

Естетичну діяльність розглядають як історичне, змінне явище, пов'язане з всім комплексом суспільно-історичних умов життєдіяльності людини і суспільства. Тобто естетична діяльність в різні історичні епохи представлена в різних формах, вона по-різному реалізовувала себе в загальній діяльності людей, тому має неоднакові досягнення в світі культури.

Матеріалістичне розуміння історії дозволило оцінити роль труда в становленні різних форм діяльності, в тому числі естетичну. У процесі труда людина формує природу у відповідності зі своїми потребами. Оформлена людиною частина природи - культура - володіє особливим значенням, особливою цінністю для людини, вона є закон його суспільного життя.

Між суттю речі і формою утвориться глибока взаємозалежність: досконалість форми дозволяє найбільш адекватно представити, зробити очевидною суспільну суть. Тому пошук і створення довершеної форми є естетичним моментом будь-якої людської діяльності [1,26].

Звісно, не можна затверджувати, що перші предмети трудової діяльності людини (кам'яна сокира, наконечники для стріл, глиняні судини і інш.) володіють естетичною цінністю. Однак не можна не визнати, що вони принципово відрізняються від предметів природи тим, що людина здатна виявити укладений в формі такого кам'яного предмета суспільне значення, побачити мету, для якої призначається такий предмет [2,28].

Процес виробітку у людини здатності діяти доцільно розкидався на довгі тисячоліття, однак розвивався по висхідній, що дозволила людству створити багатство світу культури, різноманіття її форм. Цей процес не усвідомлювався людством досить довго, оскільки людина творила, передусім, для задоволення своїх матеріальних потреб. Цим і пояснюється те, що мистецтво, що культивувало тільки естетичну потребу, виділилося з матеріальної практики порівняно пізно - відносне бідняцтво суспільства не дозволяло йому містити людей, працюючих тільки на задоволення духовної потреби. Тільки в труді виробляється свідомість, здатність сприймати продукти естетичної діяльності. Дитина, що випала з людського лона, не знайде нічого людського. Він так і залишиться твариною. Продукти естетичної діяльності можуть бути або корисними, або шкідливими.

У древніх цивілізаціях предмети, створені для задоволення матеріальних потреб людини, але що володіють довершеною формою, цінилися за свої естетичні якості. Про це свідчать захоронення племінних вождів, що дійшли до нас, царів і фараонів, предмети побуту, одягу, начиння, меблі і зброя, які повинні були служити вмерлим в загробному світі. Це предмети найвищої художньої майстерності, хоч і здатні виконати утилітарну функцію. Вони цінилися не тільки тому, що їх можна було використовувати:за прямим призначенням, а передусім - що втілювали багатство і могутність їх власників, уміння їх талановитих творців; вони радували людей своїми унікальними естетичними якостями: досконалістю, своєрідністю, неповторністю, найтоншим исполнительством [2,28].

Таким чином, на початкових етапах розвитку суспільства продуктивний труд не тільки не виключав естетичний компонент, а навпаки передбачав його. Коли людство, вийшовши з періоду -собирательства і полювання, зайнялося виробляючим господарством, були винайдені технічні пристосування, застосування яких значно збільшувало продуктивність труда, що, в свою чергу, вивільнювало час в трудовому процесі для вдосконалення майстерності і фантазії. Предмети ремісничої діяльності ставали все різноманітнішими, утонченнее. Вони почали доповнюватися елементами, що прямо не впливають на утилітарну функцію предмета, тобто відповідного практичному значенню даного предмета. Надмірності форми, орнамент на судинах і тканинах, прикраси зброї і кінської збруї, обробка стін будівель мозаїкою і фресками і т. д.- все це доповнювало утилітарну функцію естетичної, а часто останню ставило вище першої.Цьому сприяло соціальне розшарування суспільства, де предмети з певними естетичними якостями ставали знаком особливого соціального статусу людини, що володіє ними.

Потрібно помітити, що витвори мистецтва в наш час використовуються як спосіб накопичення багатства, коли на аукціонах в їх купівлю вкладаються нечувані капітали. Однак, основна маса естетичних об'єктів є не корисними і не шкідливими, сюди можна віднести, наприклад, деякі витвори мистецтва.

У той час, коли мистецтво відділялося від ремесла, художники виходили з ремісничих цехів. У процесі труда вони з'єднували 2 функції: духовну діяльність по створенню задуму твору (пошук оригінальної форми, підбір відповідного матеріалу, палітри фарб, прийомів обробки) і фізичну роботу по безпосередньому виробництву предмета. Таким чином, ремісник був художником. Такий процес діяльності, де ще не було розподілу фізичної і розумової праці і закріплення його за різними індивідами, володів значним творчим потенціалом, що підіймав значну частину ремесла на рівень мистецтва. Саме такий характер труда створив передумови для розквіту мистецтва в античній Греції і Римі [1,30].

Фізичний труд в умовах класового суспільства завжди вважався долею визискуваного класу і не володів в суспільній свідомості цінністю. Але доти, поки він носив ремісничий характер, йому властиво була творчість, стимулююча розвиток особистості. Формування буржуазного способу виробництва з розподілом праці на окремі операції і подальшою передачею їх машинам докорінно змінило характер труда, виключивши з нього естетичний момент, зробивши робітника простим додатком до машини. Труд на капіталістичній фабриці тих часів був повністю позбавлений творчого елемента і внаслідок цього знаходив форму антипода мистецтву, в якому творчість, як відомо, є основною його характеристикою. Саме капіталістичний спосіб виробництва розвів труд і мистецтво на різні полюси, протипоставити одне іншому і укріпивши над мистецтвом ореол виключності.

Традиційне розділення в сучасному виробництві творчої і репродуктивной функцій - одна з найістотніших причин збереження непрестижності, непривабливості роботи на промисловому підприємстві, особливо в умовах конвейєрного виробництва. Пояснюється це існуючим рівнем розвитку техніки і технології. З одного боку, вузька спеціалізація, т. е. закріплення за робітником певної операції, дозволила значно підвищити продуктивність труда. З іншого боку, такий труд почав перетворювати людину в автомат, віднімати у нього можливість розвиватися, реалізовувати в процесі труда багатство закладених в йому здібностей. Технічний прогрес, таким чином, носить суперечливий характер, створюючи багатство матеріальне і обедняя саму людину [1,30].

Естетична діяльність охоплює і труд, і побут, і культуру, наприклад область садово-парковой культури. Сади і парення - продукт культурної діяльності, прагнучої до гармонії, до породнению облагородженої природи з доброю до неї людиною. Не будучи в суворому значенні слова власне мистецтвом, садово-парковая культура розвивається разом з ним і під його впливом, що позначилося в розвитку стилів садів і парків услід за розвитком художніх напрямів в мистецтві. Існують сади і парення ренесансне, барокко і рококо, сади класицизму і романтизму. Наприклад, парк французького класицизму в Версале, сади голландського барокко в Московському Кремлі обгороджувалися стінами, прикрашалися альтанками, сади з схилом в рококо є в Царському Селі.

У межах кожного стилю є свої національні особливості, а всередині національного стилю - почерк окремих садоводів (Джон Евелін писав в кінці XVII в.: «Який садовод, такий і сад»). Що Існував в садах барокко і рококо іронічний елемент свідчив про те, що естетичне освоєння світу також спирається на все різноманіття естетичних властивостей дійсності (піднесене, трагічне, комічне і т. д.). Естетична діяльність включає в себе виробіток естетичних поглядів, ідеалів, особистого смаку, представлення, оцінки.

Так, естетичні смаки - система естетичних представлень і орієнтацій, регулюючих поведінку людини, засновані на історично зумовлених естетичних враженнях, так звана емоційна пам'ять.

Естетичний ідеал - уявлення про вищу гармонію, образ можливості і досконалості насправді і в культурі, яке стає метою, критерієм і вектором діяльності людини по перетворенню світу. Ідеал - це те, чого не існує.

Естетичні оцінки - існують у вигляді почуттів, ця думка про дійсність на основі естетичного почуття.

Специфіка естетичної діяльності складається не просто в пізнанні на рівні почуттєвих образах, специфічною особливістю естетичної діяльності є те, що вона звернена до всієї особистості людини. У структурі естетичної діяльності: мета-дія-операція-естетична діяльність, розгортається універсально, оскільки вона йде від індивідуальності до суспільства.

2. ФОРМИ ЕСТЕТИЧНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ

Естетичні погляди, уявлення, смаки, ідеали, будучи результатом внутрішньої, духовної діяльності людини, що збагачує його особистість, знаходять свій вихід зовні - у всіх формах естетичної діяльності і її продуктах[2,24].

Сукупність художньої діяльності, її продуктів (творчість, витвори мистецтва), установ, керівної цим процесом (міністерства, комітети, управління, відділи і т. д.), а також обслуговуючих його, що готують кадри художньої інтелігенції (художні вузи, училища, школи, студії і т. д.) і що забезпечують соціальне функціонування мистецтва (музеї, бібліотеки, кінотеатри, театри, концертні зали і т. д.), складає художню культуру суспільства. Остання, в свою чергу, в єдності з всіма формами естетичної діяльності, а також з установами, що забезпечують її, утворить пласт естетичної культури суспільства.

Потреба в творчості властива людині. На відміну від пасивного пристосування, характерного для тварин, люди прагнуть перетворити мир. А це неможливе без пошуку ідеального, внутрішньому прагненню до піднесеного, романтичному. Ця потреба продиктована наявністю творчих сил в кожному індивідові, яка приводить до створення різних форм естетичної діяльності.

Естетична діяльність історично передує художню, остання зростає з першої. У художній діяльності естетична досягає свого вищого, ідеального вираження, в першій закріпляються кращі досягнення і тенденції останньої.

Ядро естетичної діяльності складає мистецтво: професійне і народне, фольклор. Тут діяльність людини не тільки проникається естетичним змістом, але і стає художньою діяльністю, що створює в кращих своїх виявах шедеври на всі часи[2,22].

Дійсність відносно мистецтва осмысляет найбільш загальні закони художнього освоєння світу в літературі, живописі, скульптурі, театрі, кіно, музиці, хореографії, архітектурі, прикладному і декоративному мистецтву, досліджує походження, природу, закони соціального буття, функціонування, розвитку, сприйняття і розуміння мистецтва. Художня творчість, його специфіка і суть, естетичне багатство світу, реальність в її загальнолюдському значенні як сфера художньо-творчого освоєння, естетичне відношення мистецтва до дійсності складає проблемне поле естетики мистецтва.

Мистецтво - це така, що відстоялася, откристаллизовавшаяся і закріплена форма освоєння світу по законах краси, в якій є не тільки естетичний зміст, але і художня концепція світу і особистості, а також образ, наповнений певним ідейно-емоційним значенням.

Мистецтво виникло на базі розвинених в рамках безпосередньо практичної діяльності естетичних, потреб і естетичних здібностей людини. Зв'язок мистецтва з матеріальним виробництвом ніколи не зникав остаточно. У історії розподілу праці поява мистецтва знаменувала його останню фазу- розподіл фізичної і розумової праці, який Маркс назвав «дійсним» розподілом праці. Все попередні історичні форми розподілу праці- цей, по суті, розподіл праці в сфері матеріального виробництва. Відділення ж духовного виробництва від матеріального звільнило його від прямої залежності слитности з практикою, дозволило йому розвиватися більш інтенсивно і усвідомлено, формувало професійну діяльність в сфері мистецтва, науки, філософії. Історичним фактом з'явилося те, що мистецтво виникає тільки в суспільстві, розділеному на класи. Ідеї і естетичні потреби пануючого класу стають пануючими ідеями і потребами.

Мистецтво розвивається в лише в тісним складним взаємозв'язком з соціально-економічним і духовним життям суспільства.

Цінність мистецтва розглядається в кожну епоху по-своєму, коли на передній план виступає то виховальна, то гедонистическая, то дидактична або інакша функція. Разом з тим суть мистецтва у всі часи залишається єдиною [1,42].

Мистецтво зростає на потребі людини у всій повноті виявів життя, яка не може реалізуватися внаслідок соціально-економічної обмеженості умов життя конкретно-історичного суспільства. За допомогою мистецтва, оскільки воно стає по перевазі духовною формою діяльності, людина знаходить таку можливість. Мистецтво дозволяє реалізувати універсальну людську здатність формувати, змінювати, творити мир «по законах краси» ідеально, духовно-практично. І цим воно створює умови для здійснення багатства життя кожного індивіда.

Мистецтво створює передумови і закладає параметри вдосконалення людини і суспільства загалом. Але відштовхується воно від життя, від тих конкретно-історичних умов, в яких відбувається художня діяльність суспільства.

Мистецтво, володіючи здатністю цілісно відтворювати життя, з'єднуючи в своїх творах відображення реально існуючої дійсності і ідеалу, чаяния суспільства, виступає стержнем духовної культури, його колективною пам'яттю. За допомогою мистецтва здійснюється не тільки зв'язок людини з людиною, але і зв'язок поколінь, різних народів і різних культур. Весь потенціал мистецтва може бути задіяний для формування людської особистості.

Як спрямування самого мистецтва, так і діяльність сформованої мистецтвом творчої, всебічно розвиненої особистості, повинна, зрештою, реалізуватися в преобразовательной діяльності суспільства, що творить гармонію світу і людини, природи і культур.

Між двома формами естетичної діяльності - власне художньої, з одного боку, і практичної, індустріально-естетичної, з іншою, є межа, але вона не непрохідна. На цій межі зі сторони мистецтва стоять архітектура, прикладне і декоративне мистецтво, а з боку практичного освоєння світу - дизайн.

Оскільки до мистецтва не зводиться все різноманіття форм освоєння світу, предмет естетики і її проблемне поле значно ширше за мистецтво[2,32].

Американський філософ Еріх Фромм відносив до мистецтва любов. Він зазначав, що для більшості проблема любові - це передусім як бути любимим, а не як любити самому, тобто проблема здатності любити.

Естетична діяльність, що протікає поза художнім освоєнням світу - в сфері труда, побуту, культури,- охоплює і роботу художника-конструктора, що створює проект корисної і красивої речі, і трудовий процес її промислового виготовлення, і соціальне функціонування цього продукту, і його споживання.

Що Складалася віками і особливо бурхливо расцветшая і що грандіозно розширилася в XX в. внехудожественная сфера діяльності по законах краси довгий час не могла знайти свого адекватного термінологічного позначення. Її називали: промислове мистецтво, прикладна творчість, художнє конструювання, область естетики труда (промислової або технічної естетики), дизайн.

Термін «дизайн» передбачає насамперед художнє проектування, але охоплює і весь процес промислового виробництва корисної і красивої речі.

Дизайн - головна, найбільш розвинена і теоретично осмислена сфера діяльності людини по законах краси поза мистецтвом. Дизайн виділився в самостійну сферу діяльності в зв'язку з створенням технічних передумов для крупномасштабний промислового виробництва. Саме промислове виробництво висунуло особливі вимоги до створення предметів споживання, будівництва міст, випуску машин і т.д. Дизайн охоплює область проектування, виробництва і буття речей, що виготовляється промисловістю, з урахуванням їх користі, зручності і краси. Розвиток дизайну тісно пов'язаний з пластичними мистецтвами: архітектурою, скульптурою, живописом, орнаментикой [2,26].

Широке поширення дизайнерської діяльності надало революціонізований вплив, з одного боку, на технологію і техніку промислового виробництва, поставивши їх розвиток під контроль задоволення не тільки матеріальних, але і естетичних потреб людини, а з іншого боку, сприяло соціально-культурному розвитку суспільства, формуванню естетичних ідеалів, ідей, вимог. Дизайнерська діяльність, зрештою, направлена на гуманизацию предметно-просторової середи людини і її роль в сучасному суспільстві все більш зростає. Тому сучасне виробництво неможливе без такого виду естетичної діяльності.

Естетична діяльність в сучасному промисловому виробництві може існувати і на рівні індивідуального трудового процесу. Однак це можливе лише в тому випадку, коли його здійснює кваліфікована, творча людина, майстер своєї справи. Потребу знаходити вдоволення в труді примушує небайдужу людину постійно вдосконалити себе, свої здібності і навики, вносити в труд творчий елемент. І ми знаємо немало майстрів, які в самому, на перший погляд, звичайному трудовому процесі домагаються блискучих результатів. Саме в такому значенні ми говоримо про мистецтво токаря або пекаря, каменяря або водія [1,32].

Дизайн породжений потребами масового виробництва і споживання, ситуацією технічної революції. Машинне виробництво тиражує зразок, який повинен володіти високими естетичними якостями, випереджальними і що формують смаки споживача. Продукт дизайну своїми естетичними якостями повинен відповідати сучасному стилю, функції предмета, що виготовляється, культурної традиції його соціального функціонування, технологічним особливостям сучасного масового виробництва, загальним задачам гуманизации, «очеловечения» світу, розвитку і збагачення «другої природи», навколишньої нас.

Зараз процес виготовлення речі - продукт труда багатьох фахівців різних профілів: робочих, технологів, інженерів, конструкторів і т. д. Разом з тим, як писалося раніше, вузька спеціалізація кожного з них загрожує руйнуванням універсальності творчих сил особистості і втратою естетичної цінності предмета, що виготовляється. Цю загрозу усвідомив ще фундатор «практичної естетики» німецький архітектор і теоретик мистецтва Г. Земпер. Узагальнюючи досвід промислової виставки, він помітив, що при всьому технічному прогресі сучасні вироби поступаються виробам наших предків за формою і навіть по їх практичній придатності і доцільності [2,27].

Індустрія убыстрила і зробила масовим процес виготовлення речей. Але на зміну унікальному виробу майстра прийшло виробництво штампованих товарів. Переставши бути предметом розкоші, продукт виробництва одночасно перестав бути розкішним предметом і не несе на собі більше за відбиток індивідуальності його творця. І тоді на допомогу конструктору, що проектує утилітарне призначення предмета, прийшов художник, що проектує естетичну його виразність. У ідеалі художник і конструктор об'єднуються в одній особі дизайнера - представника нової професії, інженера-проектувальника з естетичною підготовкою.

Виготовлення всякої речі передбачає її винахід, конструювання, компонування і технологію виробництва. У цьому ланцюгу творчих пошуків місце дизайну - компонування, проектування нових зв'язків між деталями речі. При цьому враховується її конструктивна доцільність і технологічна рентабельність [2,28].

Істинний арсенал форм дизайну - культура, в якій перероблені в світлі досвіду людства всі враження буття.

Використання культурних форм, їх нова обробка і перенесення в нову область дають величезний ефект. Існують великі виразні можливості для художнього проектування радіоприймачів, радіол, магнітофонів і т.д.

Найважливішим чинником дизайну, що формує виробничу середу, що визначає її естетичний рівень, став колір. Він використовується з урахуванням досвіду мистецтва і досягнень фізіології, психології, естетики. Колір, форма і призначення предмета нероздільні: колір може поліпшувати або погіршувати естетичні і функціональні якості предмета. Колір і ритм - ведучі початки, организующие конструктивний простір. Естетична виразність цеху або приміщення для відпочинку залежить від освітленості і колірного рішення стін, стель, станків, від ритму розставляння обладнання. При цьому враховуються зв'язок кольору з функцією предмета, технологічні особливості процесу виробництва.

Колір надає на людину великий психологічний і фізіологічний вплив. Коли деякий англійський фабрикант забарвив свої цехи в «немаркий» чорний колір, це породило епідемію нервових захворювань у робітниць. На одному заводі в Чікаго робочу відмовилися обідати в новому кафетерії: виблискуюче білизною приміщення нагадувало лікарню. Кабіни літаків виявилося нераціональним фарбувати в «радісний», сонячний жовтий колір, оскільки він погіршує роботу вестибулярний апарату, і пасажирів заколисує. Для гарячих цехів більш доцільні не червоний, оранжевий і інші «теплі» тони, а блакитний, зелений колір, оскільки вони поліпшують фізичний стан людини і підвищують його працездатність.

Отже, дизайн передбачає:

1) висунення нової хозяйственно-проектировочной ідеї;

2) розробку нової функціональної структури;

3) раціональне втілення цієї ідеї, виразне стилістичне оформлення предмета. При поєднанні цих трьох моментів перед нами повний дизайн, два останніх - це модернізація, третій - стайлинг, стилізація, естетична обробка готової продукції.

Комерційний стайлинг, що є формою буття дизайну в умовах конкурентної боротьби, не гнушається вульгаризацією смаку споживача і створює негодяще - вигідні типи продукції, орієнтовані на масовість збуту. Часто він виявляється способом збуту недоброякісної продукції за рахунок її стилістичного оформлення. Однак це не повинне приводити до заперечення стайлинга загалом. Дизайновская форма покликана відповідати істинно людським, а не уявним, вселеним рекламою потребам особистості.

Дизайн є у відомому значенні результат проникнення естетики в техніку, вторгнення художника у виробництво[2,29].

Дизайн забезпечує людське взаємовідношення речі і її споживача, а також «очеловечение» людських відносин, бо річ з'являється в ролі посередника між її творцем і споживачем. Користуючись художньо сконструйованими речами, людина як би споглядає самого себе в створеному ним світі, що доставляє йому глибоку естетичну насолоду.

Дизайн здійснює масову культурно-естетичну комунікацію, передаючи через предмети побуту, знаряддя труда, речі повсякденного побуту, що створюються сучасною промисловістю, певний тип художнього смаку.

По масовості і силі естетичного впливу дизайн може порівнятися з кіно і телебаченням і у відомому значенні навіть перевершує їх. Адже щоб піти в кіно, треба викроїти час і купити квиток, щоб стати телеглядачем, необхідно купити телевізор і знайти дозвілля. А щоб зазнати естетичного впливу дизайну, досить лише бути нашим сучасником. Уникнути впливу дизайну, навіть задавшись такою метою, неможливо, бо нікому не дано виплигнути з культурного побуту епохи, обійтися без її атрибутів - меблів, посуду, коштів транспорту, книг і т. д. А все це - створення дизайну, на яких лежить друк певного стилю. Вплив стилю на свідомість людини особливо глибокий і безпосередній. Та або інакша форма ложки, стола, молотка, автомобіля служить цілям і зручності, і естетичного впливу. Останнє в продуктах дизайну пов'язане з самим образом життя суспільства, типом мислення і діяльності епохи [2,30].

Внехудожественные (мистецтва, що виходять за рамки) проблеми естетичного освоєння світу в сфері побуту, людської поведінки, наукової творчості, спорту, естетичні аспекти карнавалів, обрядів, етикету, кулінарії і т. д.- все це предмет практичної естетики, що є важливим і ще мало розробленим розділом загальної естетики, що має тенденцію до отпочкованию від основного древо даної науки в самостійну дисципліну.

Широту проблемного поля естетики відображають спори і пошуки сучасних теоретиків в області класифікації мистецтв. На думку американського эстетика Т. Манро, видами мистецтва є не тільки література, театр, живопис, музика і т. д., але і тваринництво, пластична хірургія, косметика, парфюмерія, кулінарія, винарство, гастрономія, моделювання одягу, перукарська справа, татуїровка і т.д. Всього він нараховує біля 400 видів. Манро не бачить берегів у мистецтва. Однак на мові багатьох народів ремесло, різні види людської діяльності також називалися мистецтвами. Наприклад, у древніх греків мистецтво і ремесло означалося одним і тим же словом techne, першими художниками були гончарі, каменярі, теслярі і інші люди труда, що виготовляли практично необхідні речі.

Точка зору Т. Манро схожа з поглядами великого середньоазіатського вченого, що писав на арабській мові Фарабі (870-950). Манро, що Відносяться до мистецтва кулінарія, парфюмерія, такт, грація, витонченість манер і шановні Фарабі за мистецтво ткацтво, медицина, риторика і т. д. насправді є не власне художня творчість, а різні способи, форми і сфери освоєння світу. У них присутній і естетичний елемент, бо вони грунтуються не тільки на законах доцільності, але і на законах краси. На ранніх стадіях розвитку людства татуїровка, наприклад, безумовно, мала і естетичне, і ідейно-емоційне значення. А сучасна людина в деяких сферах своєї діяльності здатна створювати так естетично виразні зразки, що вони можуть мати художньо-образне значення (наприклад, зачіска, костюм можуть стати частиною образу, що створюється актором в театрі або кіно). Манро приймає за види мистецтва те, що є формами естетичного освоєння світу, з яких одні відносяться до дизайну, інші - до прикладного і декоративного мистецтва, треті - до області практичної естетики [2,33].

Не тільки мистецтво, але і всі інші форми освоєння світу по законах краси, в тому числі і утилітарно-практичні, входять в сферу інтересів естетики. У ту частину її проблемного поля, яка є предметом практичної естетики, входять такі ще мало розроблені проблеми, як естетична організація природного середовища, естетика «другої» (рукотворной) природи, соціальні форми поведінки людей, краса людських відносин (в цьому значенні естетика виступає як етика майбутнього), побут. У науковому труді, спорті, в творчих процесах, в різних сферах діяльності, в грі, в святах і масових діях є свій естетичний аспект, який ще недостатньо вивчається естетикою, але входить в сферу її предмета.

Будівництво парків, створення штучних морів, всіх типів комунікацій, вся біосфера Землі, що перетворюється в ноосферу, навколоземний космічний простір, що вже активно освоюється людиною,- все це області реального або потенційного інтересу естетики, проблемне поле практичної естетики.

Технічна естетика - це теорія дизайну, тобто освоєння світу по законах краси промисловими коштами, проектування, індустріального втілення в матеріалі і соціального буття корисних і красивих речей в їх відношенні до людини і суспільства, серійного виготовлення знарядь труда (станків, машин) і інших предметів, що поєднує в собі утилітарні (практично корисні) і естетичні якості [2,34].

Багато які нові дисципліни (біохімія, астрофізика і інш.) розвинулися на стику наук. Така ж і технічна естетика, що відгалужується від загальної естетики. Враховуючи досягнення техніки і мистецтва, вона в комплексі аналізує численні соціальні, економічні, технічні, психічні, фізіологічні, гігієнічні чинники, а також дані ергономіки, що вивчає принципи наукової організації труда, що досліджує психофізіологічні можливості людини з метою створення оптимальних умов для його діяльності.

Ідеї технічної естетики почали зароджуватися в середині XIX в., задовго до появи дизайну. Англійський письменник, теоретик мистецтва Дж. Рескин в лекціях, прочитаних в 1857 р. в Манчестере, поставив питання про естетично цінні продукти виробництва і підкреслив: те, що створюється поспішно, гине так само поспішно; те, що обходиться усього дешевше, в результаті виявляється самим дорогим. Рескин говорив про мистецтво побутових речей, вважаючи його основоположним в ієрархії мистецтв. На його думку, машинне виробництво калічить речі, що не тільки виготовляються, але і їх виробників і споживачів. Рескин запропонував свого роду ретроспективну утопію, закликаючи повернутися від машинного виробництва до ремісничого.

Ідеї Реськина в теорії і практичній діяльності продовжив інший англійський дослідник - У. Морріс, який ратувати за повернення від дешевого машинного виробництва, що створює неякісні товари, до ручного труда і намагався втілити свої ідеї в рамках сучасного мануфактурного виробництва.

Розробку власне технічної естетики почав Г. Земпер, що випустив в 1860-1863 рр. труд «Стиль в технічних і тектонічних мистецтвах, або практична естетика». Земпер вважав, що форма речі визначається: 1) її функцією, 2) матеріалом виготовлення, 3) технологією виробництва, 4) соціально-ідеологічними чинниками, зумовленими даним суспільством.

Один з родоначальників теорії механізмів і машин, німецький інженер і теоретик Ф. Рело, виступив проти різкого розмежування мистецтва і техніки. У 1862 р. в книзі «Про стиль в машинобудуванні» він висунув ідею впровадження архітектурних стилістичних форм в машинобудування [2,35].

На рубежі XIX і XX вв. що працював в Бельгії і Німеччині архітектор X. Ван де Велде підкреслив, що виріб повинно поєднувати технічну і художню форму, підкорятися доцільності, логіці, «практичній і розумній красі». Соціолог і теоретик мистецтва Г. Мутезіус висловився за «охудожествление» технічних виробів.

У 1907 р. художній директор концерну АЭГ П. Беренс висунув ідею художньої стандартизації і стилістичного клиширования продукції. Його учень, архітектор В. Гропіус, підкреслював в 1913 р., що річ чудова в технічному відношенні повинна бути натхненна і естетично оформлена. У 1919 р. в Німеччині був заснований «Баухауз», що став одним з центрів технічної естетики.

У Росії ідеї технічної естетики почали розповсюджуватися на початку XX в. Так, П. Страхов обгрунтовував думку про необхідність єдності мистецтва і техніки. Він сформулював вимогу: саме виробниче підприємство повинне бути красивим. П. Енгельмейер і Я. Столяров в 1910 р., розвиваючи ідеї технічної естетики, висунули принцип відмови від украшательства в продуктах промисловості і органичности злиття користі, функції і краси речі. У 20-х роках технічна естетика розвивалася в теоретичних і практичних роботах А. Родченко, В. Татліна, Я. Лісицкого, М. Гинзбурга, І. Леонідова і інших, що відстоювали ідею «виробничого мистецтва», мистецтва як виробничої діяльності, як життєдіяльності. Що Утворився в 1920 р. ВХУТЕМАС (Всесоюзні художньо-технічні майстерні) продовжив практичні і теоретичні дослідження в області дизайну і технічної естетики.

Технічна естетика, узагальнюючи практику художнього проектування, формує його творчі принципи: широту асоціацій і глибину переробки початкових об'єктів, залежність ефективності художнього проектування від відстані між початковими об'єктами і міри їх творчого перетворення в дусі нової доцільності і взаимоприспособленности [2,35].

Технічна естетика формулює вимоги до виробів, що створюються промисловістю, до середи, в якій вони виробляються і використовуються, до знарядь їх виготовлення. Вона дає рекомендації по створенню «технічного пейзажу», пейзажу «другої природи». Рекомендації технічної естетики мають велике практичне значення і засновані на експериментах, на величезному досвіді сучасної науки і індустрії.

Природа також є областю естетичної діяльності. З одного боку, суспільство по мірі свого культурного розвитку все більше звертається до природи як джерела глибоких естетичних переживань, а з іншого боку, своєю діяльністю шкодить величезну природі, створюючи загрозу екологічної кризи.

Людство в своїй історії пережило різні форми взаємовідношення з природою. Тривалий етап в його історії склала культура собирательства і полювання, коли людина цілком залежала від природи, що давала йому кошти для існуванню. Цей етап характеризується відносною гармонією, хоч вона і не була свідомим наміром людини.

Виникнення виробляючого господарства різко міняє картину природи. Обширні ліси вирубуються, поймы рік розчиняються для посівів культурних рослин, різко меншає кількість диких тварин і збільшуються стада домашніх. Вже такий, сільськогосподарський характер діяльності створює умови для дисгармонії. Наприклад, перші землеробські цивілізації залишили після себе пустелі [1,38].

Але все ж протягом багатьох віків між природою і людиною існувала рівновага. Саме це обумовило особливе місце природи в естетичному придбанні людини і в його художній творчості. Людина, взаємодіючи з природою, може гармонійно співіснувати з нею і навіть вносити в неї певний естетичний момент. Так, зображення пейзажів, що з'явилися на картинах художників епохи Відродження. Однак, людина почала наближати природу до свого будинку значно раніше спочатку в формі своєрідних садів і парків. Первозданна природа була і ще дуже складна для естетичного сприйняття, людина, створюючи парення і сади, додавала їй форми, властиві предметам культури: прямі алеї, рівні кущі, підстрижені газони. І, крім того, прикрашав такий парк статуями, фонтанами, альтанками. Природний куток, по суті, створювався людиною. Пройшло декілька сторіч, поки людина виявилася здатною побачити красу природного природного ландшафту, де панували більш складні закони співжиття грунту, рослин, тваринного, річок і струмочків, найскладнішого геобиоценоз.

Таким чином, потрібні були сторіччя культурного розвитку, щоб людина виявила, що природа - унікально талановитий творець, і ми тільки тепер здатні у неї вчитися [1,40].

Однак, в умовах сучасної екологічної кризи, як ніколи уявлення про природу як середовище мешкання людини повинно змінитися усвідомленням їх єдності і спорідненості.

ВИСНОВОК

У ході написання роботи було встановлено, що естетична діяльність є формою і сферою суспільної практики, пов'язана з штучним збудженням емоцій. Зародження естетичної діяльності безпосередньо пов'язане насилу, в ході якого людина формує природу згідно з своїми потребами. Спочатку елементи естетичної діяльності були тісно переплетені з побутовою, обрядовой, культової сферами. Естетична задача існувала нарівні з утилітарною. Однак, поступово, в процесі освоєння людиною предметного світу, природи і усвідомлення самого себе як суб'єкт діяльності, естетичне сприйняття і оцінка придбавали самостійну цінність. Відтворення природної краси і предметів, що володіє чисто естетичними властивостями, поклало початок мистецтву, яке грає ведучу роль в общекультурном розвитку.

Було з'ясовано, що в різні історичні епохи естетична діяльність існує в різних формах, вона по-різному реалізовується в загальній діяльності людей, що, в свою чергу, приводить до неоднакових досягнень в історії світової культури. Естетична діяльність зосереджує свою увагу на загальнолюдському і виявляється, наприклад, не тільки в діяльності художника, пишучого картину, але і в діяльності учасника карнавалу, який діє по законах комічного і що здійснює подвиг, який діє по законах піднесеного і т.д. Всі ці форми діяльності підкоряються законам естетики. Естетика входить в труд, художню творчість, побут, у всі сфери діяльності, вона сформувала в людині творчий початок, що творить і здатність приймати красу і насолоджуватися нею, цінити і розуміти мистецтво. Таким чином, естетика піклується про почуття і виховання.

Естетична діяльність адресована людині, людям, це продукт, призначений для впливу на людей, і вже в самому процесі його витвору як би закладено те, що він буде сприйматися. А естетичний продукт вимагає сприйняття особливого роду, а саме естетичного. Утворення зовнішніх почуттів - це результат тривалої біологічної еволюції світу, а виникнення і розвиток естетичних духовних почуттів - це результат всієї соціальної історії людства. Тільки завдяки багатоманітним формам діяльність породжується і розвивається музичне вухо, відчуваюче красу форми око - одним словом почуття, які здібні до людських насолод. Здатність активно сприймати навколишній світ в формах по-людському розвиненої чуттєвості не є закладеною в нас природою, а є продукт культурно-історичний. Форми споглядання і уявлень не тільки не визначаються анатомо-фізіологічними особливостями органів сприйняття, але, навпаки, задаються їм ззовні різними формами діяльності, різноманіттям цих форм.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Естетика: Навчань. допомога/Л.Т.Левчук, Д.Ю.Кучерюк, В.І.Панченко, М.Ю. Русин.- До.: Вища шк., 1991.- 302 з.

2. Борев Ю.Б. Эстетика.- 4-е изд. доп.- М.: Политиздат, 1988.- 496 з.

3. Естетика: Словник/ Під общ. ред. А.А. Беляева і інш. - М.: Политиздат, 1989.-447 з.

4. Киященко Н.И. Естетіка - філософська наука.- Научно-попул. Ізданіє.- М.: Вильямс, 2008.- 592 з.

5. В.В.Бичков. Естетика: підручник для вузов.- М.: «Академічний проект», 2005.- 426 з.
Вплив засобів масової інформації на розвиток агресивності школярів
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ РОССИСКОЙ ФЕДЕРАЦІЇ. ДЕРЖАВНА ОСВІТНЯ УСТАНОВА ВИЩОЇ ПРОФЕСІЙНОЇ ОСВІТИ «КАМЧАТСКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ» КАФЕДРА ПЕДАГОГІКИ КУРСОВА РОБОТА «Вплив засобів масової інформації на розвиток агресивності школярів». Курсова робота студентки IV курсу Історичного факультету

Вплив сім'ї на появу важких дітей
МИНСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ НАБЕРЕЖНОЧЕЛНИНСКИЙ ФІЛІЯ КГПУ Кафедра педагогіки і психології гуманітарних наук РЕФЕРАТ На тему: Вплив сім'ї на появу важких дітей Виконала: Муллаянова Г. Ф. Перевірив: кандидат педагогічних наук Ісламова Р. А. Набережні Човни 2005 ЗМІСТ ВВЕДЕННЯ...

Вплив зневаги потребами дитини з боку батьків на його соціально-педагогічну адаптованість
ДЕПАРТАМЕНТ ОСВІТИ Вологодської області ГОУ СПО «Тотемського ПЕДАГОГІЧНИЙ КОЛЕДЖ» ВПЛИВ нехтуванні потребами дитини з боку батьків НА ЙОГО СОЦІАЛЬНО-психологічної адаптованості Випускна кваліфікаційна робота Спеціальність 050711 Соціальна педагогіка Тотьма 2010 ЗМІСТ ВСТУП ГЛАВА 1. теоретичні

Вплив оцінної діяльності вчителя на формування учбово-пізнавальної мотивації молодших школярів
Введення В цей час зростає число безпритульних дітей, дітей регулярно не відвідуючих школу, в школі порушені відносини між учнями і вчителями. У школі домінує традиційна методика навчання, що склався протягом ряду десятиріч. Традиційна методика включає в себе пятибалльную оцінну систему, по

Вплив комплексних занять на розвиток мови дошкільнята
ЗМІСТ Введення I. Теоретічеськиє основи розвитку словника дітей дошкільного віку 1. Періодизація розвитку мови у дітей а) 0 - 3 років б) 3 - 4 року в) 5 - 6 років г) Дані зростання словника В.Штерна, Д.Ельконіна, Сміта 2. Методика розвитку словника у дітей дошкільного віку II. Практична

Вплив дидактичної гри на процес формування словника дітей старшого дошкільного віку
Вступ На всіх етапах історичного розвитку людства цінилися і були гідні захоплення люди, що мають багатий словниковий запас. Бідняцтво словника заважає повноцінному спілкуванню, а, отже, і загальному розвитку дитини. І, навпаки, багатство словника є ознакою добре розвиненої мови і показником

Внесок монастирів в розвиток вітчизняної педагогіки
Зміст Введення 1. Внесок монастирів в розвиток вітчизняної педагогіки 1.1 Православне виховання в Росії 1.2 Монастирські школи 2. Чернечі статути як историко-педагогічні джерела 3. Педагогічна спадщина подвижників Глінської пустелі Висновок Список використаної літератури Введення Проблема

© 2014-2022  8ref.com - українські реферати