трусики женские украина

На головну

ВЕЛИКІ ІТАЛІЙСЬКІ ХУДОЖНИКИ ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ - Культурология

Народи Європи прагнули до відродження скарбів і традицій, втрачених через нескінченні винищувальні війни. Війни відносили з лиця землі і людей, і те велике, що люди створювали. Ідея відродити високу цивілізацію древнього світу викликала до життя філософію, літературу, музику, підйом природних наук і - більш усього - розквіт мистецтва. Епоха зажадала сильних, освічених, що не бояться ніякої роботи людей. Саме в їх середовищі стало можливо поява тих небагато геніїв, яких називають «титанами Відродження». Тих самих, кого ми кличемо тільки на ім'я.

Епоха Відродження була передусім італійською. Тому не дивно, що саме в Італії мистецтво в цей період досягло найвищого підйому і розквіту. Саме тут нараховуються десятки імен титанів, геніїв, великих і просто талановитих художників.

МУЗИКА ЛЕОНАРДО.

Який щасливець! - скажуть про нього багато які. Був наділений рідким здоров'ям, прекрасний собою, високий, синеглаз. У юності носив біляві локони, гордою статтю нагадував Донателлова святого Георгія. Володів нечуваною і відважною силою, чоловічою доблестю. Чудово співав, на очах слухачів складав мелодії і вірші. Грав на будь-якому музичному інструменті, більше за те сам їх створював.

Для мистецтва Леонардо так Вінчи сучасники і нащадки ніколи не знаходили інакших визначень, чим «геніальне», «божественне», «велике». Ті ж слова відносять до його наукових прозрінь: він вигадав танк, екскаватор, вертоліт, підводний корабель, парашут, автоматичну зброю, водолазний шолом, ліфт, вирішив найскладніші проблеми акустики, ботаніки, медицини, космографії, створив проект круглого театру, вигадав на сторіччя раніше, ніж Галілей, часовий маятник, намалював нинішні водні лижі, розробив теорію механіки.

Який щасливець! - скажуть про нього багато які і стануть згадувати його любимих князів і королів, що шукали з ним знайомства, видовища і свята, які він вигадував як художник, драматург, актор, архітектор, а веселився на них, як дитяті.

Однак чи був щасливий невгамовний довгожитель Леонардо, чий всякий день дарував людям і миру провидіння і осяяння? Він передчував жахливу долю своїх витворів: руйнування «Таємної вечери», розстріл пам'ятника Франчеська Сфорца, низька торгівля і мерзотні крадіжки його щоденників, робочих зошитів. Усього тільки шістнадцять мальовничих робіт збереглося до наших днів. Небагато скульптури. Але безліч малюнків, закодованих креслень: як герої сучасної фантастики, він міняв деталь в своїй конструкції, немов би потім, щоб інший не міг нею скористатися.

Леонардо так Вінчи творив в різних видах і жанрах мистецтва, однак найбільшу славу йому приніс живопис.

Однією з самих ранніх мальовничих робіт Леонардо є «Мадонна з квіткою» або «Мадонна Бенуа». Вже тут художник виступає як справжній новатор. Він долає рамки традиційного сюжету і додає зображенню більш широке, загальнолюдське значення, якими є материнська радість і любов. У цьому творі виразно виявилися багато які особливості мистецтва художника: чітка композиція фігур і об'ємність форм, прагнення до лаконічності і узагальнення, психологічна виразність.

Продовженням початої теми стало полотно «Мадонна Літта», де яскраво виявилася ще одна особливість творчості художника - гра на констрастах. Завершенням теми з'явилася картина «Мадонна в гроті», в якій відмічене ідеальне композиційне рішення, завдяки якому зображені фігури Мадонни, Христа і ангелів зливаються з пейзажем в єдине ціле, наділене спокійною рівновагою і гармонією.

Однією з вершин творчості Леонардо є фреска «таємна вечеря» в трапезній монастиря Санта Марія Делла Грациє. Ця робота вражає не тільки загальною композицією, але і точністю. Леонардо не просто передає психологічний стан апостолів, але робить це в момент, коли воно досягає критичної точки, переходить в психологічний вибух і конфлікт. Цей вибух викликаний словами Христа: «Один з вас зрадить мене». У цьому творі Леонардо в повній мірі використав прийом конкретного зіставлення фігур, завдяки якому кожний персонаж з'являється як неповторна індивідуальність і особистість.

Другою вершиною творчості Леонарда став славнозвісний портрет Мони Лізи, або «Джоконда». Цей твір поклав початок жанру психологічного портрета в європейському мистецтві. При його створенні великий майстер з блиском використав весь арсенал коштів художньої виразності: різкі констрасти і м'які півтони, застигла нерухомість і загальна текучість і мінливість, найтонший психологічний нюанс і переходи. Весь геній Леонардо укладений в дивно живому погляді Мони Лізи, її таємничій і загадковій усмішці, містичному серпанку, що покриває пейзаж. Цей твір відноситься до числа найрідших шедеврів мистецтва.

Всі, хто бачив в Москві привезену з Лувра «Джоконду», пам'ятають хвилини своєї повної глухоти біля цього невеликого полотна, напруження усього кращого в собі самому. Джоконда здавалася «марсианкой», представницею невідомого - повинне бути, майбутнього, а не минулого людського племені, втіленням гармонії, про яку не втомився і ніколи не втомиться мріяти мир.

Ще багато можна розказати про нього. Дивуючись, що це не вимисел і не фантазія. Ось, наприклад, можна пригадати, як він запропонував пересунути собор Сан-Джованни, - робота така вражає і нас, жителів ХХ сторіччя.

Леонардо говорив: «Хороший художник повинен уміти писати дві головні речі: людину і представлення його душі. Або це сказане про «Коломбіну» з петербургского Ермітажа? Деякі дослідники саме її, а не луврский полотно називають «Джокондой».

Хлопчик Нардо, так кликали його в Вінчи: незаконнонароджений син буквоїда-нотаріуса, що вважав кращими істотами на Землі птахів і коней. Любимий всіма і самотній, що згинав стальні шпаги і що малював повішених. Міст, що Вигадав через Босфор і ідеальне місто, більш прекрасний, ніж у Корбюзье і Німейера. Що Співав м'яким баритоном і що примушував усміхатися Мону Лізу. У одному з останніх зошитів цей щасливець записав: «Мені здавалося, що я вчуся жити, але вчився я вмирати». Однак слідом підсумував: «Добре прожите життя - довге життя».

Чи Можна не погодитися з Леонардо?

САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ.

Сандро Боттічеллі народився у Флоренції в 1445 році в сім'ї дубильщика шкіри.

Першою за часом оригінальною роботою Боттічеллі вважається «Поклоніння волхвів» (біля 1740 року), де вже цілком позначилася головна властивість його первинної манери - мрійність і тонка поетичність. Він був обдарований природженим почуттям поетичності, але виразний наліт споглядального смутку протягав у нього буквально у всьому. Навіть святий Себастьян, що крається стрілами мучителів, дивиться у нього задумливо і відчужено.

У кінці 1470-х років Боттічеллі зблизився з довкола фактичного правителя Флоренції Лоренцо Медічи, прозваного Прекрасним. У розкішних садах Лоренцо збиралося суспільство людей, напевно, самих проінформованих і талановитих у Флоренції. Там бували філософи, поети, музиканти. Панувала атмосфера схиляння перед красою, причому цінилася не тільки краса мистецтва, але і краса життя. Прообразом ідеального мистецтва і ідеального життя вважалася античність, сприйнята, однак, через призму пізнішого філософського нашарування. Без сумніву, під впливом цієї атмосфери була створена перша велика картина Боттічеллі «Прімавера (Весна)». Це - схожа на сновидіння, вишукана, чудово красива алегорія вічного кругообігу, постійного оновлення природи. Її пронизує найскладніший і примхливий музичний ритм. Фігура Флори, прибраної кольорами, танцюючих грацій в райському саду являли собою ще не бачені в той час образи краси і тому справляли особливо привабливе враження. Молодий Боттічеллі відразу ж помістився видатну серед майстрів свого часу.

Саме висока репутація молодого живописця забезпечила йому замовлення на біблійні фрески для Ватіканської Сикстінської капели, які він створив на початку 1480-х років в Римі. Він написав «Сцени з життя Моїсея», «Покарання Корея, Дафана і Авірона», виявивши дивну композиційну майстерність. Класичний спокій античних будов, на фоні яких Боттічеллі розвернув дію, різко контрастує з драматичним ритмом зображених характерів і пристрастей; рух людських тіл складний, заплутано, насичене вибуховою силою; створюється враження гармонії, що стрясається, беззахисності видимого світу перед стрімким натиском часу і людської волі. Фрески Сикстінської капели уперше виразили глибоку тривогу, що жила в душі Боттічеллі, яка згодом міцніла. У цих же фресках позначився дивний талант Боттічеллі-портретиста: кожне з безлічі написаних осіб абсолютно своєрідне, неповторно і незабутньо...

В 1480-х роках, повернувшись у Флоренцію, Боттічеллі продовжував невтомно працювати, однак утихомирена ясність «Приклади» залишалася вже далеко позаду. У середині десятиріччя він написав своє славнозвісне «Народження Венери». Дослідники відмічають в пізніх роботах майстра невластивий йому раніше морализм, релігійну екзальтацію.

Можливо, більш значні, ніж пізній живопис, малюнки Боттічеллі 90-х років - ілюстрації до «Божественної комедії» Данте. Він малював з очевидним і неприхованим захопленням; бачення великого поета любовно і ретельно передані досконалістю пропорцій численних фігур, продуманою організацією простору, невичерпною винахідливістю в пошуку зорових еквівалентів поетичного слова...

Незважаючи ні на які душевні бурі і кризи Боттічеллі до самого кінця (він помер в 1510 році) залишався великим художником, володарем свого мистецтва. Про це ясно свідчить благородне ліплення особи в «Портреті молодої людини», виразна характеристика моделі, що не залишає сумніву в її високих людських достоїнствах, твердий малюнок майстра і його доброзичливий погляд.

СПІВАК ЖІНОЧОЇ КРАСИ.

П'ять сторіч ім'я Рафаеля оточено ореолом захоплення і поклоніння. Сучасники, що високо цінили його талант, назвали художника «божественний Рафаель». І це не було перебільшенням. Як ніхто інший з живописців він умів переконати в правдивості своїх образів і в той же час зародити в душі прагнення до прекрасного.

Рафаэль прожив рівне 37 років. Народився в пристрасну п'ятницю 6 квітня 1483 року, помер 6 квітня 1520 року також в пристрасну п'ятницю. Рафаэль народився в маленькому італійському містечку Урбіно у Джованні і Маджії Санті. Його батько був «художник посередній, але людина розсудлива», а крім того ще і поет, що писав віршовані хроніки. Батько зробився вчителем сина. І все було добре в їх будинку, поки не померла Маджія. Тільки 8 років виконалося тоді Рафаелю, а через три роки він втратив і батька. Майстерну Джованні Санті, як вже говорилося, прикрашала фреска, написана на стіні ним самим: красуня мати (мадонна) з малюком навколішки і книгою в руці. Рафаэлло вважав цю фреску зображенням Маджії і іноді проводив біля стіни довгі години. Час отроцтва Рафаеля співпав з початком епохи Відродження.

На відміну від Леонардо Рафаель повністю належав своєму часу. У його творах немає нічого дивного, таємничого і загадкового. У них все ясне і прозоре, все прекрасне і досконале. Він з найбільшою силою втілив позитивний ідеал прекрасної людини. У його творчості панує життєстверджуючий початок. Головною темою його творчості стала тема Мадонни, яка знайшла у нього неперевершене, ідеальне втілення.

Йому ще не виконається 19 років, коли він напише свій шедевр «Мадонну Конестабіле». У колі, точно вписаному в квадрат, Рафаель зобразив молоду жінку, укриту синьою хусткою. Вона тримає в правій руці книгу, лівої притискує до себе маленького сина і вони разом - голенький хлопчик і його мама - дивляться в книгу. »Тут Рафаель виступає як майстер раннього Відродження, як оповідач, який боїться упустити найменшу деталь оповідання». Юність художника і несміливість стилю, ледве приметная невпевненість в собі і всі прикмети зрілості, що наближається додають цієї першої з рафаэлевских Мадонн абсолютно особлива чарівність, трохи хитке, здається, готове зникнути, розчинитися в глибокій далі, де ледве зеленішають весняні поля і ще без листя стоять дерева...

За ці полотном пішла ціла серія варіацій на ту ж тему - «Мадонна з щегленком», «Прекрасна садовница», «Мадонна серед зелені», «Мадонна з безбородим Іосифом», «Мадонна під балдахіном». А. Бенуа визначив ці варіації як «чарівливі мальовничі сонети». Всі вони прославляють і ідеалізують людину, оспівують красу, гармонію і витонченість.

У 1504 році Рафаель написав услід за свої вчителем Перуджіно алтарный образ «Заручення Марії» - картину абсолютно дивовижної краси, просвітленого смутку і мудрості, яка особливо приголомшує, якщо виразно уявиш собі, що тайновидец і прозорливец, що створив «Заручення», - це юнак трохи за двадцять років.

Тема покірності, повного переказу себе у владу вищого початку, упокорювання перед ним, бувша головною духовною темою Рафаеля, розкрита повніше усього в багатьох і багатьох образах його Мадонн, звучить тут разюче ясно. Марія, що стоїть перед первосвящеником, простягши руку Іосифу, благочестивий Іосиф, сивобородий первосвященик-патріарх написані юнаком Рафаелем з такою глибиною і майстерністю, схожим, власне, більше на знання, ніж на майстерність, які не пояснити тільки художньою геніальністю, - за цим безумовно стоїть людський (особистий) досвід, і загадку його нам навряд чи вдасться коли-небудь розгадати до кінця...

Ось подальші етапи творчого шляху Рафаеля: його перебування у Флоренції (1504-1508 м. м.) - час пильного вивчення робіт Леонардо так Вінчи, анатомія, перспективи, час посиленого самовоспитания, в якому натура геніальна гостро має потребу на порогу остаточної зрілості. Потім - робота над «станцами» (розписами парадних зал) Ватіканського палацу в Римі, куди Рафаель відправився по запрошенню тата Юлія ІІ (з осені 1508 року до середини 1510 р.); там Рафаелю уперше по-теперішньому часу відкрилася античність, і він, будучи вже славнозвісним майстром, захопився нею з ентузіазмом неофіта. Вона пробудила в ньому прихований до тієї пори талант творця і талант зодчого. Нарешті, останній, також римський, період, вінцем якого став рафаэлевский шедевр - «Сикстінська Мадонна» (1515-1519 м. м.), напевно, сама славнозвісна картина у всьому світовому живописі. Мадонна зображена легко ширяючою на хмарах. Тримаючи в руках свого немовляти, вона спускається на землю до людей, і рух її, ледве вловиме, передане Рафаелем з винятковою майстерністю. Зліва від глядача - тато Сикст заступник монастиря, охоплений благоговінням і захопленням побачивши мадонну, праворуч - свята Варвара, яка вважалася покровителькою міста Пьяченци. Спокійно сидяче на руках у мадонни немовля повне недитячій серйозності, погляд пильний і уважний.

У картині панує міра. Урівноваженість і гармонія. Її відрізняють плавні і закруглені лінії, м'який і мелодичний малюнок, багатство і соковитість колориту. Сама Мадонна випромінює енергію і рух. Цим твором Рафаель створив самий піднесений і поетичний образ Мадонни в мистецтві Ренесансу.

Рафаэль вважається художником жіночної і небесної стихії, якому «звуків небес замінити не могли... скучні пісні землі». І це вірне до відомої міри. Тільки неправильно було б думати, що причина цьому - його незнання або нерозуміння життя і людей. Кращий доказ цьому - його портрети. Цей художник Мадонн був блискучим портретистом, причому в епоху, коли, «скульптурний або мальовничий портрет говорив людям більше, ніж сама краща біографія». Своє розуміння людей Рафаель, передусім, виявив своїм «Автопортретом» 1506 року: прекрасне обличчя написане впівоберта, у величезних очах - нескінченний смуток, навіть і відчуженість, але не обдуріться: погляд цих очей гострозорий - від нього не вислизне ніщо з того, що він тільки удостоїть помітити.

Рафаэль виконав багато портретів, чоловічих і жіночих. Назвемо ще два з них: «Портрет Аньоло Доні» - молодої людини, складом характеру досконале протилежного самому Рафаелю: владного, тверезого, можливо, жорсткого, і славнозвісний портрет «Тата Лева Х з двома кардиналами» - цей папа римський був шанувальником і заступником Рафаеля в останні роки його життя. Але художник не полестив йому: пухка особа, насторожений погляд, руки, що видавала таємний неспокій, - втілення суворої і безсторонньої правди...

В 1508 році він приїжджає в Рим, де разом з відомими художниками розписує в Ватікані спокій папи римського. Вже до тридцяти років Рафаель стає знаменитістю, створює неперевершені по монументальності, розмаху, досконалості композиції і глибині змісту фрески, які увійшли надалі в історію світового мистецтва.

По ескізах великого художника створювали свої твори архітектори і скульптори. Як архітектор з 1515 року Рафаель керував будівництвом собору св. Петра.

По мотивах відкритих ним древніх розписів при археологічних розкопках він створює чудовий декоративний ансамбль ватиканских лоджій. По ескізах художника в Брюсселі були вытканы величезні килими, призначені для прикраси Сикстінської капели.

У повному розквіті творчих сил помер видатний художник, визнаний розділом римської художньої школи. Похований він в римському пантеоні. Могилу прикрашає мармурова статуя мадонни з написом «Тут покоїться той Рафаель, за житті якого велика природа боялася бути переможеною, а після його смерті вона боялася померти».

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТТИ.

Цей майстер (1475-1564) є третім великим генієм італійського Відродження. За масштабом особистості він наближається до Леонардо. Він був скульптором, живописцем, архітектором і поетом.

Серед перших його витворів звертає на себе увагу статуя «хлопчик», що Замахнувся, яка перекличеться з «Дискоболом» античного скульптора Мірона. У ній майстру вдалося яскраво виразити рух і пристрасність юної істоти.

Дві роботи - статуя «Вакх» і група «Пьета» - створені в кінці 15 віки, принесли Мікеланджело широку популярність і славу.

Одним з вищих досягнень Мікеланджело з'явилася статуя «Давид». Ідеальні пропорції, довершена пластика, рідка гармонія форм роблять її дивно природною, легкою і прекрасною. Статуя наповнена внутрішнім життям, енергією і силою. Вона є гімном людської мужності, красі, грації і витонченості.

До числа вищих досягнень Мікеланджело відносяться також роботи, створені для гробниці тата Юлія ІІ - «Моісей», «Скутий раб», «Вмираючий раю», «раб», що Прокидається, «що Скорчився хлопчик». Над цією гробницею творець трудився з перервами біля 40 років, але так і не довів її до завершення. Однак те, що творець встиг створити, вважається найбільшими шедеврами світового мистецтва. У цих творах Мікеланджело вдалося досягнути вищої досконалості, ідеальної єдності і відповідності внутрішнього значення і зовнішньої форми.

Крім скульптур Мікеланджело створив прекрасні твори живопису. Самими значними з них є розписи Сикстінської капели в Ватікані.

Він розписав плафон Сикстінської капели, затративши на це чотири роки (1508 - 1512) і проробивши фантастично важку і величезну роботу. Йому довелося покрити фресками більше за 600 квадратних метрів. На величезних поверхнях плафона Мікеланджело зобразив старозавітні сюжети - від Створення світу до Потопу, а також сцени з повсякденного життя - мати, що грає з дітьми, понурий глибоку старик, що читає юнак і т.д.

У другий раз (1535 - 1541) Мікеланджело створює фреску «Страшний Суд», розмістивши її на алтарной стороні Сикстінської капели. У центрі композиції, в світловому німбі знаходиться фігура Христа, що підняв в грізному жесті праву руку. Навколо нього розташована безліч оголених людських фігур. Все зображене на полотні приведене в круговий рух, який починається внизу, з лівого боку, де зображені мерці, що повстаємо з могил. Вище за них розташовані спрямовані вгору душі, а над ними - праведники. Біблійне значення Страшного Суду виражене яскраво і вражаючий.

У останні роки Мікеланджело займається архітектурою. Він завершує будівництво собору св. Петра, внеся зміни в первинний проект Браманте.

Цих художників ми називаємо тільки на ім'я, не згадую їх прізвищ. Так, Рафаель лише ім'я, як Мікеланджело і Леонардо. Хіба у цих великих майстрів не було прізвищ? Були, звісно. Але людство, яке протягом п'яти віків гордо вимовляє ці імена, немов би забуло, що вони можуть бути дані і іншим...Сотнею італійських хлопчиків звуться і звалися так само. І все-таки є єдиний Рафаель, єдині його побратими Леонардо, Мікеланджело, Сандро.

Епоха Відродження була передусім духовним явищем. Вона стала поворотним пунктом в еволюції західної культури і цивілізації. Вона означала початок нової тенденції - тенденції від культури до цивілізації.

Авіація і космонавтика
Автоматизація та управління
Архітектура
Астрологія
Астрономія
Банківська справа
Безпека життєдіяльності
Біографії
Біологія
Біологія і хімія
Біржова справа
Ботаніка та сільське господарство
Валютні відносини
Ветеринарія
Військова кафедра
Географія
Геодезія
Геологія
Діловодство
Гроші та кредит
Природознавство
Журналістика
Зарубіжна література
Зоологія
Видавнича справа та поліграфія
Інвестиції
Інформатика
Історія
Історія техніки
Комунікації і зв'язок
Косметологія
Короткий зміст творів
Криміналістика
Кримінологія
Криптологія
Кулінарія
Культура і мистецтво
Культурологія
Логіка
Логістика
Маркетинг
Математика
Медицина, здоров'я
Медичні науки
Менеджмент
Металургія
Музика
Наука і техніка
Нарисна геометрія
Фільми онлайн
Педагогіка
Підприємництво
Промисловість, виробництво
Психологія
Психологія, педагогіка
Радіоелектроніка
Реклама
Релігія і міфологія
Риторика
Різне
Сексологія
Соціологія
Статистика
Страхування
Будівельні науки
Будівництво
Схемотехніка
Теорія організації
Теплотехніка
Технологія
Товарознавство
Транспорт
Туризм
Управління
Керуючі науки
Фізика
Фізкультура і спорт
Філософія
Фінансові науки
Фінанси
Фотографія
Хімія
Цифрові пристрої
Екологія
Економіка
Економіко-математичне моделювання
Економічна географія
Економічна теорія
Етика

8ref.com

© 8ref.com - українські реферати


енциклопедія  бефстроганов  рагу  оселедець  солянка